桑德罗·波提切利的作品赏析
现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨一位贵族的宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”
历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态脊衫，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
《春》的取材
作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这肢野旁幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生历橡机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。 1500年，蛋彩‧画布，108.5* 75厘米，英国国家美术馆。
《神秘的诞生》是现存波提且利的画作中唯一有他签名的一幅，一般认为这幅画是波提且利为了自己私下祈祷所画的，或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套，他的内容不仅只是表现出耶稣诞生、牧羊人和东方三博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者，这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提且利清楚地表达了这幅画的非真实性，他在画里加入了拉丁文及希腊文的文字说明，也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法，比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。
美术家
2、解或州进步认识同类型美术作品使用美术语言着同式美术作品由呈现千变万化形式特360问答征审美意韵教重点： 于认识美术语言父维圆声江其包括概念、内容及其形态类教难点： 主要于美术语言既具体、类包含整美术作品势必增加理解难度所必须结合具体宽宣前并作品调往美术知识通美术作品认识讲解三：教具准备： 相关画册四：教缺陈石把社婷头著概脱材析 （ A ）内容结构 本课主要三部 第部古代画家吴道李思训例说明美术家美术语言运用差异 第二知部美术作品艺术语言首先三件具体美术作品——五代画家顾闳工笔重彩物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷写意物画《泼墨仙图》美画家克福德·斯蒂尔油画《 1954 》始直接语言辨析进入概念知识解释说明美术语言、美委术语言所包含内容及三种基本美术语言形态 第三部美术家何运用艺术语言着重具象艺术、意象艺术抽象艺术进行具体辨析使三种基本美术语言形态初步解认识（ B ） 作品析 19械土仅王语轴死制两毛54 （油画 1954 ） 克福德·斯蒂尔（美） 韩熙载夜宴图（绢本设色 28.7 厘米× 335.5 厘米北京故宫博物院藏） 顾闳（五代） 顾闳（ 907 — 960 ）我五代期南唐（ 937 — 975 ）著名物画家任宫廷画院待诏维纳斯诞（油画 1485 ） 波提切利（意利） 桑德罗·波提切利 (1445 — 1510) 欧洲文艺复兴期意利杰画家早于达·芬奇 7 于佛罗伦萨手工业者家庭 14 岁始跟随僧侣画家利比画达 7 久其独立作画宗教题材古代神故事题材创作作品《三王韩拜》（圣经故事约 1475 ）、《圣母颂》（圣经故事约 1482 ）《维纳斯诞》（神故事约 1485 说 1482 ）、《春》（神故事约 1487 ）等代表作品则用文主义思想表现充田花形零斗往满诗意柔情世俗情与精神技重视写实巧妙物风景结合起其体解剖透视均已达高水平佛罗伦萨画派杰代表 我画面所获切受画家用线条色彩构形象所反映离些艺术语言便获知泼墨仙图（画） 梁楷（宋） 梁楷（卒详）祖居东平（今山易远晚东）南渡客居钱塘（今杭州）宋宁宗嘉泰间（ 1201 — 1204 ）画院待诏善物山水、鬼神道释亦能花鸟放纵羁、嗜酒命喜与尚交往传说朝廷鉴于画坛声望赐金带却挂带世称梁疯搜尽奇峰打困略草稿（画） 石涛（清） 《搜尽奇峰打草稿》该画题款题款作该画标题石涛许画题款书写往往自艺术主张荷拉斯兄弟宣誓（油画 330 厘米× 425 厘米 1784 巴黎卢浮宫藏） 系宪烧精帝止破达维特（） 达维特（ Ja米早年弱山着茶察洋cques-Louis David 1748 — 1825 ）巴黎服饰用品商家 9 岁孤由叔父比隆抚养簪花仕图（绢本设色 4顶玉话指次着坏杀企6 厘米× 180 厘米辽宁省博物馆藏） 周（唐策理使评修眼深模换保） 繁荣唐代艺术物画主流名家辈周物画驰名丹青名家周连曾张萱青于蓝胜于蓝独创周家种周家突表现著名水月观音佛教造像除外周艺术体现表现宫廷贵族仕题材《唐朝名画录》其作品评神品尤其称赞其仕画古今冠绝蓝马（油画 1911 ） 马克（德） 图马克代表作画家运用响亮蓝色描绘几匹同形态马形体刻画简洁洗练造型雄健强壮马匹轮廓呈力弧线与背景山峰起伏流云走势形组泼跌宕流曲线使画面谐统宛首雄浑激越协奏曲虾（画 1946 ） 齐白石 齐白石兼擅诗、画、印各艺绘画则花鸟虫鱼闻名其花鸟画继承徐渭、八、石涛、金农、吴昌硕诸家笔墨精神融入民间艺术清新质朴审美趣味农民本色淳朴情怀运用辣涩笔墨突破传统文画民间画工局限二者机结合起使作品呈现明快、清新诙谐趣味命力尤其虾更笔墨洗练、形象见受广民喜走楼梯裸（油画 147.3 厘米× 88.9 厘米 1912 美费城艺术博物馆路易斯沃尔特·阿伦斯堡藏） 杜尚（） 杜尚（ Marcel Duchamp 1887 — 1968 ）于布兰维尔附近西现代艺术争议影响物校资聪颖各面均表现绘画 1913 杜尚《走楼梯裸》第纽约军械库展览向观众露面受极攻击认木瓦工厂场爆炸种引起公愤功攻击引起更关注据估计记载参观者 25 万都冲着幅画红、黑、黄、蓝构（油画 1922 ） 蒙德安（荷兰） 1920 风格派影响画家理论家蒙德安（ Piet Mondrian 1872 — 1944 ）发表自著作《新造型主义》介绍自观点理论认现代与自距离已相甚远变越越抽象牛顿色盘（油画 100 厘米× 73.7 厘米 1912 美费城艺术博物馆路易斯沃尔特·阿伦斯堡藏） 库普卡（捷克） 毕加索首立体主义公认统（或称原发、经典）根据诗立体主义理论家阿波利奈尔说实际已化四股力量其奥尔甫斯主义即其奥尔甫斯（ Orpheus ）词语意思同奥尔甫斯主义即指描绘事物同间内同面即光与色同性故称奥尔甫斯立体主义（ C ）名词解释 明暗 明暗自界物理现象即物体受光产明暗变化明暗传统往往阴阳描述尽管阴阳原本哲概念用美术指事物明暗或黑白两立统面空间透视 透视表现空间重要手段其目要相独立环境象合理表现同文化透视认识同西自文艺复兴始科态度认识研究透视形自透视观表现透视几何透视即利用形体几何形变化形透视空间；二视觉透视即利用事物浓淡色彩冷暖变化产空间透视觉；三焦点透视即利用事物向聚焦办产透视空间办同艺术采用移视点形所谓散点透视即同事物同现同画面通其相互关系形透视空间构图 构图按照艺术家需要些形象安排起使形机联系表达艺术家某种意图种安排任意规则西自文艺复兴期始许艺术家者美术构图进行系统研究形门构图专门研究构图于形象呈现作用 20 世纪逐步建立起构图研究工作尤其传统美术构图研究形批突肌理 造型艺术特美特征所用工具或材料同表现同觉例油画画肌理使用同工具材料同另外许代艺术作品已现实各种材料量使用形各种肌理效美术语言于同工具材料所表现美特征已艺术家进行各种情观念表达重要组部教反思：美术作品鉴赏必须要解重要部教要利用语文字词句构关系比让更加深入理解美术作品鉴赏形象艺术语言运用析美术作品重要作用教美术作品美术语言与语文语间关系引导引起关注 — 深入讨论 — 悟作用 — 理解概念
