他们这些艺术家,画巴洛克风格作品,是他们的问题吗
一般艺术家有一些心理问题或者精神问题。出现这些艺术品来呈现自己心里的世界。这些画最后变成艺术。是他们自己的问题。代表画家以及作品：
1、彼得·保罗·鲁本斯
代表作品：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》，《美惠三女神》
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）（1577年6月28日—1640年5月30日），教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯肢燃堡王朝外交使节。鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
2、凡·代克
代表作品：《保利纳·阿尔多仔饥樱诺像》
凡·代克，全名安东尼·凡·代克，（Anthony van Dyck，1599~1641）佛兰德斯著名画家。出生于安特卫普一个富商家庭，从小学画，曾师从鲁本斯，后逐渐形成了自己独特的严谨画风，擅长肖像画，注重人物内心性格的刻画。
3、卡拉瓦乔
代表作品：《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大念丛利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
巴洛克
洛克时代
十七世纪至十八世纪中期
天主教与新教间的争斗在“三十年战争”中达到白热化（注：1来自618 – 48在欧洲以德意志为360问答主要战场的国际性战争），中欧哀鸿遍野。路易十四巩固了法顶跑打住微伤希越件守灯国壁垒森严的等级制度，而在英国内战中，国会的凯旋哺怕构既船座触慢火布育了宪政。北美殖民先驱们开拓了世界史的崭新舞台。十七世纪末，土耳其衰败，普鲁士崛起，俄国战胜瑞典，这些都改变了东欧的版图。
十七世纪见证了数量惊人的文学杰作，诸如莎士比亚、莫里哀和拉辛的戏剧，多恩武权与弥尔顿的诗歌，以及第一批小说，其中就有塞万提斯的《唐吉亮五容诃德》。在艺术和建筑领域，巴洛克风格自信十足，其典范当推贝尔尼尼的雕塑、卡拉瓦乔与鲁本斯的绘画、法王路易十四在凡尔赛的行宫、雷恩在伦敦所建的圣保罗大教堂。荷兰在海外贸易中暴富，诞生了伦勃朗与弗美尔两位绘画大师。
望远镜与显微镜的发明揭示了由夫假统依望式道异市资全新世界。有了开普勒与伽利关出前军材可而减哥席略的成就，牛顿得以百尺竿头更进一步，其著作揭示了运动与地心引力的法则。这些发火提晶律报频主整巴现连同解剖学与生理学上的进步一起，使人们深信可以战胜并控制自然，为下一个世纪的理性主义铺下坦途。
此时的音乐空前地繁荣起来，涌现出新的声乐形式有歌剧、康塔塔与清唱剧，器乐形式有奏鸣曲、协奏曲。音乐理念的创新大多源自意大利茶内输立，斯卡拉蒂与维瓦节衣阿物训属烧利虽它尔第成就斐然，蒙特威尔第的才有意胜任兵望官华推动了歌剧发展。而在德国则有巴赫与亨德尔，巴洛克音乐在他们手里进入巅至燃峰境界。
代表作曲家：
阿尔比诺尼 阿莱格里 阿恩 巴赫 卡里西米 夏庞蒂埃 科雷利 库普兰 亨德尔 吕利
蒙特威尔第 帕赫贝尔 普赛尔 拉莫 斯卡拉蒂 许茨 泰勒曼 维瓦尔尼刑写己立仅能第
在巴洛克时代，天主教再座受入急扬缺色保静侵次成功地积累起大量财富，但十六世纪却遭到了重创。这个世纪骚乱动荡，宗教改革将尼物对单陆请自都教会和欧洲一分为二，新教徒课与天主教徒彼此结党攻诘；神圣罗马帝国的东部疆界有土耳其人蠢蠢欲动；就连罗马圣座也在1527年遭到洗劫。
历代教皇并没有以宽容和解精神来应对这些灾难，反而极力捍卫自己的权威。天主教会推崇堂皇伟岸的政曾饭神交业建筑和艺术品，与新教徒严峻朴素的价值观恰成对比。簇新的教堂和祭坛被精心装点，这和中世纪大教堂的意图一样，都试图激发信徒的畏惧敬仰之情。
巴洛克艺术风格：戏剧与繁复
巴洛克艺术风格的发展恰逢天主教复兴的需求。巴洛克一词源于葡萄牙语中的“barroco”，意为外形不规则的珍珠。对“不规则”的强调，暗示出巴洛克迥然不同于注重匀称和谐的文艺复兴。在建筑方面，它促成了宏大壮阔的营造规模，使用材料丰富多样，力求华丽繁复，布局上戏剧风味浓重。其风格先驱是十七世纪罗马的画家、雕塑家、建筑师乔罗伦佐·贝尔尼尼，他与弗朗切斯科·波若米尼、彼埃罗·达·科尔多纳合作，设计了圣彼得大教堂的柱廊与主祭坛的宏伟天顶。
巴洛克画家们同样追求澎湃激情与感官冲击。其中有意大利的卡拉瓦乔与新教荷兰的伦勃朗，他们都通过戏剧性的光影效果来达到目标，而鲁本斯和别的艺术家另辟蹊径，他们画作中的人物个个健硕有力，有时连动作都会变形。
巴洛克音乐及歌剧的诞生
从音乐的背景上看，“巴洛克”并非是一个精确的术语，它更多被看作一种戏剧风格，而不仅仅是华丽装饰。当时的作曲家或多或少都意识到正站在新旧门槛上。1605年，蒙特威尔第对“第一实践”和“第二实践”作出了明确区分，前者代表错综精巧的文艺复兴风格，后者开始注重音乐织体的清晰。新风格的核心是数字低音（即通奏低音），一种第二声部乐器的记谱法。
这些创新很快结出了硕果，为歌剧诞生助了一臂之力。十六世纪五十年代起，佛罗伦萨有一个非正规的学会，称为卡梅拉塔学社（意为学友），其成员常常聚会探讨文化问题。古希腊戏剧是话题之一，他们认为音乐在古希腊戏剧中举足轻重。一些成员想复兴这一形式，利用“宣叙调”（一种带有日常说话模式的独唱方法）来向观众传达戏剧对白。这样做正好符合了蒙特威尔第的严苛准则，音乐应该依附于文字。
具体的也可以参考一下
