克裏
表現
分析大師——克利姆特
一、古斯塔夫·克裏姆特
克裏姆特他是維也納分離派的創始人。他繪畫的獨特風格卻深深地吸引了一部分人。許多裸女出現于他的筆下或是神秘妖冶或是頹廢迷惘，多多少少都帶有些許情色的氛圍。但真相并不是表面這樣，他更多地表達出一種超越人類動物性欲望之後的一種超然境界。那是另一番超然又崇高而夾雜着孤獨與失落的金碧輝煌的彼岸。由于父親是金飾雕刻師，所以克裏姆特也于早期就展現出異乎常人的藝術天份。在奧地利工業學校那裏他經過了密集式的素描訓練。這也使他具有對裝飾圖式進行創新性運用的能力而且可以生動準确的描繪人物結構。雖然在早期他對學院并無絲毫逆的意願，但已在陸續的壁畫創作中表現出他遺傳于金飾師父親那金碧輝煌的裝飾風格，在一八八七年克裏姆特和朋友創立了維也納分離派，裝飾性的象征風格繼續延續在他的作品中并且有着越來越重要的傾向。
油畫的象征性是繪畫過程中不可避免要考慮的事情，所以探究油畫中的象征性是很有必要的。二十世紀初油畫中的象征性才被重視起來，當時的畫家們似乎集結爲一種象征主義的力量竭力于表現肖像畫中一些文藝複興的時候被遺漏的部分。而我認爲維也納分離派代表克裏姆特就是關注這一問題的代表性畫家，克裏姆特作品中的那些象征性就是在油畫的梁乎創作中通過某種具體的形象、顔色、形式和事物之間的聯系來表現抽象的概念或情感。其中象征性在油畫中一般表現爲具體形象，顔色，材質與質感，形式與抽象符号，并且他們彼此都是相互區别又相互交融。這些象征性的符号似乎換起了一些潛藏在人意識中的複雜意義，用來超越現實并更真實的表現現實。例如，具體形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征陽剛堅毅，女性象征柔美靈動，而再細究下去,女人的形态和姿勢甚至表情與眼神都含有一定的象征性。而這一切的象征性都服務于表達畫家内在思想感情與此同時也增加了畫本身的表現力。
接下來分析一下，象征性在克裏姆特作品中表現。爲了方便理解，我結合一個例子來具體說明，繪于一九零二年的貝多芬牆角裝飾畫把貝多芬《命運交響曲》和《第九交響曲》轉化成視覺畫面。克裏姆特很崇拜貝多芬音樂迹租中的那種奮發和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不斷從沉淪、堕落、受傷中成長并站起來的過程。從左面到右展開一幅人類精神升華的畫面最終成就了人生的價值。剛開始畫面很平靜慢慢會出現一些怪異的東西包括猩猩、怪物、醜陋的女巫。整個裝飾畫中除了形象的豐富，最能表現出象征性的是每一個形象的生動神态。女巫們有的展現出魅惑而心懷鬼胎橡州悉的樣子，有的呆滞而驚悚的直直地盯向遠方像着了魔似的。有的眼神恍惚雙手局促地緊貼着臉頰和頭發，周圍纏繞着蛇的各種元素，用蛇來象征着貪婪邪惡的神秘意味。後方魔鬼似的醜陋女巫觀望着灌者，胖女人半裸着上身展現出憤怒和霸道的神态，專橫的身體上下墜而外溢的肥肉露出貪婪。它們就象征着我們生命中的種種誘惑，人稍微不小心就可能還原爲像動物一樣沒有人性，女巫也有可能象征某種肉體上的誘惑。
克裏姆特在表現象征性方面對色彩，人物神态，圖案形式的實踐十分值得後人研究和學習。例如通過一個特定時空表現人的生老病死，特有的通透的淡藍色，綜合東西民間元素來表達人類永恒愛與生命的永恒，運用多種貴重美麗的材料，自己在油畫中來鑄就自己内心的高貴與獨特等等，油畫在它短短幾百年的曆史中，克裏姆特算是一個獨特高貴的星，它的每一次閃耀被後人所銘記。
