世界10幅最著名的油畫 印象派油畫賞析
“每幅畫有感覺的肖像都是藝術家的肖像，而不是畫中人的肖像。”——奧斯卡·王爾德，《道林·格雷的畫像》怎樣才能成爲一個藝術家?僅僅模仿作品不可能被視爲藝術。藝術是來自内心的東西。創作者的激情、複雜性、欲望和悲傷都流進了藝術家的作品中。一個藝術家可能看起來是一個創造者，但藝術有一個藝術家的暗示。藝術最終會讓藝術家離開。 10.記憶的永恒，薩爾瓦多·達利 正是由于這幅畫，達利在28歲才成名。這幅畫有幾個名字，比如融化的時鍾、下垂的手表和柔軟的手表。這幅畫引起了世界各地學者的注意。他們對這幅畫最感興趣。據說達利從愛因斯坦的相對論中得到了這個概念。 9.亨利·馬蒂斯的舞蹈 亨利·馬蒂斯并非一直都是畫家。他在巴黎獲得法律學位後發現了他對繪畫的熱愛。在發現之後，他熱情地研究藝術，最終成爲世界上最偉大的畫家之一。很少有藝術學者對舞蹈提出否定的批評。這是一種異教徒的舞蹈和音樂儀式。人們在恍惚中翩翩起舞。三種顔色——綠色、藍色和紅色象征着地球、天堂和人類的注入。 8.親吻 古斯塔夫·克裏姆特 古斯塔夫經常因其作品中的裸露而受到批評。古斯塔夫的吻被視爲所有藝術形式的融合，這幅畫可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我寫照。克裏姆特受到拜占庭式馬賽克的影響。拜占庭人在他們的繪畫中使用黃金。同樣，古斯塔夫在他的繪畫中混合了金色的葉子，創造了他自己的繪畫風格。 7.沉睡的吉普賽人 亨利·盧梭 除了盧梭本人，沒有人能更好地描述這個場景。據說，他把這一幕描述成“一個流浪的黑人，一個曼陀林的運動員，躺在她旁邊的罐子(一個有飲用水的花瓶)，在沉睡中克服疲勞。”一隻獅子路過，拾起她的氣味，卻不吞吃她。有一種月光效應，非常詩意。“宏偉的是他是一個白手起家的畫家。” 6.最後的審判 由希羅甯斯·博世 這幅畫簡直是宏偉壯麗。這是漂亮的完成。左邊的面闆顯示了亞當和夏娃的創造。中間的面闆顯示了耶稣的“最後審判”，他是誰将上天堂，誰将下地獄。我們能看到的地球正在燃燒。右邊的小組是一個令人讨厭的地獄形象。 5.水仙花的變形 薩爾瓦多達利 我們都熟悉希臘神話中的那喀索斯，那個癡迷于自己形象的人。好吧，大理在這裏畫了他自己對水仙的诠釋。故事是這樣的。那西塞斯很漂亮，他最終打破了許多人的心。所以神的幹擾。他們認爲懲罰他是适當的，讓他看到自己的倒影。然而，在這樣做的過程中，納西索斯愛上了自己，最終因爲無法擁抱自己而死去。諸神因爲這樣做而感到遺憾，所以他們以水仙的形式對他進行了不朽的不朽。左邊的面闆顯示了那西塞斯盯着自己的倒影。之後，他愛上了自己。右邊的面闆顯示了包括水仙花在内的事件。 4.屠殺無辜者 彼得·保羅·魯本斯 這幅畫的主題是聖經屠殺伯利恒的無辜。在被三位智者講述基督的誕生後，希律王指示在伯利恒城殺害年輕的男孩和嬰兒。圖片中躺着孩子的屍體。在這幅畫中，最後幾個孩子被搶走，等着被無情地殺害，大屠殺達到了頂峰。通過使用豐富的色彩，魯本完成了一件傑作。 3.1948年 傑克遜·波洛克 波洛克的工作與其他畫家非常不同。他會把他的畫布放在地上，在畫布上移動，然後在上面滴上一層樹枝、畫筆和注射器。由于他獨特的技術，他甚至被稱爲“開膛手”。這幅畫是世界上最昂貴的一幅畫。 2.睡蓮 莫奈 莫奈的睡蓮遍布各處。你必須把它們看作壁紙，海報和藝術雜志。事實是，莫奈癡迷百合。在他開始畫百合之前，他曾經大量生長它們。他在百合花池上面的花園裏建了一座日式橋。他非常高興得知，他在同一年裏畫了17場同樣的情景。鑒于他的大部分繪畫都含有百合，莫奈曾經說過：“自然的一個瞬間，一個方面就包含了這一切。” 1.最後的晚餐 列奧納多·達·芬奇 這一幕是從《聖經》中挑選出來的。《最後的晚餐》描繪了耶稣被捕前的最後一餐。他剛剛對他的使徒說過，他們中的一個人要背叛他。在這一刻，所有的門徒都感到悲傷，并告訴他，這肯定不是他們。通過他生動的想象力，達芬奇在這幅畫中捕捉到了這一刻。有趣的是，達芬奇花了四年時間完成這幅畫。
請列舉外國油畫的幾種風格流派,并用
油畫的流派分爲兩360問答大類。第一類是以客觀的再現爲主的創造性作品；第二類是以主觀表現爲主的創造性作品。 在第一類中如文藝複興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、距孫一放素寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現自然爲基礎，表現畫家不同的思想與目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世紀至18世卷易機實完紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊雙嗎效、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、騷動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物爲魯本斯。 洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格爲繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行于18世紀，其代不振跟對圖往航件表畫家有華多和弗朗索·布歐等。 古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目标，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。 浪漫主義——浪漫主義起源于法國19世紀初期，其代表作是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動态、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義記支肉革信田死該怕的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面産生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲洩與表達。 現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒爲首的畫家主張用忠實于對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其查燈棉會措片代表作有米勒的《拾穗》等。 寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我調練控書問沙講分的目的。” 照像寫蘇标胞北居地容繼實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克效内接那洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片識省精校急管鬥低訴，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。 印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中按段編缺川寬光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。 如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，隻是對其進行了發揮添加，強調和發展的話，下面所介紹的第礦采狀保遠紀适工下久二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象普主義、超現實主義等，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。 後印象主義——後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的内在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫視盡費三幫思單爾魚犯論派對現代西方繪畫産生了深遠的影響。 野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗犷的線條表達内在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。 立體主義——立體主義畫派，畫面強座含煤送執否不長親的視點已不再是一個方林位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家回曾特苦臉沒站提畢加索和法國畫家布拉克。 未來主義——未來主義畫家以抽征候片市府誰款烈著象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。 抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家爲荷蘭畫家蒙德爾安
