19世纪俄罗斯有哪些重要的
19世纪最后10年，为俄罗斯乃至世来自界文学开启了新的时代。自19世纪90年代初到1917年10月，在这大约四分之一世纪360问答里，俄国经济、政治、科学、技术、文化、艺术等各个方面的生活斗，都发生了根本性的变化。这一历史文化发展的新阶段，较之19世纪80年代社会的停滞与某种程度的文学停滞，表现出剧烈的变动和最尖锐的戏水换沿夫精脱剧性。无论是变化给字害达蒸触存宽群整令的速度与深度，还是内部冲突的尖锐程度，俄国在这个时期都超过白场高了其他任何国家。所以，俄罗斯古典文学时代向新文学时期的过渡，远非是整个文化以及文学内部的平和进程，而是审美取向发生了快速突变(以19世纪标准来看)，是毛消赶良钱文学手法的彻底更新。在这一时期，俄罗斯诗歌继普希金时代之后，重新走上文化生活的前台，表现出勃勃生机，尤为令人瞩目。后来，这个时期的诗歌获得?quot;诗艺复兴重兴房”或”白银时代”的美称。这一名称是从”黄金时代”这个传统上表示普希金时代俄罗斯文学的概念推演而来的，起初用来评价20世纪初诗歌文化的本续帮稳八冲帝物非鼎盛现象，即А.勃洛克、А.别雷、И.安宁斯基、А.阿赫玛托娃、О.曼德尔施塔姆等杰出的语言大师们的创作。但渐渐地有人开始把术语”白银时代”，指称19世纪末20世纪初象征主义、阿克梅派、”新农民”文学以及部分未来主求反蒸察投义文学那部分俄罗斯艺术文种化。今天，许多文艺理论家则把”白银时代”当成气细了”世纪之交的文化”这一概念的同义语，这当然是不确切的。因为世纪之交的一系列重要现象(首先是那些革命理论)，很难同”白银时代”最初所指的那种文学艺术现象谐调起来。两个世纪交替之际，首先是人的世界感受，相对于19世纪而言是崭新的。人们认识到前一个时代已告结束，这一认识越来越牢固地植根到社会意识中。对俄国社会经济与整个文化的前景，人们提出了相互矛盾的评价。新的时代将是一个边缘上的时代，因为旧的生活形式、劳动形式、社会政治的组织形式正在成为过去而一去不返，精神价值的体系本身受到彻底的重新审视；对这一时代的这种认识，在19世纪末国内蓬勃展开的世界观的争论深困针中已成为人们的共识。危机是表现这个时代的关键用词，经常见诸各种政论和文学批评中(人们也常常使用含义相近的一些词，如”复兴”、”转折”、”十字路口”等等)。文学很三众步留制里快加入了一系列现实问题的讨论，因为从俄罗斯的传统来看，文学从未对社会激情袖手旁观过。它对社会的参与表现在各种作品的题目上，这些题目对于那个时代来说是很有代表性的。如В.韦列萨耶夫给自己的中篇小说取名为《无路可走》、《转折关头粒纪坚素缺致草鸡把构》；А.阿姆菲捷阿特罗夫的历史长篇小说叫做《旧世纪的晚霞》；М.阿尔志跋绥夫给自己的长篇小说题名为《在最终的边界上》。但是，意识到时代的危机，并不等于说这个时代一无所获。恰恰相反，大部分语言大师觉得自己的时代是一个成就空前的时期，文学对国家生活的作用这时迅速扩大。因此，人们不仅开始热切地关注创作本身，而且对作家们的世界观与社会立场，对他们与国家政治生活的联系，给予了巨大的关注。在作家中间产生了一种愿望，即热切地要找世界观与审美观上志同道合的文艺家、哲学家、剧武是脱散策距应证兰从事相邻艺术的专家周准还村通力合作。与过去的几十年适图拿倒用比若病威载相比，文学团体和小组在这一历史时期发挥了更突出的作用。世纪之交新的文学流派也像通常那样，是从作家创作小组的活动发展起来的；每个小组周围都聚集了一些艺术观相近的年轻作家。与19争视矿太消办首觉喜长计世纪相比，作家在数量上明显增多了，而在质量上，即以文学家所受教育和生活经历而论，更主要的是从审美立场与创作技巧的多样性方面看，作家情况变得极为复杂。19世纪的文学体现出高度统一的世界观；作家文学天赋的高低清晰可辨，因为不论是在哪个阶段，都很容易找出堪称一代作家楷模的那些大师(普希金、果戈理、涅克拉索夫、列夫·托尔斯泰等等)。19世纪和20世纪交替时期的文学遗产，并不仅仅限于一二十位大作家的作品；这一时期文学发展的逻辑，也不能归结为最终形成一个统一的中心，或者是各种流派之间简单地相互更迭。这一遗产呈现出多层面的文学现实，作家个人的创作天赋不论有多么出众，也只不过是宏大整体的一个组成部分。在着手研究世纪之交的文学之前，我们不能不对这个时期的社会背景和整个文化语境(“语境”指艺术赖以存在的处境、外部环境)作一简要的考察。
俄罗斯象征主义作家
象征主义文学
A、历程：夏尔·波德莱尔(1821-1867)，在19世纪中叶独步文坛，标新立异的奇才，以惊世骇俗的诗集《恶之花》(1857)和数十篇见解独特的文艺批评，赢得了巨大声誉，被誉为唯美主义和象征主义的共同先驱。(1)他把丑与恶升华为艺术美，为后人表现社会的病态美开辟了道路。(2)他把诗歌从大自然拉进大都市，以其独有的角度深入描写畸形变态的巴黎生活，为诗歌创作拓展了一个新领域。(3)以其“通感”理论，为象征主义奠定了理论基础，《感应》一诗，把世界看成是象征的森林，认为主客观之间、人的各种感官之间，都存在着某种神秘的联系。
70年代，象征主义在法国崛起，一批苦闷彷徨、愤世嫉俗、玩世不恭、而又情感纤细、才思敏捷的青年，组成了许多文学团体，出版了许多文学刊物，他们转向内在的世界寻求真实。1886年莫雷亚斯发表了《象征主义宣言》，使这一新的流派得以定名。
B、理论：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。他们认为，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的、真正永恒的世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟。而艺术地传达出这种秘密便是诗人的最高任务。真正的诗人，有不同于常人的感知力，能够深入把握光怪陆离的自然和人生，达到物我相通的境界，创造出神韵独特的艺术。
C、风格特色：蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。另外，对音乐的衫羡追求，使诗歌富于乐感，内在韵律的丰富，更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。
D、代表作家：(1) 保尔·魏尔伦 (Paul Verlaine ,1844-1896)，法国著名的象征派诗人。60年代开始写诗，深受帕尔纳斯派影响，第一部诗集《感伤集》(1866)，便显示了他以暗示手法表达复杂感情的才华。1871年，他结识诗人韩波，次年一起前往伦敦、布鲁塞尔等地，其间创作的《无言的罗曼斯》(1874)是他最成熟之作，音乐性、暗示性都得到了充分的展示。另有诗集多种。他的诗作，情绪忧郁，韵律讲究，于朴实流畅的诗句学面，隐含着人生的苦痛和悲凉。
(2) 阿尔多尔·韩波 (Arthur, Rimbaud,1854-1891)，是最具反叛精神的一位象征主义诗人。他的创作期只有五年(从16岁到20岁)，留下的作品只有140电首诗歌和两部散文诗，但他的地位不可动摇。他认为诗人应是“通灵者”，其任务是通过感觉的“错位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形象地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。
(3) 斯蒂芬·马拉美 (Stephane Mallarme,1842-1898)，象征派的泰斗。他潜心研究诗论，写有《音乐与文学》等论著。他是“纯诗”论者，诗歌形式极为严谨，强调音乐性，认为诗人的任务在于以奇异的手法去揭示平凡事物背后的“绝对世界”。他的诗作不多，但构思精巧、思想深邃，而又晦涩难解、充满梦幻色彩。著名的有《牧神的午后》(1876)、《骰子一掷绝不会破坏偶然》(1897)。马拉美被公认为象征派领袖，还因为他在巴黎罗马街五号的寓所，持续十年举行“周二聚会”，座上客有纪德、瓦雷里、克洛代尔，以及英国的王尔德、比利时的维尔哈伦、德国的奥格尔格等。90年代，这一聚会解体，标志着象征主义运动的衰亡。
附 :后期象征主义
一、什么是象征：
象征（Symbol），在古希腊是指“拼凑”、“类比”。最早指一块书板的两个半块，互相各取半块，作为信物。逐渐用来指那些参加神秘活动的人借以互相秘密认识的一种标志、秘语或仪式。
象征就是指甲事物与乙侍敏事物有着重要的密切的关系，甲事物代表、暗示着乙事物。在象征活动中，象征是用小事物来暗示、代表一个远远超出其自身涵义的大事物，如十字架－基督，用具体的人的感觉可以感知的物象来暗指某种抽象的不能感知的人类情感或观念，如狼－贪婪。
神话世界就是象征的老塌枝世界，又因为神话是文学之母，所以文学与象征不可分离。
二、什么是象征主义：
作为一种创作美学，象征主义古已有之，与浪漫主义、现实主义一道，是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。始于柏拉图，他不统一的物质世界分为二元的现象世界和本体世界，现象世界是本体世界的模本。
欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，至20世纪20年代，有了进一步发展，成为国际性文学流派。反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
三、前期象征主义 ：
1、 分期： 波德莱尔时期／魏尔伦、兰波、马拉美时期。
2、 主张 ：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。他们认为，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的、真正永恒的世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟。而艺术地传达出这种秘密便是诗人的最高任务。真正的诗人，有不同于常人的感知力，能够深入把握光怪陆离的自然和人生，达到物我相通的境界，创造出神韵独特的艺术。
3、 风格特色： 蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。另外，对音乐的追求，使诗歌富于乐感，内在韵律的丰富，更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。
4、 传播 ： 19世纪90年代，象征主义在法国衰落，其影响却越过边界传向世界各地：
维尔哈伦和梅特林克把它引进比利时。
王尔德把它引进英国。
格奥尔格把它引进德国。
里尔克把它引进奥地利。
哈姆逊把它引进挪威。
勃兰兑斯把它引进丹麦。
亚狄把它引进匈牙利。
巴尔蒙特把它引进俄罗斯。
达里奥把它引进西班牙。
四、后期象征主义
20世纪20年代，象征主义又出现了第二次高潮，通常称为后期象征主义。法国的瓦雷里继续着马拉美“纯诗”的道路，在追求音乐性的同时，更增加了哲理的思考。美国的庞德举起了意象主义的大旗，领导了英美的意象派大军。俄国的勃洛克运用象征派的艺术，讴歌苏维埃的革命事业。美国的艾略特则兼容并蓄，又融进了宗教意识，开拓了西方现当代诗歌的先河。
1、 主要代表作家 ：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾略特，比利时的梅特林克。
2、 前后期象征主义的共同点：
反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一。
通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪。
3、 前后期象征主义的不同点：
前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。
前期象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理的理性探索。
前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现出空灵虚无的特征。
五、代表作家作品：
1、保尔·瓦雷里 ( Valery,1871-1945)：
法国人。青年时代崇拜马拉美，法学院就读期间结识了马拉美和纪德。23岁开始定居巴黎，先在国防部认文稿起草员，后来又长期担任哈瓦斯社社长秘书。巴黎解放后不久去世。历任国际笔会主席、法兰西学士院院士，逝世后，戴高乐将军坚持主张为他进行了国葬。
在他一生中，1892-10-4-5日最关键，他经历了“惊心动魄的一夜”，从诗歌转向哲学思辩和数学研究，用了二十年时间，他研究人的精神活动的方式、精神活动与人的本质之间的关系。最后结论是：精神最重要的作用在于它有综合能力，能够把感官的印象加以综合整理，因此，创造的起点是理智对感觉的作用，是精神活动，而精神活动的起点则是形式和结构。－－诗学理论的基础。
