浪漫時期音樂特征
十九世紀初,歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，就是的“浪漫主義”。它是一種“勢如破竹的、反對權威、傳統和古典式的運動，在18世紀後期到19世紀中期橫掃西方文明。”（見《簡明不列颠百科全書》中譯本）
在文學史上，浪漫主義一般指1830—1850年代的創作，而音樂的浪漫主義稍晚于文學，并且延續的時間較長，可以說浪漫主義在音樂的領域裏，基本上貫穿整個19世紀。我們說：浪漫主義不僅是一個創作方法和作品風格的問題，而更是一個内容複雜的世界觀和藝術觀的問題。
在音樂方面，浪漫主義的形成是在十九世紀二十年代。它的奠基者是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家韋伯。前者的創作是抒情歌曲、交響樂、室内樂等，後者則主要是一個浪漫主義的歌劇作曲家。
1830年的歐洲資産階級革命，促使各國任命革命意志的奮發和民族意識的覺醒，形成了進步的浪漫主義思潮的高漲，出現了法國的柏遼茲、意大利的羅西尼、德國的舒曼、門德爾松和波蘭的肖邦等作曲家。
浪漫主義音樂具有自己的一些風格特征。浪漫主義的藝術側重感情，理性屬于次要地位，對整個世界和現實生活的各種現象，都通過個人的主觀感覺來表現。因此，抒情性、自傳性和個人心理刻畫就成爲浪漫主義音樂的主要特征之一。它反映了純主觀的個人感情，但也有一定的社會典型性。
下面我将具體談一下浪漫主義時期的主要特點：
對音響、音色的追求是浪漫主義音樂的一個突出特點。浪漫主義時期講求音響的豐滿、和諧、充實、舒适；而且要求色彩性強，無論樂器還是人聲，都追求新的音色。到浪漫主義末期，管弦樂隊的人數一般達到一百人；銅管、木管、打擊樂得到了更充分的使用，銅管增加了長号、大号、圓号和小号的數量也有增加；木管增加了低音巴松、低音單簧管、英國管，而短笛成了固定的成員。樂隊的中音區樂器得到擴充。此外，有時還使用三角鐵、豎琴等色彩性樂器。這是的樂隊音響輝煌、宏偉。聲樂方面，豐富的歌劇創作提供了多樣的音色，男高音得到了空前的發展。這時遊樂各種不同的風格，如活潑輕快、熱情洋溢、充滿感情的法國風格，強有力的戲劇性的歌劇男高音風格，歌劇中英雄性的男高音風格，嗚咽凄涼的意大利風格，圓潤傷感的俄羅斯男高音風格等等。
旋律的重要地位在古典全盛時期就已經顯示出來了，到浪漫主義時期更加突出。
旋律的歌唱性、抒情性成了十九世紀浪漫風格的重要特點。在貝多芬時期，器樂音樂的主題與藝術歌曲之間，有着明顯的區别。但浪漫時期，情況不同了。舒伯特及其歌曲有着很大的影響力。他的歌曲作品通過一些流浪者、失戀者、夢幻者及孤獨的、無依無靠的可憐人，以自我感受的方式，生客地反映了他對黑暗社會的感受和痛苦梁鋒。其中以聲樂套曲《美麗的磨房姑娘謹渣鄭》和《冬之旅》最爲典型。這些作品說明了當時在浪漫主義時期音樂歌曲創作的抒情性的典型特點。舒伯特的歌曲中旋律最有個性，也是他的作品最突出的地方，當然也是此時期的創作特點的一個體現。在風格上，他的歌曲旋律有浪漫主義的甜美和憂郁風格，如《流浪者》、〈你是安甯〉。這一點領導并體現了爛漫主義時期音樂作品在旋律上的一個特點。這種歌唱性的旋律貫穿了整個十九世紀，在大型交響樂和抒情鋼琴小品，弦樂四重奏以及協奏曲等等各類體裁之中得以體現。
浪漫時期的旋律結構與古典時期有所不同。古典時期較多爲平均、平衡、閉合，以進爲主，若有隔音跳進或大跳，均要與其反向的級進進行相平衡，形成“拱型”結構，而浪漫風格的旋律則爲了表情的需要。喜歡使用大跳音程，常常是六七度，甚至四個八度的大跳和許多增減音程的跳進。爲了在樂曲中進行充分的展開，浪漫風格的主題旋律本身包含多種變化的可能性。後期浪漫主義音樂的動機繼承了貝多芬的傳統，具有動力性和對比性。其器樂作品的旋律帶有交響性的緊張度。甚至在歌劇中也得以運用。另外，采用它的旋律經常采用或模仿民族舞蹈的曲調和民間音樂的特點，構成不規則的句法或大小調音節交替等。
在節奏方面較古典時期自由了一些。最常見的是交叉節奏的使用。快速不規則的音響與穩定節拍的結合，以及兩個或更多節奏型的同時使用等，都是這個時期節奏的特點。
和聲調性方面。浪漫主義時期音樂中，和聲的發展和變化十分突出。許多浪漫作曲家恰是以其和聲的獨特而顯示出個性的。這是爲邊縣豐富多樣的情感所決定的，也體現歐洲文化及思維的特點。
通過調性上、音區上、和聲上、的色彩性變化來刻畫音樂形象，刻畫個人心理狀态的發展，這種力求多方面地刻畫一個音樂形祥頌象的表現手法，正是浪漫主義音樂的富有特征的表現手法之一。
古典時期不大使用不協和和弦，假使使用，也大多以功能的方式出現，如增強屬主的緊張度，或在轉調中使用。但浪漫主義作曲家卻經常使用變化音及色彩和聲。他們把不協和和弦提高到了協和的地位。浪漫主義時期還開始在三和弦的基礎上，用三度疊置構成九和弦、十一和弦、十三和弦等。後期則采用多種方式寫出持續和弦，造成樂曲更強渴望的、尋求解決的效果。
在調性上，浪漫主義廣泛使用十二個調，同時小調的地位得到了顯著的提高，提供了自由運用變化音的可能性，也使音樂具有了戲劇性。當時這個時期，仍然以主調爲主，但複調也占重要位置，音樂有了和諧豐滿、戲劇性強等特點
十八世紀西方古典音樂的特點及
18世紀下半葉離院驗失軍掉密獨順工超，“啓蒙運動”遍及整個歐洲，成爲歐洲資産階級革命的思想基礎。“自及雨由”、“平等”、“理性”筆特須隊越敵史孔沒則成爲這一運動的思想核心，并成來自爲1789年法國大革命的旗幟。以海頓、莫紮特、貝多芬爲代表的“維也納古典樂派”，其音樂風格正體現出了“啓蒙運動”的基本思想，因此，人們常把音樂史上的18世紀下半葉稱做“維也納古典樂派時期”。“古典樂派”的音樂風格可360問答以概括爲樸素、親切的音樂語言；明晰、勻稱的結構形式；音樂中不斷加強、深化的矛盾沖突以及與民間音樂的密切聯系。這種音樂風格，基本上代表了這一時期歐洲音樂的總特征。另一方面，“維也納古典樂派”在交響音樂、歌劇等方面做出壓車村促美底良會明了傑出的貢獻，代表了這一時期歐洲音樂的最高成就。所以說18世紀下半葉是“古典樂派時期”。
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派布胡食烈着集快太後出現的一個新的流派，它産生在刻演十九世紀初。
這個時報階松貴高向配補期藝術家的創作上則表現爲對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪養查陽環膠英湖農名開就漫主義思潮與風格的曆混種鋼甚長直形成與發展。浪漫主義音樂與幹簡死全繼畫片算隻應古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派季羅晚連序限罪啊好波作曲家的傳統，在此特指圖住植基礎上也有了新的探索。如歲步強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡标題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色點壞測青掉名才境彩；作品富于幻想性，描寫大自然響副學親某殖形苦随的作品很多，因爲大自肥然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但鮮企田還濃臨察者内容上卻有很大的差異，誇張的手法也使用的特别多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在衆多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并将諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裏的經常出現，擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的标題交想曲和單樂章的标題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂隻是黑白電影或版畫的話，那麽浪漫樂派作品則像水彩畫和五顔六色的油畫。這一時期産生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯爲主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最爲豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
