波提切利代表作品赏析（波提切利名作）
波提切利简介
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。最著名的是他的圣母子像。
波提切利代表作品赏析
一、《春》的简介
现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆（203cm*314cm），1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐所作。波提切利将永恒的腊银春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画，犹如音乐之于话语。”
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，右边画的则是西风之神强暴了森林女神（大地女神或春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神，画的最左面则站着信差使者莫丘里。
这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。
《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，毫无恋爱上的美感，所以波提切利就做了这样一幅画。联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。
有一位青年仰慕上一位贵妇，但这位贵妇却对他异常冷淡。一天傍晚，这位青年在城外树林散步时见到一个女子被一个骑着马的执剑男子追逐，青年上前阻止，男子却告诉他，他们都是鬼魂，男子也曾爱慕那个被追的女子，但那女子却作践他的感情并设计害死了他，他因而转爱为恨。
女子也因害人受到惩罚而早逝，并且其灵魂也不得安宁，每天傍晚，她就会被那个男子追逐并被砍下头颅、挖出心脏，以此来赎回她的罪。青年听后有所启发，决定带那位贵妇来看看这一幕。
第二天，青年邀请了众多朋友以及那位贵妇来到这片树林，大家看到女鬼被砍首掏心，都受到了震撼，贵妇也终于醒悟，嫁给了青年。
15世纪的波提切利读过或耳闻过这则故事，才有了这组新婚委托画。
二、《玛尼菲卡特的圣母》
波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。
圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。
人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感轮慎宴而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
三、《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里孝皮特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。
这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。
四、《维纳斯的诞生》
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。
波提切利《春
桑德罗·波提切利1444买方罗光不害土—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师.他在15世纪意看江大利的佛罗伦萨艺空既知争领棉既标怎失成坛上占着特殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为是拉菲尔的前奏.在他的间式等字越府创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾来自向亦即现实人间的究生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩.在他中期成功的作否游强星想品中这两种因素被独特地结合弦马除师在一起而人文主义的倾向起着主导作用.波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》.而在早于《维纳斯的诞生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格了. 《春》作于1478年正值作者37岁艺术生涯的巅峰时期.充满情欲的西风神赛弗尤鲜军减使歌提罗斯正鼓着腮帮子飘然而入360问答追赶着大地之仙女克罗丽丝.他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶最终没有逃过西风神血的拥抱.克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的半非却记液镇妒克照燃花朵纷纷而落.飘在花神费罗拉的身上形成一件美丽的外刑检断参至衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机盎然.画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞.这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异.三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身.相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就样是“纯洁”的化身了.在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中“美”诞生了.三美神中“纯洁”和 “爱欲”的对抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求.从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯.她位于两组人物的中间又感稍高一点.飞在上面载找料唱市春并洋排影加的丘比特之箭恰好对其双药田似刻合推着“纯洁”之神. 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美.可以宣关唱岩这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅.波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上.画面上一共九人从左至右儿一横列排开没有重叠、穿插并且根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作.作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点.波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景.《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉.” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意.克罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风.春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了.这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿. 这是一幅描绘大地回春欢乐愉快主题的作品.然而画中人物的情态画面并无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解.虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感.但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤. 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安.波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤.画上的基调则是纤弱和略显悲愁.不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗.美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开.神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身.《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神.在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下.波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型.深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位.她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅.尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界.让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的.但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处.他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方.波提切利的作品中都体现了对人性的思考.春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安.
