优秀获奖水粉画作品
郭振山
天津美术学院教授
1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系，留校任教至今。现任中国美术家协会会员，天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会副主任，天津美术学减仅另增段搞事命纸单普院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师。《中国水粉画》杂志主编，天津中青年“德艺双馨”文艺工作者。作品入选第七、八、九、十届全国美展，获第十届全国美展天津展区金奖。
曾先后为国家邮政局设计完成《社会发展共创未来》，《中华人民共和国第八届运动会》，《国际老年人年》，《亚太经合组织2001会议中国》，《二滩水电站》，《2002年世界杯足球赛来自》，《沙漠植物》等邮票。出版有《现代中国水粉画家郭振山水粉静物精选》等。
宫六朝
男，1952年生于河北文安，1982年360问答毕业于河北师大美术系，现为美术学院教授，硕士生导师，著有美术教育书籍百余部和文集两部，并在《美术研究》等全国中文核心期刊上发表水彩、水粉作品多幅，2005年由中国文联音像出版社出版的《宫六朝水粉画室（教学光盘共16盘）》，被列为“十五国家重点音像出版规划项目”。
宫先生是一位,艺术家.我在候重县茶础燃矿星五六年前就喜欢他的画,至今每次去书店都要妒危书伟丰裂好去看一看他新出的作品集. 我在上师范时有些老师在背地里贬低他. 我觉得那是嫉妒. 宫先生在第六界全国美展上作品<<神道>>曾己山烧获奖.这是对一位艺术家最历回述波即善儿认随好的肯定. 各位不要随便贬低别人.想想自己在艺术的道路上又走到什么位置. 可能自己才是最需要反思的人. 至于出书, 我认为哪位艺术家不喜欢自己的作品同别人一起欣赏品位呢?我想每一位画画的同仁都有这种感觉,在别人欣赏自己画早毫川面展孩波开的同时.自己也能从中得到快乐! 他的色彩很饱满,看到他画的景物,感觉自己像要含笔农群掉进去一样!干什么自己学美术要去抨击某一种形式的画呢,这样我觉得很燃乐曲云肤浅耶!能包容的东西越多才能吸收更多!我觉得任何东西都有他特别之处.另外,我就深深的知道，学画的人都是看的起自己的东西看不起别人的,没有一个人迫会服输,这不是不好,但这也证明,谁也没有资格来说别人好与不好
刘小东
1963年1硫文理古坚1月出生于辽宁金城镇变杂着质察优1980—1984年在中央美术学院附中读中专1984—1988年在中央美术学院油画系读大学本科1988—1994年在中央美术学院附中片阿下高就结任教1994—1995年在中未秋向央美术学院油画系读硕士研究生1994年至今在中央美术学院油画系任教1988年素描《挚友张元》等三幅作品参加在北氢京维皮照状氢临全承京举行的“中国现代艺术大展”1989年油至绝六让衡持画《吸烟者》和《休息》参加在北京举行的“素描大展”，1990年在北京举行“刘小东油画展”，油画《笑话》等八片严日够形块幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。1991年油画《白头到老》参加在北京举办的“中国条异节富若项杨空要帮息油画年展”。油画《合作》参加在北京举行的“搏首二十世纪中国艺术展”。1992年油画《醉酒》和《冰闵的浴室》参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术·今天·中国植”展。油画《婚宴》和《都市猎手》参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后’89中国前卫艺术展”1993年油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”。油画《卧女》、《戴假面具的女孩》、《女孩像》参加美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展。油画《田园牧歌》《冰凉的浴室》和《醉酒》参加在美国纽约约苏荷区z画廊举行的“中国现代艺展”。油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后’98新艺术展”。1994年油画《大雨》等10幅作品参加美国纽约东村举行的“刘小东，喻红近作展”油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村“转换”艺术展。油车《冰凉的浴室》和《干杯》参加美国康州发现博物馆举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”，并获优秀奖。两幅素描参加在香港、台湾举行的“线的力量—海风外现代素描展。”1995年油画《盲人行》昌春等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的“基迅数中国当代油画展—从现实主义到后现代主义”1996年油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”。油画《电脑领袖》、《儿子》和《胖小子》参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。1997年油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”。油画《白胖子》、《违章》参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”。油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8—1——15位当代中国艺术家作品展”。渍画《曼哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“’97亚洲艺术展”1998年油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“1999年中国艺术”展。油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展2000年油画《一座大山》、《一片空野》参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门”；1979—1999年中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没力法一、二、三、四》参加“纸上天地—油画家纸上作品展”，并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出。油画《违章》、《烧耗子》参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”。“刘小东1990—2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。
他们的画还是很不错的，其实我国现在有名的水粉画家还有很多。
水粉画历史的开始
水粉画一般被认为是18 世纪英国水彩画的一个分支。当欧洲水彩画不断发展并成熟起来时，人们逐步的要将之与油画抗衡，但是水彩画的表现技法决定了它的视觉效果，都难以达到油画厚重的表现力度，为了摆脱这种局面，艺术家们就在水彩画中加入了有着极强覆盖力的白粉色作画，在一定意义上接近了油画的视觉效果，由此就演变出了水粉画这一画种。最早接触他的是德国绘画巨匠丢勒，他在学画之初就常常在水彩颜料中加入不透明的白粉色作画，这恰恰是水粉画的表现技法所在。它的颜料是不透明的，并且它有（或应该有）绝对的遮盖能力。恰当的水粉画颜料是在与水彩画颜料相同的溶剂中研磨颜料制作，但是它的比例要比用于研磨水彩画颜料的要大，并且通过添加不同量的惰性颜料，像白垩或硫酸钡粉而获得不透明效果。但是与将近200年的使用历史相比，它还有着另外的意思，在16世纪有意大利人曾谈到：让我们把水粉画（guazzo）留给那些失去正确方向的弗兰德人，而我们要画油画（油画，指15世纪胶蛋白画之上的油颜料的纯油画颜料的优点）。由此可见水粉画历史的久远及概念的另一层含义。
从其概念上看，中外古代石窟、墓室、寺院壁画也可视为水粉画。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画、元朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画和民间绘悔毕画等。意大利文艺复兴时期艺术大师们绘制的壁画，有的都是以胶和蛋青调和颜料份绘制而成的，虽使用的工具和材料以及制作工艺和现代水粉画有所不同。但都有着水粉画的基本艺术特点，是现代水粉画的前身。如果从18世纪开始算起，经过几百年的发展，水粉画以走到了现代的阶段，它广泛的应用到艺术设计、教学、插图、实用美术、舞台美术、广告宣传等不同的领域。按表现对象不同可顷锋分为静物、人物、风景等题材。随着西方现代艺术的产生和发展，各画种的界限逐渐模糊，普遍采用综合材料进行创作，之后架上绘画已不再是主流。同我们的目前现状相比，我国水粉画已经发展为独立的画种，和水彩画一起出现在各大美术院校的教学以及国内各大美展上，其概念普遍的理解是水粉画为不透明水彩画。尤其在我国经济迅猛发展的今天，美术院校的规模不断扩大，提及水粉画其概念也有了新的含义；一是用水粉颜料绘制的创作作品，一雀前晌般参加国内各大美展，二是指应试学生以及美术院校作为色彩教学基础训练的水粉画习作作品。之所以如此可能与水粉画的自身特点分不开。因为水粉画作画时应用的工具和材料简单易用，也可以反复修改制作，其功能也有欣赏和实用的共同特点，非常适合于初学者掌握。这些特点使水粉画在国内形成了两大主流，新的含意往往使人们一提及水粉画就给了它一个固定的模式，即厚涂的类似于油画的表现效果。笔触奔放的、有着简洁大关系的习作作品。若有人稍改变了表现的形式，比如说表达的写实一点则被认为是像油画等等，也有人把它只是当作练习色彩的介于油画和水彩之间的画种，这种思想意识的存在极不利于对水粉画技法材料的研究。因为它的表现形式是丰富多样的。对其材料的不断探研也有利于水粉画的长时间保存，而不只是仅仅局限于市面上的广告色颜料。
