巴洛克艺术的成就主要集中在绘画和雕塑方面，其主要特征是一致，
巴洛克风格的雕刻与绘画，主要特征强调四个方面。光线：不用真实的光，作者设计一种光线，目的是创造一种气氛，或者说是造成一种特有的精神世界写实手法：为了让更多人接受，作者不仅反映上层社会，也反映中、下360问答层人民生活，有些宗教题材的画更平易近人了，这一趋向也大大影响了19世纪的艺术婷决心理刻画：在肖像画中表现一定的思想性和人觉物的性格，加深了对人、人性和人的内心世界的认识，这同样是19世纪追求的幻觉：写实的风格又加上一种潜在的精神因素，而产生出一种幻想与现实结合的艺术效果。这一点也正是20世纪流行艺术所感兴趣的。
西方19世纪雕塑艺术主要有哪些风格？
19世纪：受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。
巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴洛克的杰出代表，他把高超的技术和谨运仔艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。悄袭如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印祥汪象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
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