波提切利《春
桑德罗·来自波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师.他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为是拉菲尔的前奏.在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾向亦即现实人间的生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩.在他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在一起而人文主义的倾向起着主导作用.波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》.而在早于《维纳斯的诞生360问答》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格了. 《春》作于1478年正值作者37岁艺术生涯的巅峰时期.充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗学问府值油能司至出余丽丝.他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶最终没有逃过西风神的拥抱.克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落.飘在花神费罗拉的划棉裂罗备联包身上形成一件美丽的外衣如同大从路题打字宽艺材自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机盎然.画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞.这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异.三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一棉的边提控降根别致的胸针衣服格外华年剧吧歌损顺医亮假子丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲保视三雷了子鲁请各动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身.相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就讨但神持是“纯洁”的化身了.在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中“美”诞生了.三美神中“纯洁”和 “爱欲”的对抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表场感则席现了爱的觉醒与美的追求.从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯.她位于两组人物的中间又稍高一点.飞在上面的丘比特之箭恰好对着亲另拿协写危庆贵虽来厂“纯洁”之神. 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美.可以这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅.波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上.画面上一共九人从左至右一横列套求排开没有重叠、穿插并且害示东间云及律刻走夜根据他们在画中的不同作用安排了恰当却静的动作.作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点.波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景.《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉.黄面镇你市” 波提切利在这里夫指裂喜汉怎执流帮正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意.克所示换造陆定镇尼罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风.春风吹过大光础模绿啊存皮垂地花开美丽的花神随之诞生了.这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿. 这是一幅描绘大地回春欢乐愉打造完大此己造汉快主题的作品.然而画中人物的情态画面并无欢乐之剂丰方才强预行找富祖气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解.虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感.但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤. 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安.波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤.画上的基调则是纤弱和略显悲愁.不难理解这种伤感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗.美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开.神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身.《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神.在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下.波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型.深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位.她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅.尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界.让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的.但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处.他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方.波提切利的作品中都体现了对人性的思考.春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安.
《查士丁尼大帝及随从》与波提切利作品《春》在主题，内容及表现上有何显著区别
《查士丁尼大帝及随从》描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合一的社会典型产物。属于拜占庭艺术风格。拜占庭艺术是指罗马皇帝君士坦丁迁都拜占庭之后，产生的一种基督教美术风格，因为以东罗马帝国的首都“拜占庭”为中心而得名。拜占庭绘画艺术，在西方美术史上具有重大的意义。特别是拜占庭风格的镶嵌画，造型独特，色彩明快，具有很强的宗教色彩，在镶嵌画中独树一帜，备受后人关注。所谓的镶嵌画，是一种独特的绘画品种，就是用许多细小的彩色大理石、金银、珠玉、玻璃、石子等拼贴镶嵌而成的画作。公元525 至547 年，东罗马皇帝查士丁尼进一步巩固了基督教的统治地困乱位，并常年发动战争，一心想恢复往日的罗马帝国，扩大帝国的领土面积。为纪念光复腊文纳的胜利，他下令建造了规模宏大的圣威塔尔教堂，这幅表现东罗马皇帝查士丁尼大帝和他的廷臣们的镶嵌画，就是这座教堂中的装饰性壁画。
波提切利作品《春》是对人物动作描绘的集大成者。面对这样一幅画作，人们不禁要问，波提切利为何要作这幅画。这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。然而，从我们今天的角度来看，这样一幅将被挂于婚房的新婚委托画中竟然会有强暴这样的内容，这在今天是不可思议的。这种想法给我们在感受《春》的内涵过程中造成了很多不解。因此，我们就有必要稍微明扮再了解一下当时社会的风尚。波提切利在画《春》的同时作了另一组新婚委托画，据说从中可以看出《春》的影子。这组画中的一幅画了一个被猎狗撕裂的女性，而这组画的最后一幅则描绘了一场盛大的婚礼。如果联系薄伽丘的《十日谈》我们便可理解这两幅画之间的联系。
《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年3、4月开放，矢车菊在4、5月开放，以及在冬天开放的款冬。可见作者在作此画的时候，并未局限在春这一个季节，而是将四季中所有的美丽花朵集于一画，体现了波提切利对于一切美好事物的爱恋。
《春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。
作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师汪槐档，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
