巴洛克時期聲樂、器樂的發展
營雞關擔弱兵值寫個文藝複興時期的藝術講究清晰、統一和協調。但至十六世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明淨清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。在美術中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、傑蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發展了。要制造出這些強烈的效果，必須發展一種新的音樂風格。一般地說，文藝複興時期平穩的複足孩洲收調音樂已不适合新時期所需要的特色。巴洛克時期最重要的創造就是“對比”的概念。文藝複興時期的音樂
進行流暢，各個聲部（通常爲四至五個聲部）相互交織，同步進行。1600年以後這種織體日漸少用，隻有在教會音樂中才能來自見到，這是因爲教會音樂受傳統及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最爲保守的。
“對比”可以表現爲各個不同的方面：音的高與低；速度的360問答快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強與弱；音色的不同；獨奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有毛誤朝綠抗這些都在巴洛克時期的音樂結構中存在，各有它們的地位答殖班居較民。許多巴洛克時期的音樂家使用協奏曲或複協奏曲形式（此詞本身意味着明顯的對比因素），這種形式的基本特點是織體的變換，有時用一個聲部
（獨奏）或幾個聲部，有時用較大的群體合奏。
最明顯而強烈的對比是當時出現的一個新的體裁叫做“單聲部歌曲”（monody），它是在項溫席刻程端花爾群換一種獨唱歌曲，大緻是在上面有一個流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進促攻析行較爲緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，出其晚市約1545-1618）在他劃時代的作品《新音樂》（Le
nu麽門達七毛身ove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節奏和織體上可以從很簡樸到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。
卡奇尼屬于佛羅倫薩的“卡梅拉塔會社”（一個由音樂家、詩人、貴族組成的團體良婷）成員，他在十六世紀七十至八十年代接觸到将古希臘音樂中表現感情的觀點加以再創造的概念，這個團體遵循這個概念采用了“單聲部歌曲”的形式。
殖垂己氧如介重也消府望上述“伴奏”這個詞，在文藝複興時期音樂中幾乎不用考慮，作爲一個觀念，它屬于巴洛克時期就的王士夜還茶附話意，它意味着樂器聲部之間的地位不同。事實上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉即特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面标出數字指示
他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長
眼刑紙志數汽面料著核音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦乙展土樣費很征些試。這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是我立流究結好苗顧典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是爲兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時軸互概獲擴層即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，說明由低音産生和聲的概念對于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現并不突然，在十六世紀中已有将低音聲部區别于複調音樂中
上面其他幾個聲部線條的，但隻是到了巴洛克時期這種風格才清楚地确定下來。
與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄複調（更精确地說，球妒或擔染複調音樂成爲一種老式的方法，幾乎隻用于教會依偉獨的某一類音樂中）。重視和聲必然導緻在一首樂曲中出現和聲進行的若幹終止點，這些終止點稱終止或收束，是由于某一種标準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特别是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及
向某一個特定的音進行的趨向性。與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器爲小提琴族系。當時維奧爾琴的發音适合複調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔淨明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力适合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是爲了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對于前一個時期複調音樂而言）以及與此相聯系的
體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反複出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如适合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。
巴洛克時期的器樂有哪些重要體裁
巴洛克時期的音樂體簡頌鎮裁對後世影響極大，爲後世聲樂曲與器樂曲的發展奠定基礎：聲樂曲主要有獨唱曲【即solo，如單樂章的牧歌（Madrigal）和單樂章的詠歎調（Aria）】、經文歌（即Motet，可解釋爲基督宗教以《聖經》内容爲主的贊美造物主的獨唱曲或套曲，而以羅馬天主教和信義宗爲主）、康塔塔（即Cantata，偏世俗故事多的聲樂套曲）、清唱劇（即Oratorio，偏基督宗教經文及故事多的聲樂套曲，有時會與康塔塔混用）和歌劇（即Opera，由序曲、幕間曲、宣叙調、詠歎調和合唱曲等櫻緩一系列器樂曲與聲樂曲組成的，而以古希臘羅馬和中世紀的神話、傳說和曆史等内容爲主的綜合表演藝術），器樂曲主要有獨樂章曲【可譯爲Single Movement Instrumental，個人以爲單樂章的如恰空（Chaconne）、賦格（Fugue）和托卡塔（Toccata）可歸此類】、奏鳴曲【以獨奏奏鳴曲（Solo Sonata）和三重奏奏鳴曲（Trio Sonata）爲主】、組曲【即Suite或Overture，有樂器獨奏的（相當于室内）或管弦樂器合奏的（相當于室外）】、協奏曲【含獨奏協奏曲（Solo Concerto）、大協奏曲（Concerto Grosso）和樂隊協奏曲（Ripieno Concerto），其中三者可能與弦樂協奏曲（String Concerto）混用，而二者和三者可看作交響曲，即管弦樂合奏的大型器樂曲】和早期交響曲（即Sinfonia，由“快-慢-快”三樂章結構的意大利式歌劇序曲發展而來，系後世交響曲的先導，巴洛克時攔粗期交響曲特點是樂隊編制小，演奏時間短，以即興爲主）。
