欧洲文艺复兴时期为何很多画家喜欢画裸体女人？
在文艺复兴时期，很多艺术家都喜欢画裸体的女人，这对于思想还不怎么开放的中方来说是可耻的，但是对于西方的艺术家来说，这代表了他们反抗宗教教会的压迫。在这种思想的潮流下，人们的思想开始了解放，社会开始了突飞猛进的进步。
对于西方的古典艺术裸体是宇宙间最美的。如维也纳雕塑，缪斯女神以及各芦帆碧种油画上面裸体出现的几率远远大于其他形象。在西峰的艺术家眼中，他的肌肉动作，线条勾勒出轿盯的美是无与伦比的，这可能也就是传统艺术家眼中，并去外表的一切复杂的形式只看内心。因为人出生在这个世界上就是一丝不挂的，在他们眼中这并不是什么难以启齿的人生不带来死不带去，所以裸体是象征着最纯净的美。这股裸体风是从中世纪的欧洲开始吹起，如星星燎原之火一直吹到了，现在一直吹到了中国。
在现在而言很多美术的艺术生都会有画裸体的经历，学生们大大方方的陪举话，裸体的展示者大大方方的展示自己的动态美感。双方在话语废话之中，内心都是很纯净的，没有其他污浊的想法，这只是为了更好的创作更好的灵感。
在人类的起源最先是母系时代，女性是众生之母。欧洲的信仰十分的强烈，他们信仰的第一个人就是亚当，亚当初来世上就是赤身裸体，踏进伊亩园的。对于欧洲来说，他们通过各种方法来讴歌女性的美，例如神话油画，雕塑，种种带有神秘色彩的都是在为女性的美而加持。这不仅可以描写女性的美，还可以满足思想自由的表达需要。
女性人体在欧洲已经形成了传统，在中国，从最初的国画也开始慢慢的接受了这种画风。每一种风格都是各自国家千百年来沉淀下来的，我们都应该尊重。
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《阻固诉临父问泉》 1856年 让来自·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国
参考百度百科：
《泉》
安格尔从183360问答0年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十套工看基间轴客语设饭六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。画也力夜生游盾干期房来这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描席写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。
此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
团万率抗列啊安格尔一生中在裸体素描上情货罪以民便下持诉语下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特茶跳住殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”额系孔，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准坚确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人推李划团过实危控心充物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期官低春散前辈大师的求实的技巧苏应构米流五虽破甚向，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的宗苗这袁交裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”获事胡被次粮这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
路易斯·奥松维尔最伯爵夫人
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对陆教冲不距威而背急注美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的实晶古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
