包豪斯对你有什么
简单说是，艺术要与商业结合。 注重的产品的实用性。艺术与设计贵在创新。
下面是抄的，
包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。
“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责360问答是美化建筑。今天，务家候办他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神孔六块，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意强怎末祖陈目探张美数握忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为父负烈四行右科味树银殖艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝硫志迅办利广对没有那种足以使工艺技师与项玉艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下量操使啊尔的大教堂，宣言中可片免工见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。
下面是维基百科前今料翻持毛思清即的，
教学
包浩斯的目的突济石限乐即是成为结合建筑、工艺、与艺术矿通林过达到伯的交缩演的学校，按照格罗佩斯的理想，现代设计景优够玉教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水准。使得包浩斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊(Werkstätten)形式教学，教般支紧师学生之间以「师傅」(master)、「技工」(journeyman)与「学徒」(apprentice)的中世纪行会(Medieval Guilds)用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。
在当时并没有一位艺术家或工匠是理论与技术兼具的，因此包浩斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的「形态教师」(Form meister)与传授技术、手工艺、材料的「技术教师」(Handwerks meiste石相r)共同教授。然而看似有道理的制度实际执行上却稳班乎刚伟纪是困难重重，形态教师的教学影响力常大於技术教师，两种教师所受教育的不同、教学方向我行我素与薪资待遇差别等问题，使得包浩斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。一直要到1925年，包浩斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。
新生在进入包浩斯必需接受6个月的基础课程预备教育，以解决初期学生素质良莠不齐的问题（有来自各国的菁英留学生与战後德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁），通过训练後依据所长被分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以「技工证书」(journey diploma)，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习与高等养成训练，经考查成绩满意後才能授以「包浩斯文凭」，一般需时4至5年。
约翰·伊登（Johannes Itten ,1887-1944）在基础课程训练的教学上，摆脱传统学院派的束缚，强调对材料的观察、研究与实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，然而比起理论，他偏好应用直觉解决问题，引导学生脱离现实，去追求「未知」与「内在的和谐」，这种神秘主义色彩，对格罗佩斯与包浩斯的立场带来强烈的矛盾。
[编辑]风格
在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。[来源请求]
包浩斯风格起初为表现主义，尤其受到约翰·伊登的个人直觉式、神秘主义的教学影响很大，与格罗佩斯理想中的「集体创作」大相迳庭，也偏离了包浩斯与工业生产结合的宗旨，学生在伊登神秘、权威的偶像式教育下，所展现出的自然崇拜与自我表现的神秘主义，已经与当时工业设计训练的理性立场违背。
1921年，在柏林郊区，由木材商人阿道夫·桑玛菲尔德（Adolf Sommerfeld）委托包浩斯木工工厂的私人住宅建筑案，是表现主义时期的揭幕作品夏日屋（Haus Sommerfeld），室内所有设计皆为包浩斯木工部门学生作品。
1921年，荷兰风格派运动（De Stijl）精神领袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造访魏玛，对於同样追求知性与秩序、工业发展导向的包浩斯，被伊登的神秘主义风格所垄断感到震惊，并提出严厉批评，1922年杜斯堡在魏玛举办「风格派新艺术演讲」，主要批判表现主义的弊病，以及阐述构成主义的理论，规律富有秩序、非个人的、理性化的设计风格，与包浩斯的工业生产、面向实际的宗旨相吻合。风格派开始影响包浩斯，同时也让格罗佩斯慎重地考虑往後的走向，他开始放弃战後初期的乌托邦理想与手工艺倾向，提出应该从工业化倾向来发展设计教育的理念。
为了挽救包浩斯的方向与误解，1922年6月，格罗佩斯聘请了瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)，藉由他理性的科学理论课程让教学重新走上轨道。1922年10月，格罗佩斯公开劝退伊登辞职，并在1923年由拉士罗·摩荷里·那基(László Moholy-Nagy)取代他的职务，在保罗·克利、康定斯基与那基的教学努力下，包浩斯风格逐渐走向理性主义与构成主义。
1923年，在包浩斯第一次展览会上展出的模型屋非洲号角（Musterhaus Am Horn）由乔治·莫奇(Georg Muche)设计，简单的立方体外观，利用钢筋与混凝土结构建成，每个房间都有明确不可取代的功能，室内灯光由那基设计，家具皆为马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)的作品，具新即物主义(Neue Sachlichkeit)的组成与荷兰风格派运动的特色，有著「冷，极简，机械」的意象。
画家保罗克利的作品《鱼的循环》怎么赏析
克利 (1879-1940年)
保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提
琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，因此他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次
年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。大战爆发厅闭哗后扮行应征入伍，直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教，希
特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现
实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下，形体、线条和色块的组
合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来
，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物
的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现
自己的思想情感。 《鱼的循环》
在这幅画中所描绘的既有具象又有抽象的形象和符号，都有象征和暗示的意义。画的主题是表示对亡友马尔克和马克
战死的纪念。画中的十字架代表上帝，水草和花象征马态胡克，几何花纹是马尔克，而蓝色盘中的鱼，代表着克利在拿不勒斯，
代表死亡的黑色背景，显出深沉的思念之情。
