巴洛克古典乐派
巴洛克音乐杂构居际洋告象指欧洲在文艺复兴之后最苗九工理应开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，宜续酒阿年心延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语「Barocco」，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的裂术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术族样卷卫到久格资推困领域方面，巴洛克风格的增没的衣胜培史名态油行特徵是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术家圆促物黄的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音离仅能拉范盐酒血乐以及不凡的气度，以选误协证营造愉悦气氛。[1]
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐(复音音乐)仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极至。<br/><br/>数字低音及即兴创作是巴洛克太概战字镇孩重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。<br/><br/>目录 [隐藏]<br/>1 原确顾陆随青将担比抗主要作曲家 <br/>2 音乐创作 <br/>2.1 乐器作品类型 <br/>2.2 创作技法 <br/>3 参考书目 <br/>4 附注 <br/>5 参见 <br/><br/><br/><br/>[编辑] 主要作曲家<br/>义大利:<br车翻极输道冷与笑/><br/>科莱里(Arcangelo Corelli, 1653-1713) <br/>A.史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660-1725) <br/>韦瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741) <br/>D.史卡拉第(Domenico Scarlatti, 抗拿按边奏政1685-1757) <br/>德国:<br/><br/>巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750) <br/>韩德尔(George Frideric Handel, 1685-1759) <br/>泰勒曼(Georg Phi房掌西回约管沙模lipp Telemann, 1681-1767) <br/>法国:<br/><br/>吕利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687) <br/>F.库普兰(Francois Couperin, 1668-1733) <br/>拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764) <br/>英国:<br/><br/>珀赛尔(Henry Purcell, 1659-1695) <br/><br/>[编辑] 音乐创作<br/>巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲(concerto grosso)以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲(Sonata);弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩;另外，歌剧在威尼斯快速兴起，藉著音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。[2]
[编辑] 乐器作品类型
当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐。乐器曲崛起后，音乐的创意更有了发挥空间，音乐家开始发展出不同的乐曲类型:[3]
组曲(Suite)
奏鸣曲(Sonata)
协奏曲(Concerto)
赋格曲(Fugue)
罗曼尼斯卡(Romanesca)
[编辑] 创作技法
数字低音(basso continuo)
顽固低音(basso ostinato)
赋格(fugual polyphony)
竞奏(concertato medium)
即兴演奏(improvisation)
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了?这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的;反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》(1813年)和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》(1847年)为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特(W·Pater)给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注:法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家(门德尔松、柏辽兹)和那些重要性在其他方面的作曲家(如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯)区别开来。
卢梭对浪漫主义的影响
国学者欧文·白壁德虽然对卢梭浪漫主义持批判态度，但
他却深刻地指出：“一般来说，针对笛卡儿将思想和存在等同起
来的做法，卢梭主义者的反应是：将存在与感情等同起来。”①
所谓存在意识是指那些最原始的、最本原的、不证自明的哲学概
念，但凡不同的哲学有不同的存在意识。笛卡儿在他的名言
“我思故我在”中断定，人的存在，只因为他有思维力。笛卡儿
的唯理论哲学从“清晰明白的概念”入手，依从“天赋观念”，
建构起庞大的形而上学体系。18世纪法国启蒙哲学不再采用由
一般的不变原理以及由哲学原理演绎出来的概念，而是主张用自
己的理性来判断一切。启蒙哲学按照当时自然科学的模式树立了
自己的理想。但卢梭不相信能将人的一切都托付给(科学)理
性，反而是专注于人的感觉和情感。情感成了卢梭哲学的最终根
据，它体现为浪漫主义的存在意识。所谓浪漫主义的存在意识就
是指特别基于情感之上的那些最本原的哲学概念。比如，政治学
说中的基于感性的自然权利、法律中的社会契约、伦理中的善良
情感、宗教中的内心呼唤、美学的德性、历史中的自然道德秩
序……它构成了卢梭各个思想领域的基础，由此予以逻辑的展
开，便形成卢梭浪漫主义整个的思想脉系。
1．政治哲学——人性本善。善本自由
卢梭的政治哲学试图对现代政治生活中的二律背反，即人与
公民之间的对立、欲望与理性之间的对立、自由与必然之间的对
立、个体与共同体之间的对立，等等，提出新的思考及解决方则森
法。卢梭提出社会契约的目的就在于，“努力把权利所许可的和
利益所要求的结合在一起，以便使正义与功利二者不致有所分
歧”。①并试图通过社会契约，把人自己提升为道德人，从而实
现二者的统一。
卢梭需要社会契约的概念首先是为了“公意”的形成。“公
意”是法律与主权的来源。卢梭赋予由社会联合而建立的“道
德联合体”以主权地位，他用“公意”这个术语来描述这种主
权形式，在这种主权形式中，存在着个人与道德共同体之间的完
全J司一。“卢梭政治思想企图使已经从传统社会等级制秩序的限
制之下解放出来的现代个体明白，真正的自由只有作为一个社会
共同体的成员才能获得，在这个共同体中，人成为独一无二的道
德人格，能够行使自由意志，能够许诺和做出政治判断。卢梭企
图克服个体和社会的对立，清拍其结果就引出‘公意’ (一般意志、
普遍意志)(general will)的概念。在公意概念中，个体自由所
设置的、对自己的法律，既是个人的又是社会的。既是‘我’
又是‘我们’，因为在这些词汇之间不再存在什么对立。，，②卢梭
政治思想的开创性在于，他企图用一种完全是现代的方式，以自
主性个体的意志之首要性为基础，建立社会秩序。“尽管卢梭与
现代政治思想的自由主义传统(即霍布斯、洛克)一样，都是
从个体性的前提出孙正亩发，但他是在道德意义上而非仅仅在明智意义
上来理解共和国的目标。”③这正是卢梭政治浪漫主义的存在意
识，它通过对文明的批判而彰显出来。
这里，并不想用医生问诊开处方的操作方式来比拟卢梭政治
理论的功用，但卢梭的确认为文明社会的发展史便是人类的疾病
史，而且断定是自己给自己造成的，人类疾病和不幸虽有种种表
现，但归根结底在于不健康的生存方式，即“生活方式上的极
度不平等”。一些人的过度闲逸，另一些人的过度劳累；富人们
过于考究的食品，穷人的匮乏；各种情欲放纵带来的体力的疲劳
和精神的枯竭；无数的烦恼和痛苦，心灵的不得安宁。卢梭说：
“人类的不幸大部分都是人类自己造成的，如果我们能够始终保
持自然给我们安排的简朴、单纯、孤独的生活方式，我们几乎能
够完全免去这些不幸。”①
卢梭因此推崇“自然”、“自然状态”、“自然法”、“自然
人”，并热切倡导回归自然。自然是什么?怎样才是自然的社
会?什么是人的自然权利?什么是人的政治权利?一种什么样的
社会联结才能被人们的心灵认为是正当的?自然权利向政治权利
的转换如何?在卢梭那里“自然的”一切都是与“人为的”相
对立的。卢梭由“人生来是善的”、“人生来是自由的，但却无
处不在枷锁之中”这一人性论基点，表明了他对自然权利原则
的溯源，阐述了他的政治权利原理，探索了对自然状态中的本能
主宰向政治社会的道德自由主宰的转变，从而构建出一个新型的
自由平等的理想社会。因此，相信人的本性之善是卢梭政治权利
原则追问的存在意识，如果没有这样的信念，这种追问就既不可
能，也没有价值。
