谁知道哪些
不叫“点画派”来自应该叫“点彩派”“点彩派”又称“新印象派”或“新印象主调经德跑穿坏务部歌诗义”，（但不是“印象派”和“后印象派”）简介定义
新印象派的奠基人之一保罗·西涅克在其秋最权时派著作《从E•德拉克洛瓦到新印象主义》(1899)中为360问答新印象主义下定义说：“他们是自1886年以来发展了分割主义技术的人，抗哪另分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。”分割主义技术的目的，是采用光学飞总映集至程原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作点架站续钢带优客争重彩派。
主要理论和代表人物
新印象派的理论主要严力林轻美下烟选绿另包括：①色彩的分割草企升句理论，及分割法。②主张色彩每至刑处企新告展、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派速（凭直觉、凭经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。 代表人物世全上有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗、M. 吕斯、H.-E. 克罗斯等。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(P认话型aul Signac,1863–1935)。修拉死后，西管引手州河新左涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然早奏完要阿便候效火使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽断头更连相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新合相械喜汽气合湖介计印象主义的实践和理论。
宗旨
光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。发群但但展过程
新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。光学和色彩学的理论以及实验成果，有力此第总胜地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。新印象派画家们吸收了关于衡左色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。此外，瑞士学者D•萨特的著作《美学概念及应用》(1865)，强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学试验成果和建立法则，都促进了新印象派的产生。新印象派开始活动是1880年左右及以后。1886年5 月法国巴黎举办了第八届印象派展览，此次展览最受瞩目的是修拉和西涅克，修拉展出了他的一幅毕生杰作《大碗岛的星期日下午》，获得极高评价。同年十二月美术批评家亚塞奴·亚历山大在一家杂志《艾维奴曼》首用“新印象派”一词，称呼以修拉为首领的集团。这就是新印象派名称的来由。 新印象主义的倡导者是乔治·修拉(Georges Seurat,1859–1891)。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。修拉的代表作是《大碗岛的星期日下午》(1884–1885)，在这幅画中，人物众多却很少交搭，画家运用了精确而有条理的科学方法处理人物之间的空间距离。画中稳定的结构关系给人以古典艺术的印象。画面上红与绿、黄与紫、蓝与橙的对比成为基本色调。修拉很有才华，可惜英年早逝。 把他开创的理论加以发扬的画家是保罗·西涅克(Paul Signac,1863–1935)。修拉死后，西涅克成为新印象派的首领。他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色，特别是许多水上风光。虽然仍然使用纯色，但画面较为活泼，与修拉的古典气派不尽相同。西涅克还把他和修拉的理论写成专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》，总结了从法国浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。 不久， 二十世纪以后，立体派兴起，首先被打败的就是新印象派。主要特点
此派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。运用色彩的分割理论，即分割法作画。从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者(离画面有一定的距离)的眼中自然混合而产生的。 根据这个原理，他们将色调分割成七种原色——即太阳光的七色，作画时即纯用原色小点排列，利用人们眼睛自行把色彩混合，而把调色的工作直接诉诸视觉作用。例如：桃色是用白和红色调成的，但如果把白色和红色摆在一起，不使其混合，观者的眼睛在一定的距离看过去，仍有“桃色”的感觉。他们为了避免在调色盘上调色而造成色彩的混浊，因此尝试以原色小点直接点在画面上，保持色彩本身的纯度和明度，使画面色调鲜明而活泼。因为完全采用短笔触点描的技法，所以“点彩派”就成为新印象派的别名。 新印象派的另一特色是在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、面全体布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小关连，均依固定比例分割、这亦即他们在绘画上大胆导入希腊有名的“黄金分割比例”。从形态关系上追求韵律的统一，纯然以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。历史评价
属于新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。 新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，在历史上的功绩是不可抹煞的。新印象派的画给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。但一旦脱离自然，沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。 新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。例如，“欧普美术”（OP Art）在色彩的表现上就是受新印象派的启示。保罗•西涅克《船尾上的景色》
一篇文章，助你看懂艺术流派和设计风格
虽然现在的设计大多是快餐式呈现在大众面前，但是这其中也凝聚了一批批设计师的创意和想法，引领了一个又一个设计潮流，从拟物到扁平再到如今的轻拟物，已然经历了一个小小的轮回，然而这些设计风格的形成，像极了几个世纪前的艺术流派。本文将对几个艺术流派和设计风格进行横向分析，找出他们的相似之处，目的是为了启发大家，从经典发掘闪光，并将之注入到设计中，如果运气好说不定还能开创一个全新的设计趋势哦。
艺术流派和设计风格
为什么会说艺术流派和设计风格非常相似呢，首先我们来对比一下他们的产生及运营方法，这里做了一个表格来简单表述艺术流派和设计风格这两个概念：
我们不难发现，尽管间隔几个世纪，他们的产生和运营方式却非常相似。虽然设计不能被称为纯粹的艺术，但不能否认他们是有内在联系的。也许拟物→扁平→轻拟物这些设计风格的演变和几个世纪前的艺术家们并没有半毛钱关系，但是罗贝尔托·隆基说过：“艺术作品永远都不是单独存在的，它永远都离不开其他的艺术作品。”所以这种事情，磨皮谁又能说的清楚呢？
既然说不清，那索性大胆说一说好了。
本人博览群书（《艺术流派鉴赏方法》），终于在艺术流派发展的漫长历史中，寻找到了照亮现代设计的点点星光。
它们就是：新印象主义→立体主瞎州差义→抽象艺术（按照时间顺序排列）
相信大家对于这三个流派的感受多半是熟悉又陌生的，本次分享我们就从这三个流派出发，寻找他们与现代设计的相似之处，而这之后出现的新造型主义，是否会对未来设计趋势有所预示，本人虽才疏学浅，但也想分析一番。
新印象主义与扁平化设计
说到新印象主义，有这样两个作品不得不提，保罗·西涅克的《早餐》和乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》。
保罗·西涅克当时在创作《早餐》时的突破点在于将分割画法和点彩融合，分割画法负责构图平衡，点彩负责视觉混合，这是一种非常理性的绘画方式。整个画面安静沉稳，可以挂在任何一个餐厅的墙壁上。
△ 保罗·西涅克的《早餐》
乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》，本头有幸在国家博物馆看到过这幅画（可惜也不是原作），这幅画中的背景形状细致，人物轮廓规整，整体布局运用力学原理，构图稳定。打破了当时视觉原理束缚，使画面拥有全景既视感。
△ 乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》
仔细观察这两幅画我们可以发现，新印象主义的这两位代表画家的代表作，在人物造型上与几年前开始流行的扁平化矢量人物非常相似。新印象主义绘画作品中的人物，几乎可以用基本图形分解出来。为了让大家更容易理解，本人将《大碗岛》这幅画中最右边的撑伞女子，用基本图形分解出来，单独呈现，是不是也十分优雅好看呢？
如果我们将整个作品进行分解，得到的画面会极具现代气息，好像这么久远的作品穿越时空回到我们的鼠标下。所以，分析了解新印象主义的作品，对于现在人物图形的设计会有非常大的帮助。有了这些参考，一定会让我们设计作品中的人物看起来迹扒更生动自然，具有文艺气息和艺术厚度。
再来看看我们经常在国外设计网站上看到的插图风格。
这种风格的插图越来越多的出现在Behance，Dribbble等设计师网站上，本头也曾效仿过，在开始研究艺术流派之后本头猛然发现，这类图形与新印象主义的绘画风格拥有非常相似的人物表现形式，虽然作者在画这张图时多半没有想到我们修拉老师的《大碗岛》，但如果他能吸收一些，一定能让画面更丰富有趣。
立体主义与轻拟物风格
我们来看立体主义的代表作品，乔治·布拉克的《埃斯塔克的房屋》。乔治机智的把房子和树木简化为几何形，运用颜色过渡对成群的树木和房屋进行区分，这在当时是一种介于平面与立体之间的全新表现形式。
我们不难发现，追随新印象主义之后出现的立体主义与度过扁平化潮流如今正流行的轻拟物渐变风格略有相似，不同的是立体主义存在的目的是全角度表现一个物体，而轻拟物只是粗浅的将扁平化物体扭转至45°角，再稍加一些渐变。虽然粗浅，却也符合当下审美趋势。
假如我们吸收立体主义流派的一些特点，是否能让所谓的假3D作品不那么粗浅呢？仔细观察《埃斯塔克的房屋》，乔治用非常丰富又整体的色彩表现明暗过度，而不仅仅是同色系的明暗过度，艺术作品中对色彩运用的考究，完全值得被用在我们的设计中。
抽象艺术与点线面
说到抽象艺术，必须祭出我们的抽象派大神康定斯基了。他的《玫瑰灰》与《红黄蓝》就是将点线面元素运用到极致的画作。看不懂？不要紧，康定斯基就是要我们放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。但是从另一个维度去看，康定斯基又极其理性的将几何形状抽离出画面，用浮动的活跃元素体现运动效果，同时构图也非常讲究。
△ 康定斯基《红黄蓝》
△ 康定斯基《玫瑰灰》
康定斯基的作品现在看来依然充满时尚感，或许是因为点线面是构成画面永恒的元素，驾驭了点线面，就能够变化出无穷的画面。现在的招贴画，海报设计，也越来越多的运用到点线面元素，但大多不作为主体，而作为填充画面空白处的元素，即便如此，也能够提升整体的活跃感。
聊到这里，本头觉得是时候强行展望一下未来设计趋势了。
按照套路，我们首先需要一个艺术流派加持，那么在新印象主义，立体主义和抽象艺术这三个流派之后出现的新造型主义必须是不二之选。
单说新造型主义，也许大家并不熟悉，那我们来看下图：
△ 蒙德里安《黄，红，蓝的构成》
大家一定见过吧，蒙德里安的这幅《黄，红，蓝的构成》（其实还有黑白灰）已然成为了一个经典logo，在时尚界和建筑界纵横多年，也曾在多年以前踏足UI界，只不过最后随着某些品牌一起销声匿迹了。下图是曾经微软公司为手机系统设计的界面，配色和布局基本是仿照《黄，红，蓝的构成》来设计的，用户可以根据需要移动模块进行布局。
虽然这个设计被微软放弃了，但是，本头认为这种蒙德里安式的设计理念不应该被放弃，在移动设计已经完成了一个拟物，扁平，轻拟物循环之后，蒙叔重返战场的时刻终于到了！
大家千万不要小看这幅《黄，红，蓝的构成》，事实上，许多朋友在看到这幅画时都会产生“什么鬼，劳资也能画”的傲慢心态，为了消除这种心态，我们近距离观赏一下这幅作品。
在距离足够近的情况下，我们可以看到这幅画的每一个色块都是突出画面的，并且在不同平面上，而分割这些色块的黑线看起来就像钢条一般坚硬，色块甚至被勒出了一条毛边。所有这些细节，都是非常难临摹的。
回到这幅画本身，蒙叔看似在画格子，其实他画的是对立与平衡，他让三原色（红黄蓝）和三非色（黑白灰）形成对立，将画面分解到极致。我们可以看到，这幅画中没有任何一个部分是完全对称的，却能让观者同时能感受到一种精神上的平静和宇宙间的平衡。这些特点都和我们现在温和平淡的设计截然不同。
最后
新造型主义是在新印象主义，立体主义和抽象艺术之后出现的，它吸收了之前流派的特点并继续进化，才有了现在我们所看到的蒙德里安，那么对应到现在，我们如果想跳出拟物，扁平，轻拟物这个循环，也许可以借助蒙德里安的艺术，找到新的突破口，在界面，海报，动态图形等设计领域创造一个全新的风格，让《黄，红，蓝的构成》重新引领设计圈潮流，而看到这篇文章的你，也许就是设计界的蒙德里安。
