画家杜尚有哪
杜尚（——） 达达派绘画的典型代表人物。
年到美国极力鼓吹达达艺术。年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）。送往纽约美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去永青袁鸡看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。
马塞尔·杜尚（要要针观渐祖式盟刻音西Marcel Duchamp）大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派，从达达到“现成品”，他画风多变，大便失易单毫错剂胆创新，在美术与技术，形式与观念方面有诸多作为，当今艺术流派有很多可追溯到他的身上，所以被誉为当代艺术的守容而江护神。
杜尚家兄弟姐妹六人，其中有四位成为艺术家，按序是维隆（Jacues illon，—）、杜尚—维隆（Raymond Duchamp-villon，—）、杜尚（Marcel Duchamp，—）和妹妹苏来自珊·杜桑（Suza360问答nne Duchamp），他们都对现代艺术做出了氢重大贡献：维隆建立了一种高度抽象又富有优雅气质的立体主义倾向，对未来主义具有启发性；早逝的杜尚—维隆是最具潜力的立体派雕塑家，创造了高度凝练的几何风格作品；与哥哥们有所不同，虽然在他身上不乏毕加索和勃拉克的立体主义影响，甚至还创作了有关作品，但就像年和年创作的两幅《下楼梯的裸女》所显示的，由破碎的几何体面复合而成的人物身上有立体主义者们甲级服着状肥春李感到陌生的东西，杜尚注入其中的有关动作、情绪的要素是超出立体派原则的。杜尚也清楚这一点，所以年从沙龙上撤回此画。显然，在学习立体主义的时候，杜尚的脑子里已装了很多东西，他在解释这件作品时提到：把它说成绘画并不间况色效担恰当——“它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现”。“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，么沿大危举我们就走进了几何学和数学的领地西独多小域，正如我们为了那个目的一个机器时所作的那样。如果我表现飞机上升，我就力图表现上升的汽光古卷停等美谁静建跑实际情景。我不会把它画成一幅静物画。当‘裸体’的意象闲入结比径乙卫岩政流才代我的眼帘时，我知顶排道它要永远打破自然主双查斗检义的奴役的锁链。常雨极移判地”这仿佛是未来主义者的宣言，所以有人认为杜尚比未来派的创始人更了解未来派的意义。
年2月，巴黎的未来主义展览也使杜尚明白了这点，虽然未来主义者缺乏他那种天生的幽默感，末烟老维约也不妨碍他借用他元一真地成段否间需们的方法，进行更的创作。—年间，杜桑先是创作所谓的“机器绘画”作品，况像《新娘》那样，同时他对绘画和雕塑的传统效力产生疑问，认为此时的立体主义也已成为学院的东西，他产生抛弃绘画的想法，开始着手搞一些基于日常题材的艺术或非艺术的试验。
年，杜尚拿出了活动雕塑和现成品艺术两样新事物，也是日后的达达、活动雕塑、废品雕塑、波普艺术的最早形式。最有名的作品是向纽约艺术家协会年举办的展览送的一件陶瓷小便器，标题为“泉”，和年回法国后创作的标题为《L·H·O·O·）的作品，即在达·芬奇《蒙娜丽莎》的照片上添加的胡子，这些极具调侃意味的作品在日后获得的巨大影响是画家也始料不及的，直到年，他还在给Hans Richter的信中写道：“我使用现成品，是想使人们冷淡美学，可新达达拿过我的现成品，并从中发现了美。我把瓶架和小便器丢到人们的面前，作为挑战，而他们却赞美它的美学之美。”
观念艺术可以说在-年间，同时达到了顶点并陷入了危机。这个术语首先在年左右被广泛使用，但观念艺术的一些形式是否存在于整个二十世纪，这个问题尚存有疑问。最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的所谓”现成品”，其中最为臭名昭著的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作为一件艺术品，送往年在纽约举办的”艺术家协会展”上展出。在《喷泉》之前，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。但很少有人会将《喷泉》视为一件雕塑作品。
一件艺术作品通常是起到一种表述的作用：”这是一件米开朗基罗的旧约英雄大卫的雕像”，或”这是一幅蒙娜·丽莎的肖像”。我们当然可以提出一些这样的问题：”米开朗基罗为什么要将大卫做成两倍的大小？”或”这位蒙娜·丽莎是谁？”但这些问题来自于一种对艺术作品假设的最初条件的默认。我们将之视为一种再现和”就事论事”的艺术。但现成品与之不同，它的提出不是作为一种表述，”这是一个小便器”，而是作为一个问题或一种挑战，”这个小便器可能是件艺术品吗？把它想象成艺术！”或者，杜尚的《LHOO》：”试试看将这件长了胡子的蒙娜·丽莎品看作是一件艺术品，不仅是一件艺术品的被销毁了的品，而是一件的艺术品！”
60年代后期观念艺术家所提出的一些问题，早在50年前就已为马塞尔·杜尚所预见到了，并且在某种程度上，也为自年之后的达达的反艺术姿态所预见。它们将在二战结束的20年之后再次被引述，并由包括新达达主义者和极少主义者在内的大量艺术家所延伸。正如我们所看到的，这些问题将为六十年代后期出现的一代艺术家所充分发展和理论，他们的作品必须存在于任何观念艺术研究的核心之中。随后，他们中大部分人继续发展着他们的作品，同时，新一代艺术家则利用了观念艺术的策略来阐释他们对于世界的体验。我们是否应将这类作品视为晚观念、后观念或新观念艺术，这个问题依然没有得到解决。观念艺术一向是一种国际化的现象。六十年代，你也许能够同在纽约那样，在圣地亚哥、布拉格和布宜诺斯艾利斯找到它。由于纽约是这一时期的艺术分布和促进的中心，在那里创作的艺术一直都是被讨论的最多的。我更愿意在某种程度上修正这衡。如果它不取决于介质或风格，当你面对一件观念艺术品时又如何对之作出识别呢？一般而言，它可能会有四种形式：一件现成品（Readyde），这是由杜尚发明的术语，用于指代一件从外界带入的物品，被宣称或提议为艺术，从而同时否认了艺术的独特性和由艺术家亲手操作的必须性；一件介入品（Intervention），其中一些图像、文字或物件被置于一个出乎意料的环境之中，从而引起人们去关注这一环境：例如博物馆或街道；文献（Documentation），其中真正的作品、观念或活动，只能以记录、地图、图表或摄影图片的证据来表达；文字（Words），其中的观念、主张或调查以语言的形式来表达。
杜尚的《喷泉》是最为声名卓著或臭名昭著的一个现成品的范例，但其策略却已为诸多艺术家所采纳和改编。美国艺术家菲里克斯·冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）的牌计划则是一个介入品的例子，其中一张照片，上面印有铺着起皱床单的空白双人床，被展示在纽约城的各处的二十四张牌上。这是什么意思？它没有任何说明文字。对于路过的人们而言它可能有很多种意思，这取决于他或她本人的境遇。它说的是爱情和缺场：双人床通常是由情侣们分享的。我们中的很多人在早晨上班之前就能看到它。这里展示的是一幅亲密无间的场院景，而且被放在谁都看得见的地方，其中的背景或本义就理所当然地成为其意义的一个本质和关键的部分。也许一部分路人能够识别出这是一个冈萨雷兹-托里斯的作品，并猜测出，对于他而言，这是一张他和情人露斯用过的床，后者最近刚刚死于艾滋病。但这种特定的个人意义并非规定了的，意义是我们每个人在其中发现到的东西。
大概是因为新达达无视艺术家在现成品艺术上持有的限制态度，才引发他以上的牢骚之言吧。不过，新达达在高度发达的消费时代里所持的物的概念以及对现成品艺术中物的关注，的确是不同于杜桑的。在杜桑的时代，把现成品放到展览上是想说明艺术与现成物体之间的矛盾，到新达达这，这种意义几乎荡然无存，人们更注重现成品出现在眼前时的形式和状态。
就对艺术的态度和感情言，与新达达们比较，马塞尔·杜桑好像还称得上是古典派。
一种不受法规所限制的精神。
艺术本来没有法则。法规愚弄了我们。
杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现'艺术'这个词的魔力，更能证明一种相对风格史的近乎放肆的。
不是一个东西，不是一系列东西，也不是艺术家的姿态或意图，而是贴在一个绝对任意的东西上的一句话——这是艺术。
这是艺术：一只蚊可以成为艺术。你的生活可以成为艺术。……
这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解，因为艺术要摆脱异化，获得解放，就必须“随便做”。就像在路上的杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像（包括对他自己的崇拜），才能抵达现代性。
创造，发现，启示，你穿越所有“可能的世界”。
杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”（Aura），直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中，激进地打破了非艺术与艺术的分界，更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。
在传统的美学光照下,变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义,首先,再现是一种艺术表现,它不等同于被再现的事物本身。艺术的再现所营造的是一个审美的想像世界。第二，再现会唤起欣赏者真实的感觉，这种感觉与面对真实事物时的体验是相近的。惟其如此，艺术才作为一种替代不在场的事物而发展起来。肖像画使已逝去的人历历在目，风景画把人们从未去过的美景呈现在眼前，小说记录了过去的历史事件，诗凝聚了对诗人特定时刻的情感体验等等。试想一下，如果没有这些艺术的再现，人类历史将会变得多么乏味，我们的文化记忆会多么贫乏，而我们的体验也会多么的有限。正是艺术再现弥补了这个不足，扩展了我们的眼界，让欣赏者在更加广阔的时空间里多次体验。
马塞尔·杜尚的作品历程
（1)1911创作完成《下楼的裸女一号》。
（2)1912年创作完成《下楼的裸女二号》；
（3)1913年创作完成《现成的自行车轮》；
（4)1915-1923年创作完成《The Large Glass》(译：《大玻璃》)；
（5)1917年创作完成第一件装置艺术作品《喷泉》；
(6)1919年创作完成《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；
1887年7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。
1902：开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。
1904：中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，进朱丽亚艺术学院学习。
到1905年7月离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。
1905：为两份报纸画漫画插图，这件事断断续续做到1909年。在里昂学印刷，在军队中服务一年。
1906：从军中退役，继续回到巴黎学画。
1908：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。
1909：以类似杜尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会，并在那里知道了立体主义。
1910：这一年中画了好些重要的早期作品。
1911：开始画立体主义风格的画。
1912：创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑，开《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的女人》被“独立画展”拒绝。
1913：叛离流行艺术观的开始，停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味，同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。
1914：构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些卖兄在1911－1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点，名《药房》作为自己的创作。第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征入伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。
1915年6月坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月，就搬入自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。
1917：又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《悔配缓大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺碧模术家展”。
1917：独立艺术家展，送《泉》参展，未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。
是他一生中最后一张油画《Turn》。这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热衷下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。
1919：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《L．H．O．O．Q．》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎，有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L．H．O．O．Q．》（《为蒙娜丽莎画胡子》）问世。
1920：初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L．H．O．O．Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。
1921：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个球”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。
1922：l月回纽约，教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。
1923：停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲进行了一次旅行，去了纽约三次（1926－1927，1933－1934，1936)。
1924：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演，动手做旋转的轮盘的作品。
1925：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。参加棋赛，到意大利旅行。
1926：买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中，《大玻璃》被损坏了。
1927：6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚，6个月后离婚。
1928－1932：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会会员，参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画，组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画，在出版物上微有责备。
1933：把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。
1934：2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。
1935：作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作，这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。
1936：作品在法国、英国。美国的各种展览上展出，3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国，到加州访爱伦斯伯格夫妇，9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。
1937：第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章，每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。
1938：参加了巴黎的“超现实主义国际展”，是杜尚设计的展览厅，他自己有4张以前的作品参加展览。
1939：出版双关语集。
1940：继续做《手提的盒子》。
1941：《手提的盒子》正式出版。
1942：为躲避二次大战到美国，此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来，与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。
1943：在纽约西14街租了一间画室，这间画室他租用了二十二年。
1944：开始着手秘密地创作他的最后一件作品：《给予：1．瀑布2．燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下，做了有20年的时间。
1945：美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。
1946：秋天去巴黎，和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览，在展览开幕前杜尚回到纽约。
1947：打算申请做美国公民。
1949：芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览，其中有30件杜尚的作品。
1950：女友玛丽病重，杜尚去巴黎看望，女友去世。
1951：美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书，得到杜尚的帮助。
1952：纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。
1954：与美国女子蒂尼结婚，蒂尼曾是马蒂斯的儿媳，后离婚，有3个孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出，作为该馆的永久性收藏，其中杜尚的作品共有三十四件。
1955：正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍，接受采访，比他前些年要“人世”得多。
1957：帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”，杜尚选作品，设计目录，并随展览到得州，在那里办讲座。
1958：巴黎出版了杜尚的文集。
1959：由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英译本。此后，关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。
1960：《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术家如劳生柏、约翰斯等人，对杜尚的艺术都表示了极大的关注，并与他往来，想得到他的指导。杜尚与他们做朋友，有时出席他们的画展。
1961：被美国的三所大学授予荣誉博士学位，专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。
1962：大哥雅克·维龙6月去世，妹妹苏珊9月去世。
1963：在瑞典斯德哥尔摩举办作品展，并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办，一共有114件作品。
1964：法国电视台制作了“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。
1965：纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。
1966：BBC制作关于杜尚的影片：“现成品的反叛”，同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。
1967：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。
1968年10月1日在法国巴黎的寓所去世。
杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的“现成品”(ready-made)的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品–成为一个艺术品关键不在“为什么”，而在“在哪里”。
1966年在BBC在Jasper Johns和Robert Rauschenberg的作品里我们能明显的看出他对后世的影响，而位于巴黎的Centre Georges Pompidou每年都会颁发一次马塞尔·杜尚奖金予继承其创新精神的年轻艺术家。针对其作品的性质和他对双关语以及非传统画布和媒介的偏爱，我们认为他对之后的街头艺术和电脑黑客也带来了一定的启发和影响。
