勃拉姆斯属于古典主义时期还
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重跟然含子沉伤大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时360问答期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国也帝基音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓事绍轻化局打提企酸测岩名的第一个字母总称为“三B”原因概在于系许营此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热迅弱烈的爱国主义精神出发，着力表秋角功屋职增山现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一力打上笑画元顺交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉于德胜控日进画别拉升能姆斯自己也曾记叙说：极船号“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表果千现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交策穿致响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐巴杨迅南盟倍队告环料领作品《摇篮曲》等优秀曲目。
绝对
属于矿家鸡注浪漫后期
柏辽兹对现管弦乐创作的发展有什么贡献?
浪漫主义时期的交响音乐在整个交响乐的历史发展过程中， 作过了不可磨灭的贡献， 其中奥、 德的交响乐成为了主流， 但值得注意的是法国的交响曲。 从18 世纪开始， 巴黎的音乐生活就很活跃， 许多外国音乐家居住在那儿， 使巴黎具有一种国际性的文化气氛， 这使法国成为新音乐思想的温床。 这个时期的代表作曲家有柏辽兹、 圣桑、 古诺、 比才等。 其中贡献最大的要数法国杰出作曲家柏辽兹。他生搜悔轮于法国科特安圣德雷， 从小酷爱音乐， 毕业于巴黎音乐学院。 一生写过许多作品， 如： 《罗米欧与朱丽叶》（独唱合唱与乐队）、《幻想交响曲》、《哈罗德在 意大利》（中提琴与乐队）、《安魂弥撒曲》（乐队与合唱）、《罗马狂欢节》（乐队 序曲）、《浮士德的责罚》 （传记剧） 等。 柏辽兹通过他的艺术实践对古典的交响 乐形式加以创新， 在表达深刻细腻的感情上很有独到之处， 因此他在19 世纪的音乐家中算是一名激进的革命派。
柏辽兹自称是贝多芬的当然继承者， 开辟了标题音乐的新道路世信， 他的标题交响曲有着鲜明的文学倾向， 构成“综合” 姐妹艺术的浪漫主义特征， 形成独树一帜的文学化的交响音乐风格， 这是柏辽兹在交响曲艺术史中的突出成就。
此外， 柏辽兹将自己生活经历的感情， 真实强烈的表现在他创作的交响曲中， 使其交响音乐极富于浪漫主义的技法。 浪漫主义的表达手法， 就是用音乐来体现一个诗的意念。 固定的乐思， 主导动机的贯彻， 主题的变形， 半音化的旋律与和声， 自由速度和经常的速度变化， 根据表达内容的需要而发展交响曲的形式。 大量使用新乐器， 扩大乐队的编制。 柏辽兹的管弦乐写作， 掌握了一种从不静止经常变动的丰富色调， 从粗犷大块的效果到最纤弱的细语， 对比变化多端，以新颖明澈的配器效果和戏剧性的处理， 来丰富交响乐的表现。
柏辽兹创作的《幻想交响曲》是法国浪漫主义交响乐中最富于特性的作品之一， 这部作品的副题是“一位艺术家生活的片段” ， 用浪漫主义幻想的形象体现柏辽兹自身热恋一位女演员的体验， 这是一部以自传为内容的交响曲。 全曲共为五个乐章： 第一乐章“梦幻、 热情” ， 用奏鸣曲式写成。 这一乐章的内容是：他起初想起在他未遇到他的爱人之前所感受的那种心灵上的病痛， 那种感情的动荡、 忧郁和无缘无故的喜悦， 后来她（所爱的人） 突然勾起他火山般的爱情，同时给他带来了折磨人的忧愁、 嫉妒， 一阵阵的温存和安慰。 开始了宽阔的引子，悲伤而忧郁。 整个引子构成三段体的形式。 经过一个相当长的过渡才到第一乐章的主要部分， 是一个热情的急快板。 这里基本主题就是上述代表情人的主题， 这个主题在整个乐章中都在发展着， 这也是第一乐章的主部。 副部并不与前码主部形成对比。 展开部包含三个高潮。 再现部形成第一乐章力度的顶点。 结尾时逐渐低沉，主部主题再次安详奏出。 在这部作品的配器上， 柏辽兹特意用了两架竖琴， 这在当时还是首创。 复三部曲式结构。 是柏辽兹音乐中富于诗意的一个乐章。 它那极为精细的乐队色彩表露着作者的心理状态。 管弦乐色彩的运用着力刻画安静的大自然景象， 清澈、 纯朴、 安详的田园风味， 更衬托主人公失恋后满怀心事， 愁苦孤独的心情。 这部交响曲通过富有浪漫主义色彩的音乐， 表现了法国十九世纪上半叶的小资产阶级艺术家们， 在反动的资产阶级统治下内心的苦恼和变态心理，这在当时是具有一定的代表性的。 从标题交响曲创作和配器方面， 也都为后来浪漫主义音乐提供了宝贵的经验。
对配器法的影响
柏辽兹生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是柏辽兹开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。虽然在柏辽兹去世一百年之后，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，柏辽兹的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（五幕，全本演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在柏辽兹丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，柏辽兹的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法。
