《卡米尔》是莫内 Claude Monet在1866年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸231 x 151 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由不莱梅美术馆Kunsthalle.保管。
《卡米尔 Camille》
《卡米尔》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《卡米尔》
藝術家名稱：莫内 Claude Monet
《卡米尔》是莫内 Claude Monet在1866年创作，人物画藝術作品，印象主义藝術作品，藝術作品尺寸231 x 151 cm，使用材质油彩和画布，目前该藝術作品由不莱梅美术馆Kunsthalle.保管。
这幅肖像引起了争论.但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫内的个性：他对造型的淡漠态度.以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的.这说明莫内并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫内想到空间的深远效果的.然而.莫内对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上.因此.光线不能渗透人体.不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用.所有这些合在一起.与其说是真实表现了所见的事物.不如说是一种公式.但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失.光线便将渗入中间调子.生命也将渗透每一个笔触.而整体的统一也就将要形成.那时.艺术就会变得花团锦簇.印象主义就要完全成熟了。
作者莫内介绍
莫内是印象派最具代表性的大画家，而印象派 ( Impressionnisme ) 名称的由来，就是从莫内的这幅油画标题「印象.日出」中的「印象」 一词而来。
印象主义可说是欧洲绘画史的一次大革命，对近代绘画的发展有相当深远的影响。印象主义画家吸取当时科学上的光学理论，认为色是在光的照射下而产生的，在不同时间、环境、气候等客观条件下，受不同光的变化而有各种不同色彩。透过写生，发现过去一般不被注意的色彩现象，从而在绘画色彩上引起了重大的革新。欣赏莫内的油画连作「乾草堆」、「白杨木」、「卢昂主教堂」等，最能看出这种特徵。他对同一主题反覆在一天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，光和色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗。
莫内一生遗留 500 件素描，2000 多幅油画及 2700 封信件，86 年的生涯，生命力旺盛，创作量庞大。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的藝術作品。随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱，莫内成为享誉全球的绘画大师，他画中的各种的风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们，吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫内画作的群众魅力，深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力。
