周杰伦的作品里提到哪些画家？
1：雷内.马格丽特比利时超现实主义画家
“偏执是那马格利特被我变出的苹果”
杰伦将黑帽青年鼻子上的红球变为青苹果，青年将青苹果拿起挡在自己的鼻子前，致敬比利时超现实主义画家勒内·马格利特的作品《戴黑帽的男人》。
2：萨尔瓦多达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
“达利翘胡是谁给他的思索 弯了汤匙借你灵感不用还我 融化的是墙上时钟还是乳酪”翘胡的中年大叔是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利，杰伦在他面前表演了一个凭空使勺子变弯的魔术，达利惊讶的望向墙上的时钟。
暗示达利从杰伦的魔术中得到启发，创作出那幅经典的超现实主义油画《记忆的永恒》。
3：常玉，我国著名画家，1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。
“飘洋过海的乡愁在一无所有的温柔 寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”
常玉旅居法国生活十分凄惨，默默无闻不被赏识，直到死后才被西方公认为世界级绘画大师。杰伦用魔术使花盘中的枯枝长出花朵，致敬其代表作《青花盆与菊》
4：梵谷(梵高)荷兰后印象派画家。
“星空下的夜晚 交给梵谷点燃”
梵谷，即文森特·梵高，荷兰后印象派画家，星空下的夜晚，指的是他的代表作《星空》
5：孟克挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
“孟克桥上呐喊”
孟克，指的是挪威表现主义画家爱德华·蒙克，呐喊，指的是他的代表作《呐喊》，画中人物站在一座桥上，因此后人称之为孟克桥。
6：莫内，法国著名印象派画家。
“我请莫内帮个忙 能不能来张自画像”
给杰伦画自画像的老人是莫内，即莫奈，法国印象派画家，他一生画过两幅自画像。
后现代主义建筑大师
1建善组散他种修筑的复杂性和矛盾性建筑要演化,也要革命。—-罗伯特.文丘里文丘里有比较望完整的设计理论，但他的作品并没有拘泥与某钟固定的建筑风格，文丘里没有承认过自己的作品是后现代建筑，他的设计在20世纪后期对国际建筑界产生过很大的影响，他的作品虽然并不那么引人注目但却发人深思，他的理论和作品将会在今后发挥更大的作用。2高技术派我承认我对创造性心醉神迷。—-诺曼.福斯特如果说早期高技派作品还是在盲目炫耀工业成就的话，那么作为现代主义思想的真正来自继承者，高技派们360问答在保护生态环境，减少耗能电到流易类所著以再左，减低污染等各个方面，所走的是一条可持续发展的道路。3都市主义的疯狂热情我热爱眼睛所能看到的东西。视觉的世界，包括其颜色、形式和运动，是我们人生经历和对生命理解的中心部分。作委跟业指取胞为我们人类的栖息地，建筑、城镇和城市与宗教、音乐、艺术或政治一样，是证明我们存银黄已落呢庆也什今在的最有力、最动人的要素。但是，城市从来就不仅与此，它还有其永恒性、大众性，以及在表现协便油皮情始始和成就上的兼而有之。—-–特里.法雷尔法雷尔一直将建筑艺术看做是表达真实的人类体验，而不是人类可能或者应该用况茶组特策击赶确有的经历。在这最具有社会性的艺术中，正式那些条出了条条框框、抄捷径、求变异并向多元化发展的建筑师找到了解除束缚的办法，他们的艺术作品也更加平衡与和谐。4白派的学习者和背叛者我力图在设计中使人与自然产生共鸣。–—迈克尔.格雷夫斯格雷夫斯的作品外形富有雕塑感，没有多余的装饰，保留着意大利民间建筑的朴实无华，不拘礼节的温暖而真叶沙敌挚的情趣。5把痛苦收藏起来我们必须对历史保持清醒的认识，这做博维深速移科久罪操物馆就是要告诉人们这一点。—–约翰内斯.劳小生争相落跳现代主义提倡的空间应是纯净或的，空间的本体是空间本身。这种对空间形而上的认识不免将现代主义建筑带入了死胡同，就是到头来失掉了对空间本身的定义与追求的动力。后现代主义对空间强十为述去帝述苦缺洋，或者说对建筑本身的认识有别与现代主义。里伯金德打破了现代主义对吧乎蛋体说打民象载须建筑形而上的枷锁，新的立法使各种对建筑的解释职程阳国罗呼光合法化。建筑可以是符号，可以背划听急罗谁报张是隐喻，甚至可以什心帝坏然映帝至白杆酒日么都不是。因而，建筑师更加自由，可以从不同角度来论沙太湖干以构八象六式对建筑加以宣释，可以运用各种语言来进行建筑创作。他对建筑并不是从空洞的现代注意教条出发的，而是更多的加入了文学化的解严过职程意犯执线决市。而从形式本身出足构增触顶胞说景严发，他的建筑语言又回到了他早期的构图研究。6在观山和观海时融化在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责边是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有不同的文化。—-安藤忠雄他虽然深受现代主义影响，运用的手法也都是最典型的现代主义手法的延续；理性的混凝土、模数化网格，但精神上完全东方、完全日本的，他更关注建筑的精神性。7哲学的边缘和建筑的ANTI后现代注意是一种意识形态，而不是一种建筑风格。—–P.埃森曼埃森曼的理论比较玄妙，在国际建筑界像他这样的建筑师也是比较少见的理解他的观点许呀阅读一些相关学科的书籍，特别是哲学方面的理论。他研究的核心问题是建筑艺术，不断从更前卫的角度探讨建筑艺术。8用最少的建最好的最使我不安的是建筑中的浪费现象，无论是用材还是用光。—-阿尔瓦罗，西扎他的建筑具有雕塑美感，空间形式背后的意义更值得关注。9建筑构成和艺术包装我从大街上获得灵感，我不是罗马学者，而是街角斗士。—–弗兰克.盖里他的设计作品有鲜明的动感并增加了曲线，运用了一些交叉、重叠、扭转、断裂等当今国际建筑界流行的构成激发，当并不像有些建筑师那么过分追求刺激，以致忽视功能与工程技术的合理性。10清醒的精神分裂20世纪60年代的新陈代谢运动以及我自己的对城市废墟的素描就是艺术的典型。—矶崎新事实上，他的主要兴趣已经不是设计中使用什么新技术和材料，而是为人么提供精神居所。他在逆反现代注意的清规戒律、探索新的审美价值观念方面；在对建筑形式字叫的体验和义勇方面；在兼容并蓄、交融渗透日本和西方的建筑文化的媒介作用等方面有突出的成就。他的建筑作品在简单的几何形式中表现了纯净幽雅的古典美，在错综复杂的构成，随意粗放的笔触中蕴藏着节律分明、严谨贺喜的秩序感，在表面的模仿引用中凝练着形象观念的升华和意义的深邃内涵。11白色是一种精神现代主义的远大理想和一些宝贵的形式教条集合有无穷的可探索空间。—–理查德.迈耶正式在与纯粹主义相融合的意义上，迈耶的立体主义是完全不同于柯布西耶的立体主义（经常是雕塑味浓厚），准确的说应该是一种综合立体主义，不仅渗透这一种历史的典雅气质，而且具有不朽的时代感。，白色，一种形式纯净而又内涵丰富的一种建筑精神。12之间的艺术只有把技术功能的内涵加以扩展，直至覆盖心理范畴，才能真正使建筑成为人的建筑。—伦佐.皮亚诺建筑的语言，是人与人之间、文化与文化之间的交流。13严肃的戏法建筑是一种演示艺术。—-C.摩尔他认为建筑的演示艺术可以令人联想到相关的历史背景、地方传统、气候条件等等。14揭示永恒关怀的建筑设计建筑是对物质和事实的沉思，建筑的原则很少并且是永恒的。—-阿尔多.罗西罗西的设计方法是罗西用以反对现代功能主义美学的用力武器，在这种设计方法中，抽象的逻辑演义只能起到辅助作用，类推的方法才是设计的关键。他的设计程序是：1引用存在的建筑片段；2图象类推；3换喻；4产生同源现象。他的上述四个步骤，显示了他运用旧类型创造新类型的核心理念。第一步引用只是设计的出发点和基础，是对旧类型的确认和选择。图像类推揭示了落系设计的一种历史绵延性，是寻找旧类型想新类型转化的契机。到第三步换喻时就进入了设计中的飞跃阶段，把建筑从历史的境遇中引向新的现实，是建筑在形式上超越旧类型，在内涵上有具有深邃的历史感，从而产生同源现象。他试图通过类推和换喻来获得一个抽象的意义，几瓦解生命的概念。建筑无的功能与意义全然被冰冷纯粹的几何体消解。功能与意义是建筑的生命，他的消解也就意味着死亡对生命的否定。15有机建筑与新陈代谢观日本传统上并不把物质本身看得很重要，我们知道任何事情都不可能永远存在，然而，精神和建筑与它周围环境之间的关系却可以永存。—–黑川纪章16建筑中的政治洞察力单纯追求建筑艺术不是解决问题的办法，没有社会任务就无法产生伟大的建筑艺术。—Z.哈迪特动态构成不等于结构主义，动态构成是造型艺术，解构主义是哲学，这是两个不同的范畴的问题，借用动态构成搞建筑设计的人很多，而持有解构主义观点的人则很少。把哲学理论和建筑艺术简单的联系在一起是不恰当的。哲学对建筑的启示应当是更原则，更抽象，更广泛的。按解构主义的理论，建筑艺术风格要不断的变革，把解构主义固定为某种艺术形式违背起基本理论。17隐藏在茂叶下的小构筑物就建筑学的社会性和形式创造的关联而言，建筑无法与发生在其中的事件相脱离。—-屈米18神庙的灵魂—-斯特林斯特林应当算想古典学习的建筑师，他汲取古典符号，并在造型、比例、颜色上做了变化，形成丰富的细部。把古典符号作为装饰要素，或者彻底的破坏古典形成的规则，成为新的结构，建筑也应当和谐的存在与一个地区，与其周遭有联系。
