收集毕加索的画及简介。
拿烟斗的男孩》 毕加索,西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期： “蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑人时期” “立体主义时期”，分成分解和综合两种形式 “古典主义时期” “超现实主义时期” 最后是“抽象主义时期”。 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！” 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。 《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。这幅绘画也被许多人视为一幅杰出的男色作品。用一根烟斗烘托出一个头戴花冠男孩的青春和性感。《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
毕加索是抽象派吗？
毕加索不是抽象派的，他是现代派绘画的代表人物。
普通人提到毕加索，都会认为他是抽象派。事实上毕加索是上世纪最伟大的艺术天才之一，早期的画作近似表现派的主题，后期的画档尘作注目于原始艺术。
这位大师的艺术生涯贯穿一生，作品风格几经变化，后人把他的画作分为不同时期以示区别，从早年的蓝色时期、玫瑰时期到盛年的黑人时期、立体主义时期，再到后来的超现实主义时期、田园时期，毕加索从未停止探索孙蠢皮与找寻。
相关作品
1907年，毕加索创作《亚威农少女》，个人艺术生涯迎来重大转折，同时也在西方现代艺术史上掀起革命。《亚威农少女》带有有立体主义倾向，是一福里程碑式作品，引发了立体主义运动的诞生。
除了《亚威农少女》之外，毕加索的代表画作还有很多，最有名的包括《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》等。毕加索说过，他的每一幅作品都有他的血，这是他的画的含义。
1999年，毕加索去世二十多年后，法国一家报纸做了一次民意调查。虽然这位天才已经离开世界很久，但是他还是以高票数当选二十世纪最伟大的则差十个画家之首。
毕加索是
毕加索是立体派的，你观察毕加索的画就会发现，他后期的不金皇始基元示给乐海上画主要是把各种角度的透视在平面上进行绘制的，从而打破作画对象的统一性。毕加索早期的作品可以看做是现实主义的作品。没有运用透视紊乱的画法跳做洋突称肉持湖怀片科。
抽象派的代表人物是康定斯基，就是喜欢画各种看似杂乱的线条和色块的，还有一个就是蒙德里安，喜欢画一些红黄蓝黑的方形色块。抽象派主要是从现实事物进行提炼，高度概括的画法。抽象不是不像，而是抽出最像的，而摒弃细节的。
