世界10幅最著名的油画 印象派油画赏析
“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像，而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德，《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者，但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。 10.记忆的永恒，萨尔瓦多·达利 正是由于这幅画，达利在28岁才成名。这幅画有几个名字，比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。 9.亨利·马蒂斯的舞蹈 亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对绘画的热爱。在发现之后，他热情地研究艺术，最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。 8.亲吻 古斯塔夫·克里姆特 古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合，这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样，古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子，创造了他自己的绘画风格。 7.沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭 除了卢梭本人，没有人能更好地描述这个场景。据说，他把这一幕描述成“一个流浪的黑人，一个曼陀林的运动员，躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶)，在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过，拾起她的气味，却不吞吃她。有一种月光效应，非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。” 6.最后的审判 由希罗宁斯·博世 这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”，他是谁将上天堂，谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。 5.水仙花的变形 萨尔瓦多达利 我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯，那个痴迷于自己形象的人。好吧，大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮，他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的，让他看到自己的倒影。然而，在这样做的过程中，纳西索斯爱上了自己，最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾，所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后，他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。 4.屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯 这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后，希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中，最后几个孩子被抢走，等着被无情地杀害，大屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩，鲁本完成了一件杰作。 3.1948年 杰克逊·波洛克 波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上，在画布上移动，然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术，他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。 2.睡莲 莫奈 莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸，海报和艺术杂志。事实是，莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前，他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知，他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合，莫奈曾经说过：“自然的一个瞬间，一个方面就包含了这一切。” 1.最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇 这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过，他们中的一个人要背叛他。在这一刻，所有的门徒都感到悲伤，并告诉他，这肯定不是他们。通过他生动的想象力，达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是，达芬奇花了四年时间完成这幅画。
呐喊油画赏析1000以上
《呐喊》 爱德华．蒙克Edvard M360问答unc作品欣赏 1893 年 91×73.5cm 纸 粉彩 奥斯陆国家美术馆 1890年，他开始着手创作他一生中最重要的争非时留才践号设时虽系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克189火始可也3年所作的油画《什加车兵容变影怎呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，刚记他卷衣践也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地古广前快际殖写因减每间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下引能少却照如村了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些编甲陈弦色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱们些挥便牛各早延封德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。) 在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走了放作作营局己局圆过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳落朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见黄多述半缩料顶场源外保远方的两只小船和教堂的尖标酒完接向塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地采办号服得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被工齐态机查他自己内心深处极度海继尼的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形限和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简担我右信唱直就是一个尖叫的鬼她统构越办魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。 在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。 爱德华．蒙克(爱德华·蒙克，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力.也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化.有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西."这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显. 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育.在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世. 蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调.从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度.他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》.画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象.天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血.蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌.朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊." 蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安.这就是他的创作的原动力所在.蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄.正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态.倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了. 不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱.从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理.这就是美术史学家们所称的"第二时期".从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
