苗再新国画
苗再新国画人物作品如下：
苗再新的人物画欣赏中，笔墨品质与神韵格局是通过他对历史的理解和对现实社会生活的感受，将西方绘画的元素和中啊谁问大困节养稳菜史国画的笔墨语言进行融合，通过自己现实主义的手法表达出来的。
段电呀苗再新是著名的人物画画家，也是来自中国水墨画院副院长，中国美术家协会理事，中国画艺委会委员等等职务，他也是连续20年蝉联四届全国美展金奖和银奖的获得者，曾经也是11次代表国家级艺术家出访其他360问答国家，7词负责国家重大历史题材的创作，可以说他非常的厉害。
毫调注走立父叶至苗再新的大部分作品都是将西方绘画元素和中国画融合，通过现实主义的手法表达自己的爱国情怀，他画限边笑下蒸必皇过中的军人，矿工，普通农民，少数民族人物，都非常具有特色和代表性，他非常善于观察和理解这些具有代表性人物的特色。
他的人物画风特别重视最真实的人物特质，而且苗再新他这个人非常想通过自己对人物画的理解，来促进中国画的发展，而且他也话批草化艺把这种思路带到了现实行动中，以至于他的人物画担一直影响后面的艺下术界。
苗再新的人物画的代表作品有《雪狼突击队》 让人感受了快节奏当代社会的巨大变化和文化冲突 ，可见他追求表达的方向可能激亏迅就不一样，因此他也被认为是20世纪中国现代美术史复苏的奠基人，当然他的除了这个作品，还有其明此他的一些代表作品比如《吉祥高原》《 牧场乎记鸡冬晨》 《儿女英雄》 《民族之光》 《生命的支撑》等等。
所以空陵不了解他的人我们可能很难理解他的表达的思想，但是如果从专业人士的角度上来说，他就是一个天赋异禀的天才画家。
外师造化，中得心源——杜建平老师作品赏析
杜建平 ，1959年7月出生，北京人，师从于著名舞蹈速写家、教育家赵士英先生。
杜建平在艺术上追求以速写、写生创作为基础的创作思路，一生中始终认真思考运用古人技法，结合当今所提倡的多元文化提升自己创作灵感，坚持写生道路上探求一种自己的绘画风格。从艺术角度看待时代发展赋予中国画发展方向与技法变革，特别是注重在写意与写实中提高中国画绘画本源的探究之路，在章法与技法研究上推崇古法自然与情感交融的意境美。在提炼技法与墨法、色法研究过程中体验并坚守中国画本源赋予的本质与本源，在不断学习中探究绘画背后积累的素养与能力的提升。严守自己所追求的绘画过程与技法变化的享受，同时更加注重学习古人和当今各家所长，取各家技法之长前隐。
杜建平老师认为，中国画的精髓在于笔墨的表现为，从不同角度简档实践研习山水画技法本身应该注意的绘画问题。他在学习中充分肯定并分析借鉴各位山水画大师的语录，从中更多地吸纳各家所长。中国画中山水技法不管是工笔还是写意，都应该具备最基本的绘画要领，特别是具备临摹、写生、再临摹、再写生的练习过程，只有这样才能够绘画出更具水平的作品来。他理解必须遵循这个道理，循序渐进逐步深入才有可能出好作品。“画是不声的音乐”就是指画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了一支美妙的动人乐曲。对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；通过客观对象表达主观精神，即能传神写意。在杜老师看来，中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。绘画要做到“胸有成竹”。用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨墨破色等来达到更加完美的意境效果。
一位画家要通过长期写生，读懂古人、读懂自己、读懂笔法才慧咐厅能够逐步凸显出具有自己的绘画道路，这就是艺术本源的美吧。
作品赏析：
