MoMA纽约现代艺术博物馆
纽约现代艺术博物馆（MoMA）由Abby Rockefeller（小洛克菲勒的太太）和另外两个贵妇合力建于1929年，其用址就是小洛克菲勒一家人的原住所。纽约MoMA藏品达十五万件之多，与英国伦敦泰特美术馆（Tate Morden）和法国蓬皮杜艺术中心（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）并列为世界三大现代艺术博物馆。
作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品，在此有限的篇幅中，只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍！
除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外，这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作，"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒"，夏加尔的"我和我的村庄"和"生日"，克里姆特的"盼望二"，杰克逊波洛克大型泼彩"数字1"，与安迪沃霍而的"罐头"一起，这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝
那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅；之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。
Claude Monet莫奈（法1840-1926）是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。
印象主义为现代绘画打开了大门，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。
Water Lilies睡莲（1914-1926）：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！
The Japanese Footbridge日本桥（1920-1922）
这个日本桥被莫奈画过多次，但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画，视力受损，一度几乎失明，但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊，但还是洋溢着非同寻常的生命感。
Vincent van Gogh梵高（荷兰，1853-1890）和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成，27岁才开始画家生涯；在他短短的十年绘画生涯里，创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风，但他表现的多是他心中的风景，用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。
The Starry Night星空（ 1889 ）是在阿尔住进精神病院接受治疗时，晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空，每一颗星都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起拿樱伏，山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望，是他苦闷人生片刻的心灵自由。
Portrait of Joseph Roulin（Roulin 画像） 是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性型拦，他朋友不多，而来到阿尔这个陌生的环境卜敏胡，更是与世隔绝，倍感孤独。邮递员Roulin 和家人对梵高的关怀，让他倍感温暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目，认真做事，宽厚待人。
Gustav Klimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利 1862 – 1918)
第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画，深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂，把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里，让人感觉爱情如此灿烂，这一刻就是天长地久！
后来怀着对这幅画的深爱和好奇，了解这位画家的生平的同时，欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引！
克里姆特是象征主义(Symbolism)画家。他创办了维也纳分离派（Vienna Secession），强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美，使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，具有花坛般的装饰美。
顺便提一句，克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(Adele Bloch-Bauer)"就珍藏于纽约的Neue Galerie，也近在咫尺！
Hope, II "盼望二"(1907)
虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材， 画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望"，"盼望一"由于全裸体，当时不能被大众接受而打入了冷宫。在 "盼望二"中，这位孕妇把头探向她突出的腹部，好像和腹中的胎儿在交流，在她恬淡的表情下，是高兴、担心和期盼！裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里，达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题，但视觉上是不是像在欣赏一个花坛？
Henri Matisse亨利.马蒂斯（法1869-1954）是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。
马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人Sergei Shchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画，"跳舞"和"音乐"，而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本，正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。
马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿。站在这幅画前，欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来！
把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里，感受就更强烈些！
看过这两幅杰作，是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊
马蒂斯的The Red Studio 红色画室（1911）用大红色做背景，把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画，于1949年被MoMA买下收藏展览。
Composition 构图（1915）
这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空，绿色是草地，黄色是什么，沙滩吗？也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧！
The Piano Lesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆，参战各方运用现代武器，杀伤力之残酷，让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中，虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景，儿子弹钢琴，太太坐在远处凳子上观望，但背景的灰暗，儿子头部缺失的一块，都是他对这场残酷战争的写意。
如何理解一张估价亿元的“空白油画”
“艺术来自这件事越来越说不清楚。艺术判断的标准、艺术形式上的探索和市场价格随时都在调整。360问答所以一张几乎空白的画，才会变得无从判断。”
美术馆保安后载入艺术史
苏富比拍卖行将于2014年11月11日在纽约拍卖罗伯特·雷曼的令王硫切息《无题》。这是幅124cm×124cm的油画，厚厚的白色颜料涂次称开千命满正方形画布，白色的表议面依稀可见绿色和蓝色的痕迹，拍卖行估价1500万－2000万美元（约9000万－1.2亿元人民币）。
近乎空白的油画估出高价，舆论哗然，有网友以此调侃北京的天气：“看了几张北京雾霾的照命吗左在片，瞬间看懂了罗伯特·雷曼画作的1.2亿价值。”
创作了天价《无题》的罗伯特·雷曼其实有颇为励志的艺术生涯。雷曼曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）担任保安，干了七年。这期间，他创作了一系列《无题》作品。这幅估价过承亿的白色《无题》完成于1961年，那时，31岁的罗伯特·雷曼刚结束保安工农将心很期友棉剂难游作。
纽约MoMA收藏了28幅雷曼的作品，1993年还举办了罗伯特·雷曼回顾展。《纽之频治造介落面约时报》撰文评价：“罗伯特·雷曼一直专注探索白色的多样性——不同种类、不同色调的白色颜料，涂抹在不同的白色表面。”“罗伯特·雷曼的艺术提醒我们，对江渐坏味笔德延担掌右于所有绘画而言，最重要的是颜料、尺寸和颜色。”
罗伯特·雷曼作品此前专施夜眼史劳商合和的拍卖最高价，是8年前的另一幅白色绘画，960万美元。此次上拍的《无题》，又重型卷孩贵玉修黑是藏家1988年在苏富比息存渐今满拍得，当时成交价为55万美元。苏富比认为雷曼的作品价值被低估，他们对再破纪录有信心。
回顾当代艺术的拍卖纪录，独占鳌头的恰恰是抽象表现主义作品。纽约佳士得2012年5月8日的当代主题拍卖会上，马克·罗斯科描绘日落景色的油画《橙、红、黄》以8688万美元（约5.47亿人民币）成交，创下当代艺术品的最高拍卖价格纪录。
苏富比10月17日在伦敦举行的意大利艺术拍卖会上共有9件白色的作品，估价总计超过1500万英镑。艺术家卢齐欧·丰塔纳是极少主义艺术的开创者，他的《Concetto spaziale attese》（空间概念，等待）是一块用刀划破的白父破座阶心歌字套侵色画布，估价150万-200万英镑。丰塔纳在本次拍卖会上还有两件画布上分别划了两刀和十一刀的作品，两刀估价55万-75万英镑，十一刀估价220万-280万英镑。
相比公众面对《无题》的惊诧，艺术圈要理性平静得多。艺术家徐冰说：“我很喜欢上个世纪中叶的抽象绘画作品，笔触的处理很有质感，很好看。现在来看，这些作品和传统的联系日益显现，也更有价值。”
艺术家张恩利表示：“一件艺术品一旦超过一定价格，就会成为一个事件。拍卖是买卖双方的事，价格有人接受就没问题，如果没成交就只是一个标价而已。克里姆特的画曾经创过拍卖纪录，但真的值策秋那么多钱吗？艺术品的价值和标官测同还粒据价并没有关系。”
摄影评论家顾铮指出了艺术品拍卖背后的复杂性：“市场拍卖时的竞争氛围、艺术家独善侵说存世作品数量的多寡等复杂的因素决定了艺术品的价格，正常的价值是另外一回事。”
策展人、艺术评论家陆蓉之则说：“罗伯特·雷曼的《无题》是西是站松跳个天朝兴据调方艺术史划下符号的经典作品，（只要是经典）即使它是个尿壶或大便也是如此。老举散尽房装轴求频”
“恐怕我们必须接受”
比空白画布更“离谱”的创作被收藏和卖出高价的并不少见。1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼制作了90个密封罐头，标签写着“艺术家之屎”，声称里面装有艺术家的粪便，并根据当时的黄金牌价按重量标价。艺术家强调打开罐头会破坏其艺术价值，很长一段时间里，罐头装的到底是什么，一直不为人知。2007年，18号罐头拍卖出12.4万欧元，之后曼佐尼的合作者在报纸上透露，罐头里装的都是石膏。
最为著名的是马塞尔·杜尚。杜尚善于将工业化的制造物只做轻微的改动，或者干脆原封不动就拿去展览。1917年，杜尚交了6美元进场费，将他在商店买的男厕小便器匿名送到美国独立艺术家展参展。他将陶瓷小便器倒置桌上，在底侧写上“R·穆特”——一家洁具设计公司，并将作品命名为《泉》。这成为现代艺术史上里程碑式的事件。独立艺术家协会会长当时对支持杜尚参展的收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨：“如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格回答：“恐怕我们必须得接受。”
2006年，500名英国艺术界权威的艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员组成庞大的评审团，评选英国艺术界20世纪5件最具影响力的艺术作品。杜尚的《泉》获得64％的评委选票，超过毕加索的《亚威农少女》和《格尔尼卡》，排在首位。
“艺术这个事越来越说不清楚，当代艺术不断突破现有的概念和规则，给予的是已有知识范畴无法判断的东西。艺术判断的标准、艺术形式上的探索和市场价格随时都在调整。所以一张几乎空白的画，才会变得无从判断。”徐冰对南方周末记者说。
2011年11月8日，艺术家安德烈斯·古斯基创作于1999年的作品《莱茵河Ⅱ》在纽约佳士得拍卖会上拍得430万美元，刷新了摄影作品拍卖纪录，成为史上最贵的照片。
《莱茵河Ⅱ》将合成图像放大到巨型尺寸（238×387cm），照片里的工业建筑被作者用数码手段移除，留下的是沉静、忧郁的抽象画面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。古斯基表示，他关注的是莱茵河可能存在的当代景观，在评论家眼中，古斯基试图解释人类生存状态中那些谜一样的互动元素。而公众疑惑的是：一件“PS”过的数码照片为什么能拍出天价？
顾铮解释：“投资当代艺术和投资当代摄影是不同的。古斯基的《莱茵河Ⅱ》是在当代艺术范畴里用摄影为手段、按照当代艺术的观念完成创作，和按下快门的传统摄影很不一样。《莱茵河Ⅱ》看似简单，其实是一项极其复杂的工作，先要沿着莱茵河一段段拍摄，然后在电脑上将多张照片拼接，就像绘画一样，但不是用画笔，而是用光标在电脑上建构形态，对透视变形进行矫正。这是数码时代的明室操作，如果放在胶片时代的暗房里是无法完成的。”
顾铮将古斯基独特的创作称为“摄影壁画”。这样的作品和波洛克等人的抽象表现主义绘画在外部形制上是一个类型，和当代艺术也有趋同倾向，譬如都趋向于大画幅。“即使是在一瞬间完成的作品，即使是看上去是几乎空无一物的作品，体现的也是艺术家一生的创作经验。”
