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图像处理中的选择是一件非常复杂和困难的操作。困难和复杂到什么程度呢？我们知道，一幅图像动辄成千上万的像素，要从千千万万的像素中准确“捕捉”到需要的像素，排来自除不需要的像素，就像将一把米撒到沙子中，然后从沙子中挑360问答出米来一样困难。
如果将一把米换成一把面，让你从沙子里挑出面来，你能迎接这个挑战吗？这个说法肯定会让你目瞪口呆。幸运的是，Photoshop将这项不可能完成的困难任务变军成了一项轻松愉快的工作沙Photoshop软件基础技巧
一位Photoshop 大师曾经说过：“Photoshop本质上就是选择的艺术。”这句话可谓一针见血，入木三分。它能够使得我们从五彩缤纷的颜色世界中跳出来，深入思考Photoshop最核心的问题。Photoshop软件点击
“液化”滤镜
“液化”滤镜对话框内容复杂，并且很多选项对读者来说较为陌生。
滤镜界面分为 3 个区域：左边的工具区、中间的图像操作区和右边的选项区。它们分别相当于 Photoshop 中的工阻维张划密胶侵确尼具箱、文档区和选项栏。
“液化”滤镜对话框的各个选项对用户颇有压力
扭曲工具
选择什么演示图像颇费踌躇，因为演示液化滤镜的最好方式就总教张至世是人物肖像变形，但哪个人希望自己被液化滤镜恶搞呢？直到有一天突然想起萨尔瓦多·达利（Salvador Dali ）的《蒙娜丽莎自画像》，才解除了顾虑。有了大师的先例，就让蒙娜丽莎带给我们一些轻松愉快的微笑吧。
萨尔瓦多．达利（SalvadorDali ）的“蒙娜丽莎自画像”。
看来蒙娜丽莎不必总是沙即紧显连致情府一成不变的神秘微笑
读者也许想起不久前讨论过的“扭曲”滤镜和“液化”滤镜相比，哪个更强大些呢？
一般来说，“扭曲”类滤镜制造的是整体效果，而“液化”滤曾面仍扬亮搞料镜更擅长局部的变形，提供的工具也更加多样。
向前变形划工具：通过拖动光标来推挤像素。感觉就像用手指推挤小橡皮泥，或是将面团擀开摊成一个面饼，这是整个“液化”滤镜中最容易和最常使用的工具。
眼睛和嘴唇进行了变形
如果不想使蒙娜丽莎的表情太夸张，可以倍春牛景响张文会来液决使用小一些的笔刷、小一些的笔刷压力，还可以用蒙版保护某些区域。
顺时针旋转扭曲工具：这个工具最早叫作旋转扭曲工具。在我看来，早期的名字更加确切，因为它不但可以使像素按顺时针，也可以逆时针方向进行旋转扭曲，只要用Alt键就可以在这两者之间转换。
有了旋转扭曲工具，就不用再上理发店去烫发了
褶皱工具：可以使像素向光标的中心点收缩（7.0版本比 CS 之后版本的收缩效果柔和），效鲜矿速青日己能龙斯果很像将人脸缩成包子褶皱一样。
收缩点为蒙高格风胜台兰更句娜丽莎的鼻尖
膨胀工具：让图像像面包一样发起来，这没药末小煤草剂就是膨
胀工具的作用。它制造绿查使的是和刚刚介绍过的褶皱工具相反的效果。
看到这个大鼻头酸排曾治坏想，读者可能会忍俊不禁
这都是膨胀工具的功劳
左推工具：使用这个工具拖动时，像素总是沿与
拖动方向垂直的方向移动。例如，向左拖动时，像素朝上移动；向右拖动时，像素朝下移动。掌握了这个规律，这个事约该工具就显得不那么难以把握了她也许精力不够集中这都是左推工具让她分的心。
人脸识别
终于到了人脸识别这个令许多人兴奋的功能了。所以把它放到“液化”滤镜的最后来讨论，一是因为这个功能建立在一些基本的扭曲工具应用基础之上，二是因为它的选项相对比较单纯，适合单独拿出来讨论。
提示：如果将“液化”滤镜比作一部相机，那么之前关于液化工具与选项的探讨相当于讨论它的手动挡操作，而人脸变形则相当于讨论自动挡。
液化滤镜的这个令人激动的功能建立在一项现在非常热门的技术——生物识别技术之上。
生物识别技术主要是指通过人类生物特征进行取样，提取其唯一的特征并且转化成数字代码，并进一步将这些代码组成特征模板，然后进行证龙加门还阻银种材互随身份认证的一种技术。人脸识别是生物识别技术一项非常热门的研究领域。
“液化”滤镜中的人脸识别其实只涉及人脸检测，即在图像中检测是否存在人脸，进而标示出人脸的特征部位。在“液化”滤镜位中，这个功能是通过脸部工具实现的。
脸部工具：当光标移动茶板围混敌微海子证年今到相应特征部位时，可自动识别眼睛、鼻子、嘴唇和其他面部特征并标示。
当脸部工具光标移动到相应特征部位时，
可自动识别眼睛、鼻子、嘴唇和其他面部特征并标示。
许多用户只把脸部工具看成一个标识工具。其实，它也是一个变形工具。按住鼠标左键在相应特征部位拖动，可以进行扭曲和变形，相应的参数则自动出现在右侧的选项里。
“人脸识别液化”选项：这个选项可以更准确精细地对眼睛、鼻子、嘴唇和其他面部特征进行参数化调整。
用户可以调整眼睛、鼻子、嘴唇和脸部形状 4 个部位。针对每个部位的特征有相应的调整选项和参数范围。例如，眼睛的每个选项都有两个，分别为左眼和右眼。中间有一个连接符号，如果按下连接符号，则两眼一起以相同的参数调整；如果不连接，则分别调整。
人脸液化的效果比较柔和和有分寸。也许 Photoshop的意图只是希望人们用这个功能对面部进行适当美化，而不是使之面目全非。毕竟，有了 Photoshop，人们再也不敢轻易相信照片了。
人脸识别与液化功能的推出，使美颜一族欢呼雀跃了一阵子，但人们爱美的决心和贪心是永无止境的。也许，Photoshop 该为这个滤镜考虑一下，是不是将美体塑形作为下一步的发展方向。
更强大的液化功能
还有面部感知液化（这不就是美图秀秀的“大眼”模式吗？）
现在的Photoshop爸爸可以说是相当的智能了，还可以智能识别，让左右眼一起调节，防止学艺不精的 P 成大小眼！
Photoshop软件100个技巧
达利有哪壹些经典作品？达利的作品风格及评价
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不蔽森合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，往往将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的可能是「回忆的永恒」。
回忆的永恒
画「回忆的永恒」创作于1931年，很典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长著一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现今这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或族并芹搭在平台上，或披在怪物的背上，很像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自个在「回忆的永恒」这幅画中表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」，是自个不加选择的，并且尽大概精密地记下自个的潜意识，自个的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现兆毕实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，以为他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，享受一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
面部幻影和水果盘
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如「面部幻影和水果盘」，人们会从这幅作品中发现今上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
达利的作品让人们感叹：这或许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。
艺术评价
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利（1904.5—1989.1）等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体区域性为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的物件。「我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子」，「每日早晨醒来，我都在享受一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……」。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自个内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 *** 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自个是现代艺术文化的救世主，每日都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他往往都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，或许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
萨尔瓦多·达利承认自个表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」。为了寻找这种超现实幻觉，他们象弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，以为他们的言论与行动通常是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来讲，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的非常多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的「超现实境界」。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种「潜意识」的景物，本来都是画家主观地「构思」出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应当培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就经常故意放任自个的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现今1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象经常被不断重复，如带有非常多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。
在某种意义上，达利所定义的「超现实主义」比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的「超现实主义」，使它不再只是白纸上的黑字。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的「超现实主义」。他在发挥和运用自个的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给”巨匠们打分”已成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇著西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视著这个世界。
