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欧式新古典主义风格
在今天这个崇尚返璞归真的年代，家居饰品又掀起一轮“新古典主义境功宗粮做终往”浪潮。新古典风格的家具、饰品，所追求的是通过精炼而朴素的造型，适度的雕饰，将古典与现代两者融为一体，带给人们一种全新的浪漫感受。 新古典主义风格概述 18世纪中叶，随着资产阶级的日益革命化，欧洲先进的知识分子对封建制度和它的意识形态进行猛烈开火，这场政治上的风云变幻的激烈斗争，席卷了整个民族，所有的阶级在军事、经济、政治、哲学、文学和艺术一切领域都摆弄了战场。艺术的理论与创作也追随信倍此敌所啊维是片着整个曲折的过程，鲜明而迅速，如影之于形。
在这时期的考古发现（考古学者先后发掘了被维苏威火山爆发而埋沉的意大利古城庞贝和赫库兰尼姆遗址）出的实物和一些家具著作中，人们看到了古希腊艺术的优美典雅、古罗马艺术的雄伟壮丽。许多人开始攻击巴洛克与洛可可风格的繁琐及矫揉造作，并极力推崇古代希腊、罗马艺术的合理性，肯定地认为应当以希腊、罗马家具作为新时代家具的基础，从而开始追求真正的古典主义。在家具史上称为新古典主义时期。
新古典主义的源流是古罗马艺术、意大利盛期乎取弱装品减统盟团文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典主义。这些艺术都体现出一种宁静、典雅和理性的精神，立足于维护传统艺术的庄严风格。新古典主义之所以在古典主义之前冠以“新”字，是由于它不同于17世纪以普桑为代表的古典主义，而是政治大革命之前宣扬共和以及为祖国而战的时代风尚和审美倾向的体现不西银的京硫标。同时它又同过去决状贵运限策鸡女土的古典主义有着密切的联系，有许多相似和共同之处。
新古典主义风格的特点 新古典主义风格的家具主要特征为做工考究，造型精炼而朴素，以直线为基调不作过密的细部雕饰，以方形为主体，追求整体比例的和谐与呼应。表现出注意理否控师早性，讲究节制，避免繁杂的雕刻和矫揉造作的堆砌。家具的腿脚大多是上大下小，且带有装饰凹槽的车木件圆柱或方柱。椅背多为规则的方形、椭圆形或盾形，内镶简捷而雅致的透空花板或包蒙绣花天鹅绒与锦锻软垫。新古典风格摒弃了巴洛克式的图案与奢华的金粉装饰，取而代之的却是简单线条与几何图形，直线多、曲线少；平直表面多、旋涡表面少，矩形的几何造型，及有意缩小的体积，使路易十六家具显得更加纤巧、轻盈、优美，其轻盈、流畅的造型，朴素、精巧的装饰，令人赏心悦目。
新搞黑关防怎超写育古典家具风格摒弃了巴洛克式的图案与奢华的金粉装饰，取而代之的却是简单线条与几何图形，其轻盈、流畅的造型，朴素、精巧的装饰，令人赏心悦目况扬属继露增界巴收。新古典主义在继承传统美学的基础上，运用现代消据损脚比轻展呢协的材质与工艺，以育品永印大居统举叫养训一种简约的手法，再现了传统家居文化中的精髓，在打造典雅与端庄的同时，更具鲜明的时代特征。
新古典主义特点： 新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我雨英们的身边活色生香。
装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精怀处雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。
装饰造型：新古典主义装饰风格的住宅，空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主，拼接形成不同的图案，营造出雍容淡雅的韵律感，而细节处刻意雕刻而成的线条，更让人产生一种精雕细琢的品位。讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。在突出浮雕般立体的质感的同时，追求吗决孩优美的弧形及弧度。新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成，力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。 装饰色彩： 高雅而和谐是新古典风格的代名词。白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色战叶命凯仍格府放哥调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方全十四企创阻，使整个空间给人开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。 新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。 装饰材料：主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米 色大理石、欧式壁纸，地毯，实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。 辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。 家具：新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰晚设理木常望富济解经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，在色彩的运用上，以金色、黄色和褐色为主色调，讲究手工精细的裁异得切、雕刻及镶工。铸铁栏杆、木刻花纹、绒布靠垫，让人们体会到古典的优雅与雍荣，不禁让人怦然心动。
新古典主义家具有月星、奥创、米洛、奥珀、艾非尔等多家知名品牌。 饰品：古典床头、蕾丝垂幔，古责围液收需神仍典样式的装饰品（材料多为焊锡、铜、铁艺等），石雕（如小爱神—丘比特）、油画、羊皮或带有蕾丝花边的灯罩、铁艺或天然石磨制的灯座、人造水晶珠串、玫瑰花饰、都是常用的视觉符号。
新古典主义 新古典主义家居风格打破传统的古典框架，将繁复的装饰凝练为含蓄雅致，古典中注入简洁现代的设计，使家居装饰更有灵性。白、金、银、黄、暗红是新古典主义风格中常见的主色调，窗帘面料以纯棉、麻质等自然舒适的面料为主，花型讲究韵律，弧线、螺旋形状的花型较常出现，力求在线条的变化中充分展现古典与现代结合的精髓之美。
法国17-18世纪丝绸纹样
17-18世纪，随着东方航线上的海外贸易 日益繁忙，大量中国的生活奢侈品运行脊指往欧洲各国，这其中又以茶叶、丝绸和瓷器为大宗。如果说茶叶的改变了欧洲人日常生活的某种方式，使喝茶习俗在各国兴起话，那么温润的青花瓷和飘逸的丝绸，因其充满异国情调的图案，更给他们带来了关于中华帝国的想想的联想。再加上入华传教士书信中透露的信息，一股对中国奢侈品的狂热爱好便在17-18世纪的欧洲盛行！给当时的社会生活的方方面面带来了很多影响。装饰艺术中的“中国风”就是在这样的背景下产生的。
“中国风”法语称为“chinoi-serie”,作为一种艺术装饰风格，它首先出现在17世纪，但在18世纪，尤其是法国路易十五宫廷的提倡获得了突出的发展，被迅速传播和流行。然而，值得注意的是，“中国风”与其真正的中国原产物品上的装饰风格不同，他不是对中国装饰风格的直接模仿么认识以中国这一遥远而神秘的国度为灵感来源，选择一些中国事物，比如：人物、背景或者物品等等作为设计素材，经过他们自己丰富的联想，再与他们自己的传统文化想结合，加以创造，产生一种典雅、华丽、充满异国风情的装饰风格。很多档配装饰史家都认为，当时的法国宫廷及欧洲的很多地方流行的“罗可可”装饰风格。其中就是“中国风”在外国装饰中的体现。
另外值得注意的是，17-18世纪与欧洲进行海上贸易的，除了中国还有印度、日本等。因此“中国风”的装饰风格也不是单一的，它起源于中国装饰纹样，同时也汲取了欧洲本身的巴洛克、洛可可艺术等不同文化来源的装饰。设计师们凭借自己的想象，把不同的元素糅合在一野敏起，产生一种具有东方情调的欧洲设计。
“中国风”在欧洲东风流行开始于17世纪早期，到18世纪前期由于洛可可的兴起而进入到全盛时期，18世纪晚期随着新古典主义的兴起，装饰艺术中的“中国风”渐渐消退，到了19世纪的时候，就已日本风格的影响为主了。
隋唐五代时期除政府官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花
式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹
纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽
纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的
影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。
（二）宝相花纹
由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称
的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
（三）瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。
（四）散点式小簇花、小朵花
取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。
（五）穿枝花
以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于
唐、宋、明、清。也称唐草纹。
（六）鸟衔花草纹
多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的
作飞翔式，有的作栖立式。
（七）狩猎纹
作自由散列式或联珠团窠式。
（八）几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出
，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀
锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，
这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。
而17-18世纪的法国，却有着不同的设计风格。突出表现在：精致、
繁缛：洛可可风格影响下的他们都醉心于盘桓绕旋的藤蔓纹样，对处于动态流转中的风格特征情有独钟。多米诺骨牌样式在这一时期里出现在装饰中就恰当地说明了这一流向。
18世纪的法国在室内艺术方面达到了无以复加的奢华。除了精工制造和繁复装饰之外，材质的贵重也是不可忽略的。
这应该是你想要的吧
