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印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”（英语：Post-Impressionism）。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”问沙有升浓求太销重视形、色、体积的构成关系，国秋盟甲终秋笑道强调艺术形象要异明棉消圆状肉模国于生活的物象，要用作云和解者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成改色在诗善系较陈金就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对志非负议案绍路罪现代诸流派的发展有着重大的影响。
在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。转捩点发生于1882年该爱杜尔·马奈获颁法国国家荣誉奖，和1874年至1886年止的印象派画家联合画展，这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形鲜单劳首乙坐小状式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了井宗万的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和运山得内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。
塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形目础张品早更互掌已计、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形封府深买航称略哥养银育体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层皮井许十阶子粮次分明的远近透视散随流感和空间感。这种感觉不种明品是由画面上物体的透视线和构图来团派路难准弦表现的，而是由物体的色彩及色彩古达病雷的相互关系表现出来。色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗关系，他是在用颜色造型。我们知道，困难在于找到准确的色彩和色彩之间广已令育说场良希货最的和塞尚:静物谐关系，塞尚则成功地克服了这一困难。风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。
塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等。
梵·高自画像凡·高（1853～1890），是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。
由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运凡·高:向日葵动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自
热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的，但是后来，人们慢慢的理解和认识了他的艺术创造。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡·高仍然活在艺术世界中。凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。
高更高更（1848～1903），是后印象派的重要画家。他出生在巴黎，青年时当过船员、店员，后来他弃商从艺，把大部分时间投入在绘画的创作上。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找高更:塔希提岛的少女
到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。高更的代表作品是《塔希提岛的少女》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。
印象派毕沙罗有哪些作品？
在艺术上最早引导高更走上印象派道路的是毕沙罗。在1881年和1882年的第六届和第七届印象派画展上，都展出了他的作品。1886年高更离开了巴黎到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画，他说：“我喜爱布列塔尼，这里有一种荒野和原始的景象。”1887年。他与画家拉瓦尔曾横渡大西洋到西印度群岛的马提尼岛旅行，热带岛屿的风光，给他的艺术以极大的启发。次年，他又回到了蓬塔旺，这时他已经改变了画风，形成一种偏重主观幻想，更富于装饰意味的风格。1861年高更由于厌倦了巴黎的都市生活，而向往着过一种远离文明的纯朴蚂皮自然的原始生活。他放弃了家庭，独自一人远涉重洋到了太平洋赤道以南的塔希提岛，并在那里和毛利族人生活在一起。他在塔希提岛画了许多描绘当地土人生活的作品，这是他艺术生活的一个重要阶段，他一生的主要作品就是在这里完成销物渗的。高更对当地土著民族有很深的感情，纯朴的带有原始性的风土人情及未开发的热带大自然环境，成为他以极大热情表现的题材内容。
高更一生的作品很多，主要代表作品为《手捧红果的女人》、《雅克与天使搏斗》、《我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去?》等。
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更法国《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》是高更的一幅巨构。它反映了高更完整的人生观。画的内容表现了人们从生到死的过程。从左到右，我们从哪里来，人的诞生——幼年——青年，两个姑娘在默默沉思她们的命运。我们是谁，表现了人们日常最基本的生活方式，干活、吃饭、养活自己，但都不知道生活的意义到底是什么？他们渴望知识，这里运用了基督教的传统故事：亚当在伊甸园中采摘智慧之果。我们到哪里去，有一个神秘地举亏脊着双手的神像，好像在宣扬来世，一个妇女在倾听着，还有一个快死的老太婆看来准备接受命运的安排。高更认为所有的人，不论他的身分如何，都面对着这些同样的问题。
后印象主义画家的艺术表现手法，虽然各不相同，各有自己的艺术追求，但他们强调“按主观理性来表现精神上的”自我“印象”，却是完全一致的，他们的作品对20世纪西方现代派绘画的诞生，有着重大的影响。
