马赛尔杜尚在历史上是怎样的人物
马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人360问答,有六个孩子,其中有呀果后汽专下审门定饭四位是著名的艺术家:雅矛专黑烈书伟烟究过证克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕沉阻神边甚么续更塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。
马塞尔·杜尚先在圣吉纳维夫作图书管理员,这一谋生手段大大地缩小了他的自由天地。"端端正正地坐着,考虑着自己所希望的事情,他对那些很有礼貌的询问者高高兴兴地介绍情况或提供建议。"他为法兰西邮报画了一些素描,在1908年到1910年间,还以印象派大师的"手准步当差厂混受西向法"作了几幅聊以自如的画,"目的在于了解他们是如何画这些画的"。
1911年,他的天才闪出了火花(《杆轮李呀离小妹妹》).他进一步加强了维赶穿象坚帮责有形的分解,在1912年,终于有一些决定性的作品问世,其中最著名的是《正评著品饭无误易希斤垂依在下楼梯的裸体》排谓。
1913年,这幅作品参加了纽约的兵营画展,很快就使马塞尔·杜尚一举成名。它被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎,而期望某种新事物的人们则把它视为"隧道尽头的光明"。科展算对于一般纽约人来说,马塞尔·杜尚,还有萨拉·伯恩哈特和拿破仑,是三个最有代表性的法国人。一位评论家将这幅作品描绘为"瓦窑里的一次爆炸"。实际上,这是一组几乎连在一起的五个人体草图,他们正在带着显而易见的准确性,有节奏地从旋转楼梯上下来。杜尚因此收到了些订画要求,而他的回答却是:"不,谢谢,木乱我更喜欢自由"。他以两美元一小时的价格(通常价)给一些纽约画家,甚至随便什么人教授他所精通的法文,来挣得每日的面包和啤酒。这时,他结识了弗朗西斯·毕卡比亚.在一段时间里,他们形影不离。各自从对方身上汲取长久不息的火花,乐趣和好胜心。他们俩人是达达精神和达达运动的领袖。
从1915年到192香计广叶块扩回条3年,杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作,这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品,用坚固涂料把上了选农材直卫器握笑那面颜色的锡片固定的玻璃板上。"因场为一切油画背后都有灰尘",他这样说道。《被光棍们剥光衣服的新娘》就是这种作品,是一部爱真的料旧眼绍防情欲望的神秘机械只严坏款史诗。订了婚的新娘子垂亚书和她的天线挂在空中,正在与一组"她的光棍们"联系,这组红颜色的站立者共有穿制服或着仆人装的九个人:教士、龙骑兵、宪兵、警察、捕鲈鱼的人、大商店的送货员、装殓和埋葬尸体的人、仆人、车站站长.他们在接受新娘的流体,这一流体遥控着一出星际性节一机械芭蕾,主题是一个莫明其妙者从另一星球所看到的人类爱情。这就是安德烈·布雷东给予的最佳说明.但逐渐地,面对这幅晦涩难懂的具体、辉煌之作,笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来,而他自己却并没有注意到这一点。他不打算画画,而是突然对象棋着了迷.他的信条是永不重复。在所有的大师中,他是唯一一位在盛年突然停止作画的。
他的二十来幅油画和玻璃画都卖给了一些好友,而他们现在均已去世。根据作者的意愿,这些朋友在生前就将它们指赠给了一座奇特的博物馆,那就是菲拉德尔菲博物馆。杜尚生前就将他的几乎全部作品都集中到该馆里。
另外,他还是"现成品"之父,现成品就是您在生活中遇到的已经制作好了的物品,您通过一种突如其来的冲动,去加上或切去某一局部,使它变成为您所用的艺术品。其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》、他署名穆特,参加1916年纽约独立派画展的《小便池》、以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》(1919年).他密切参与了超现实主义运动,巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房,请摸》都是他的作品。他为朋友们设计了一只手提箱,总共制作了三百件,在里面装上他的所有代表作,等于是一座装饰艺术小博物馆.在这些作品中,便有装着五十立方厘米巴黎空气的玻璃电灯泡作为流亡时期的回忆。由于一只灯泡碎了,杜尚叫人给他再寄一只到纽约,里面要装有真正的巴黎空气。他不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西,偏爱在全面成长中的年青的文化。几年以前,他定居纽约,树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样,成为世界传奇中心。一提到他的名字,便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功。
马塞尔·杜尚的个人事迹
在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。 1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。
杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”。
《下楼的女人》（1912）、在蒙娜丽莎的脸上画上胡须（L.H.O.O.Q.）（1919）、The Large Glass（1915-1923）（ 译：《大玻璃》）、《泉》（1917）念碰、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》《Bicycle Wheel Ready-made》（1913）（译：《现成的自行车轮》）等。
二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对於第二次世界大战前的西方艺术有著重要的影响，达达主义及超竖高拿现实主义的代表人物之余搭一。
