新古典主义时期的毕加索
6.新古典主义时期(1915-1925年)
1915年玛赛尔因病去世,加上战争(第一次世界大战)导致与家人朋友的联系中断,1916年孤独的毕加索在巴黎隐居,隐居的毕加索重拾文艺复兴的美学思想,进入“新古典主义时期”。
毕加索开始崇尚理性、自然,又对法国古典主义画派的安格尔产生兴趣,毕加索还专门画了几幅仿安格尔的作品,像《大宫女》、《拿着书的女人》。
安格尔《大宫女》
毕加索《大宫女》(仿安格尔《大宫女》)
在《大宫女》可以看到毕加索继续使用立体主义的画法,用夸张的手法重新诠释了他对安格尔的理解。
安格尔《穆瓦特西耶夫人》
毕加索《拿着书的女人》(仿安格尔《穆瓦特西耶夫人》)
《拿着书的女人》可以依稀看到安格尔严谨的美学结构基础,从安格尔《穆瓦特西耶夫人》学习古典姿态。《拿着书的女人》和《穆瓦特西耶夫人》后面都有一面镜子,画面和镜子形成了双重空间,镜子中的影像也不是对人物的真实再现。
之后毕加索用真实再现的古典主义创作了《喷泉旁的三个女子》、《海滨奔跑的两个女人》等作品。
《喷泉旁的三个女子》
《喷泉友仔亮旁的三个女子》中的人物将画面撑得很满,黄色和棕好宽色的运用让画面显得很稳定。在写实中还融入了一点雕塑的手法,作品的明暗对比非常强烈,透视关系也把握的很好,可以看出毕加索扎实的绘画功底,人物壮硕,画面和谐。
《海滨奔跑的两个女人》
《海滨奔跑的两个女人》塑造了两个健美的女人,身体呈小麦色,粗大的关节、健硕的肌肉,像雕塑一般厚实,也让画面稳定。两个女人自由的奔跑,以及一前一后的站位,朝后扬起的头发可以看出她们奔跑速度之快,画面顿时生动起来。背景是蓝色的,但分了两个层次,一个是天空晴朗明快的蓝,一个是深沉浩瀚的蓝。
在巴黎毕加索结识了狄亚基列夫芭蕾舞团的编导约翰·柯克托,志趣相投的两人很快成了好朋友,1917年应柯克托邀请前往有意大利为柯克托执导的芭蕾舞剧《游行》设计舞台背景和服装。
芭蕾舞剧“游行”
因为毕加索很喜欢这份工作,所以投入了很多精力,他把自己粉红色时期的小丑、杂技演员题材融入其中。不久,《游行》在罗马公开演出,好评如潮,后来毕加索还为柯克托的其他芭蕾舞剧设计过舞台背景和服装。
服装设计“普钦内拉”
服装设计“普钦内拉”2
毕加索投入了很多精力,还和芭蕾舞团里的一名演员有关,她叫奥尔嘉·科科洛娃,一名俄国人,父亲是沙皇时期的将军,她长得很漂亮,深邃的眼眸,忧郁的气质,浑身散发着异域风情。
1918年,两人就结婚了,奥尔嘉成为了毕加索第一位妻子。最初的几年,毕加索为奥尔嘉创作过各种类型的肖像画。《安乐椅上的奥尔加》、《坐着的女子》、《读书的女子》、《奥尔加》等一系列肖像画。
《安乐椅上的奥尔加》
像《安乐椅上的奥尔加》可以看到一个面容姣好的女子,她皮肤白皙、身材匀称,深邃的眼眸戚者注视着你,小嘴微抿,欲语还休。
1921年,毕加索和奥尔嘉的儿子保罗出生,为纪念奥尔嘉生下保罗,毕加索创作了《穿着小丑服的保罗》和许多以母子为题材的作品。
《穿着小丑服的保罗》
《穿着小丑服的保罗》,四岁的保罗穿着小丑服有种反差萌,毕加索很喜欢童年时期的保罗,但保罗长大了,毕加索就开始厌烦了。
结婚几年后,毕加索和奥尔嘉的差异开始显现,虽然毕加索和奥尔嘉是夫妻,但两个的生活习惯却格格不入,奥尔嘉喜欢干净整洁的屋子,但毕加索的画室总是脏兮兮的,种种琐事让他们的感情渐渐变淡,直到1927年毕加索认识了玛丽·德瑞斯,毕加索移情别恋了。而奥尔嘉则向毕加索提出了离婚,毕加索向奥尔嘉支付了大笔费用,此后,很长的一段时间里毕加索都没有作画,而是写诗,后来出版成《奥恰兹伯爵的葬礼与其他诗歌》。
《七月》
一滴
又一滴
几乎是
淡蓝色
在玫瑰格架上
绿杏仁
的脚爪间死去。
——毕加索。
新古典主义作品欣赏:
1.为柯克托的芭蕾舞剧设计的舞台背景和服装
“普钦内拉”场景设计
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装1为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装2
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装3
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装4
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装5
为芭蕾舞剧“三角帽”设计的服装6
2.为奥尔嘉创作的各种类型的肖像画
坐着的女子(奥尔嘉)
戴羽毛帽子的奥尔加
读书的女子(奥尔加)
读书的女子(奥尔加)2
披纱巾的奥尔加
3.为儿子保罗创作的作品
保罗
骑着驴子的保罗
5.母与子题材的作品
母亲和孩子1
母亲和孩子2
母亲和孩子3
母亲和孩子4
母亲和孩子5
新古典主义绘画有
新古典主义一方面强调要求复兴短衡合容古代趣味特别是古希腊民欢随制病依罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义,来自它排挤了抽象的、脱360问答离现实的绝对美的概念和贫价乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范,从现实生活中吸取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。
新古典主义不仅表现在美术中,也表现在文学和音乐中,它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建反密要社架宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜,号达响召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。利以而跳为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像,资产阶级革命家利用这些古代英雄,号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的冷诉让反岁觉或,他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助,借用他们粮燃增阶左社练扬的名字、战斗口号和衣服,以排宣他茶远儿似帮南便穿着这种久受崇敬的服眼陆道封装,用这种借来的语言,演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材海,大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
动盾条妒够毛国所谓“新古典主义”,首先是遵循唯理主义观点,认为艺术必须从理性出发,排斥艺术家主观思想感情,尤其是在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美;注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、庄重、和谐,同时坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式,直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,紧密配合现实斗争,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务,具有蛋文若鲜明的现实主义倾向。因此,新古典主义又称革命古典主义,它的杰出代表是达维德。