巴洛克时期声乐、器乐的发展
营鸡关担弱兵值写个文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。一般地说，文艺复兴时期平稳的复足孩洲收调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐
进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能来自见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的360问答快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有毛误朝绿抗这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位答殖班居较民。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部
（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。
最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是在项温席刻程端花尔群换一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进促攻析行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，出其晚市约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le
nu么门达七毛身ove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体良婷）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。
殖垂己氧如介重也消府望上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期就的王士夜还茶附话意，它意味着乐器声部之间的地位不同。事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉即特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示
他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长
眼刑纸志数汽面料著核音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦乙展土样费很征些试。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是我立流究结好苗顾典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时轴互概获扩层即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中
上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，球妒或担染复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会依伟独的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及
向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的
体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
巴洛克时期的器乐有哪些重要体裁
巴洛克时期的音乐体简颂镇裁对后世影响极大，为后世声乐曲与器乐曲的发展奠定基础：声乐曲主要有独唱曲【即solo，如单乐章的牧歌（Madrigal）和单乐章的咏叹调（Aria）】、经文歌（即Motet，可解释为基督宗教以《圣经》内容为主的赞美造物主的独唱曲或套曲，而以罗马天主教和信义宗为主）、康塔塔（即Cantata，偏世俗故事多的声乐套曲）、清唱剧（即Oratorio，偏基督宗教经文及故事多的声乐套曲，有时会与康塔塔混用）和歌剧（即Opera，由序曲、幕间曲、宣叙调、咏叹调和合唱曲等樱缓一系列器乐曲与声乐曲组成的，而以古希腊罗马和中世纪的神话、传说和历史等内容为主的综合表演艺术），器乐曲主要有独乐章曲【可译为Single Movement Instrumental，个人以为单乐章的如恰空（Chaconne）、赋格（Fugue）和托卡塔（Toccata）可归此类】、奏鸣曲【以独奏奏鸣曲（Solo Sonata）和三重奏奏鸣曲（Trio Sonata）为主】、组曲【即Suite或Overture，有乐器独奏的（相当于室内）或管弦乐器合奏的（相当于室外）】、协奏曲【含独奏协奏曲（Solo Concerto）、大协奏曲（Concerto Grosso）和乐队协奏曲（Ripieno Concerto），其中三者可能与弦乐协奏曲（String Concerto）混用，而二者和三者可看作交响曲，即管弦乐合奏的大型器乐曲】和早期交响曲（即Sinfonia，由“快-慢-快”三乐章结构的意大利式歌剧序曲发展而来，系后世交响曲的先导，巴洛克时拦粗期交响曲特点是乐队编制小，演奏时间短，以即兴为主）。
