春的作品賞析
波提切利誕生于1444年的佛羅倫薩。那是的佛羅倫薩，正是孕育早起文藝複興的搖籃。從小，波提隐叢運切利就顯露出了作爲一個藝術家的天賦，他18歲時，師從菲力浦·利柏學畫，等到波提切利20歲時，他就已經是城中最有名的畫家了。很快地，他就被召到羅馬，爲西斯廷教堂繪制壁畫。
波提切利過人的才華，引起了當時在美第奇家族的首腦洛倫佐的注意，他委托他爲他的侄子，洛倫佐·狄·皮法蘭切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）繪制一幅作爲他結婚賀禮的畫作，這就是《春》（La Primavare）。
關于這一作品的主題，曆來衆說紛纭。一般認爲，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。作品表現了波提切利精緻明淨的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要竈梁地位。
《鄭豎春》取材于羅馬神話，最左邊，穿着帶翅膀的靴子的墨丘利，正在驅散烏雲，在他旁邊，動人的美惠三女神身着薄如蟬翼的紗裙，沐浴着陽光，正攜手翩翩起舞——“美麗”戴着人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們将給人間帶來生命的歡樂。在維納斯的左邊，分别是花神佛蘿拉、森林女神克羅莉絲和西風之神賽弗尤羅斯。在羅馬神話中，西風之神因爲控制不住自己對花神佛蘿拉的欲望，而強暴了他，花神佛蘿拉于是就變成了森林女神克羅莉絲。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼的他即将射出他的愛情金箭。波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發着迷人的光輝。
《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統的蛋彩畫法。由于半透明的蛋清幹後會使顔色形成堅硬的一層，是一種透明的顔色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純淨，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。
波提切利在這幅畫裏，構圖上采用了平面的裝飾手法，将衆多的人物安排在了适當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作爲主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓着腮幫子飄然而入，追趕着大地之仙女克羅莉絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的魔爪。克羅麗絲的口中溢出了鮮豔的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事曆》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅莉絲，如今，人們叫我佛蘿拉。” （暗示了被西風之神強暴的克羅莉絲化身成了森林女神佛蘿拉）波提切利在這裏正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。
畫面左端描繪的三美神舞動着春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝複興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利将她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動态幅度最大，頭發松散地披着，胸前别着一根别緻的胸針，衣服格外華麗、内外起伏，整個姿态顯示了她内心劇烈的沖動，這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣着也極爲樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和 “愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這裏表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對着“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首讴歌維納斯愛的勝利的戰歌。
《春》雖然不是一件宗教作品，但是也沿襲了一些的宗教畫的傳統。環繞愛與美之神維納斯的植物形成了自然的拱形，這和容易讓人聯想到聖母畫。把愛神維納斯放在畫面的正中，同時也契合了基督教最重要的美德：愛。波提切利對美惠三女神的處理可以說是空前的，因爲在他之前，從來沒有出現過這麽感官的女體。不過也有人認爲，美惠三女神之所以可以這樣衣不蔽體，是因爲她們是女神，女神帶給人的是一種不帶邪念的歡愉（和基督教的”天國歡愉“類似），而正中的維納斯更是帶給了人們獨特的美于優雅的享受。
《春》這幅作品，是繪畫技術上的勝利，它精緻的布料和筆觸，高超的繪畫技法，極具美感的人體，以及把握難度頗大的構圖，都體現了波提切利天才的藝術水準，這幅畫不愧是早期文藝複興的代表作品。
舉例談談波提切利的藝術特
簡介
桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅者。
原名:亞裏山德羅·盡圍輕七漢術食圓樣菲力佩皮（Ale來自ssandro Filipepi），“波提切利”是他的綽号，意爲“小桶”。
波提切利生于一個意大利佛羅倫薩的中産階級家庭，先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，制造金銀首飾，後又成爲菲力浦·利皮的學生，作爲對利皮的報答，他培養了利皮的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯系使他創作題材非常廣泛。在1481年，波提切利應招到羅馬畫壁畫信行便防适到徑區筆貨，這是他唯一一次離360問答開佛羅倫薩到外面作畫。據說波提切利從15世紀略須互擴質類孩寫受零90年代起追随“将連項置亂準越之管營沙瓦耐羅拉”風格，這在他後期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少殺了些裝飾風味，卻多了些對宗權祖及雙親酒範造确案服教的虔誠。
在15世紀80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名讨自的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認爲是拉菲爾的前奏。
他是歐洲文藝複興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫控染濃葉讀斷顧斯想家。
生平
1470年，他自立門戶，開設個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持着良好的關代他什除容苦号糧需段系也使畫家獲得政治上的保護，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關系，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上根根缺今凱穿肉流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，并爲他的藝術打下精雕細琢、富麗堂被岩作盡蛋一皇、華美多采的貴族印記。
在15世紀8體含讨葉定華0年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他的風格到了19世紀，又被大力推崇，而且被認爲是拉斐爾的前奏。
在美第奇家族掌權期間，除波提切利爲他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂聲義頭操終營預去縣嗎湖安歌頌愛神維納斯的長詩爲主題，爲羅倫佐·美第奇新購置的别墅繪制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。這幅畫已經和《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）一起，成爲驗鐵優督内假架花波提切利一生中最著名的兩幅畫作。
《三博士土硫量水書見慶方來朝》
另一幅爲世人所熟知的畫作是他的《三博士來朝》。 這幅畫爲他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，爲西斯廷禮拜堂作壁畫。
1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅傑作，表現的是候拉什半京階二希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗爲與衆不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極适合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔形白，金色的長發飄逸，無愧爲是完美的化身；但臉上卻又挂有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。
另一幅爲世人所熟知的畫作是他的《三博士來朝》。 這幅畫爲他在整個歐洲赢得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，爲西斯廷禮拜堂作壁畫。
然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發生政治巨變，勞倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作。或許是因爲這個原因，波提切利的後半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，隻能靠救濟度日。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體聖徒”教堂墓地。
部分作品賞析
維納斯的誕生
《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆怅地立在象征她誕生之源的貝殼上，體态顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷着惆怅來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀态正是畫家自己對現實态度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認爲美是不可能逐步完善或從非美中産生，美隻能是自我完成，它是無可比拟的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因爲維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體态和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美與娴雅。這種造型和人物情态實際上成了波提切利獨特的藝術風格。
