周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？
周迅，在很多影视剧中有精彩的表现。年轻的时候，还当过模特，据说她当模特的油画，价值是上百万。这幅画里的周迅，灵动有魅力。一、画中的她，清新的气息，扑面而来周迅接受一位油画家的邀请，画家根据自己的构思，画了一系列油画。在油画中，周迅的气质很好，青春的气息，灵动的感觉，油然而生。那个时候的周迅，身上的气质，就是花季少女的味道。有网友感叹：年轻，就是资本。的确是，周迅的气质，真的很好。站在墙边，看着画家，眼神中的清纯，与周围的环境，相得益彰。周围的景物，是绿叶，虽然她穿着浅色调的衣服，但乌发和乌黑的大眼睛，都是点睛之笔。在这幅油画中的感觉，就是一个亭亭玉立的少女，看着画家，有种憧憬在里面。可能是憧憬着以后的美好，也可能是欣赏着眼前的美景。画家可以抓住她的神韵，用画笔一点点勾勒出来，无论是线条还是韵味，都恰如其分。他画法与大森浩平的绘画风格不一样，后者描绘的是细节。而他描写的是神韵。也是这位油画家的灵巧之手，我们看到了油画中的周公子，在青春年少的时候，有这样的魅力，这么清新有活力。二、周迅当年很有气质当时的周公子，一脸的稚嫩，也没有什么名气，能被油画家相中，并邀请其当模特，也是一个机遇。周公子抓住了这个机会，通过油画，可以看到她的气质。她的头发很飘逸，那个造型，在当时看来，属于走在时代的前列。她虽然很年轻，但眼神很坚定。她应该是知道以后的发展之路。作为一个年轻人，就知道自己的职业规划，怪不得周公子会有这样厉害的成绩，演了《苏州河》，一人分饰两角，获奖了 。而在当时，周公子并没有什么名气，她却在油画中展现出不一样的气质来。她半躺着，旁边有一个类似于食盒的篮子，还有一些食物。周迅的脸歪向一边，但她的眼神中，依然有一种希望，可能是对未来的希望。也是她能成为大明星的原因。一个人可以没有名气，可以没有成功，但是，她要有希望，要有不一样的神态。只有这样，她才能为理想付出艰辛的努力，成就属于自己的事业。周公子就做到了这一点。油画中的她，虽然没有什么名气，但从眼神中就可以看到，她很有斗志。之后，她为了事业，努力打拼着，出演了《人间四月天》，在里面饰演了才女林徽因。她那种灵动的感觉，还有身上的气质，与林徽因身上的文艺气息，真的很配。有人说，周迅的演技，就跟她人一样，有灵性。周迅在演戏上，很有灵气。总能抓住人物的心理，让大家看到不一样的角色。《画皮》中的她，是一个为爱痴狂的女子，她将这个女子的感情，演绎得如痴如醉。这就是周迅的神韵！三、她通过模特，锻炼了自己当时的周迅，肯定不知道之后的事业。她只是想通过当模特，锻炼一下，顺便赚取生活费和学费。小小年纪，就这么有头脑，她就应该火。她在这个过程中，也知道了生活的艰辛，她觉得，当模特的一个好处，就是可以让自己静下心来。因为模特的姿势不动，是需要长时间保持的。而她学过舞蹈，在这一块，很有先天优势。作为一个好的舞蹈演员，她能够静止很长时间，所以，她既当模特，也练功了。周迅通过模特，训练了自己，在以后的演艺生涯中，这个就是一个很好的人生阅历。她之后还参演了《古墓荒斋》，演完以后，依然回到学校，完成学业。这个时候的周迅，就像一个大大的海绵，吸收很多知识养分，为以后的发展做准备。当模特，只是她人生经历的一部分，也是不可缺少的一部分。也是因为模特，她学会了很多，在之后的人生之路上，她 坚持着自己的本色。曾经当过酒吧驻唱，因为拒绝陪酒被打，但她没有屈服。这就是做人的本色！周迅在演戏的过程中，遇到过挫折，也经历过失败，但她没有灰心丧气，而是调整好自己的心态，收拾好心情，再次出发。这样的周迅，真的是魅力动人。大家觉得周迅这样，可爱吗？
鲁本斯油画《阿马松之战》的赏析2000字左右
《阿玛戎之战》 画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。 英雄忒修斯远标画走按使伯宪宜掉苗行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并言善向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方毛和合绍始科只包流训几在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿呢玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌360问答我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍愿蒸硫显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝也向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，服生否调胶史乐欢能特所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达乡论评刻盾景芬奇的一幅《安加利之战》或提击钱拿法照否到或婷香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技率养验哪黄再临无巧，使线条与色彩取得生动的呼应放浓话改宁取，并且有他的独创性。 鲁本斯一生的创作中族围不染万聚秋，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但功航城伤思胶在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善缺何黄裂演垂于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐她衡送观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣武策色丝走龙孩未步感味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏仍作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵由伟始语负优粮春族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》、《阿马松之战》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
