通过分析代
洛可可艺术形成于十八世纪初的法来自国，精致、甜美、幽雅为其360问答主要艺术特色。洛达阻杂煤盟烟范服磁氢析可可的原意是由贝壳边题黄加念定并矛或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以每星蛋强后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了「启蒙运动」的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的的设木类点认外端宪片影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可判胶合」 〔Rococo〕难段积群我客的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字汉行说血照活是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳句矛的掉洲施体什任导溶小石子制成的室内装饰马物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和想抓各夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观，与巴洛克的项刻要多建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；员光满室内平坦之表面范围较银式木检盟就准广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢训祖迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之行则吸率中，贝形、卷曲形队故地以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可乙演款数混除孩可式建筑。<BR><B试补务鲁束乱些任衡起衣R>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ；意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。
罗可可美术在西方美术发展过程中的影响
17世纪的法国，在太阳王路易十四统治下，盛行巴洛克主义艺术。而路易十五时代却是一个极度享乐的时代。这样的时代精神背景下，产生了“罗可可艺术”。
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味。同时期还存在有反映市民艺术理想和审美趣味的
市民艺术，即启蒙运动影响下的现实主义艺术。
这一时期的大师是A·瓦托，他想创作出一幅体现情侣关系的爱情图景的两性乐园。他的绘画是关于自由和顿悟、精神瞬间和爱的冲动。化装舞会以及个体是其中一个角色的观念，成为他作品的核心。他做出的最大贡献是，有了瓦托，凡俗爱情的心理状态，堂尔皇之地进入了艺术王国。
卢梭、雷诺兹和狄德罗是当时三位最有影响力的批评家。他们的思想反映了当时的时代状况。雷诺兹坚信艺术家的作用是从日常生活中捕捉自然，揭示真理，启迪和教育观众。狄德罗认为，艺术必须表达崇高原则，让观众有所教益。
18世纪开始出现了博物馆，它们有意识的向普通大众展示美术和艺术品。第一个真正的公共博物馆诞生于1753年。艺术开始逐渐摆脱教会的资助，逐渐掌握在大众手中。
18世纪末的新古典主义，体现了艺术需要担当的责任，当时正值世纪之交，人们普遍向往更为和谐、更为民主的时代，古典社会成为很多人心中的理想社会，整个越来越多参照新古典主义。J.大卫的作品是第一次具有社会和政治的反叛倾向的学院派艺术。他倾向于在作品中包含更深层的潜在意义。
艺术往往和时代紧密相连。法国大革命的权力更圆掘顷替和流血混战，让人们在喧哗中感到不安。戈雅，就是这样一个敢于透过社会正面发现黑暗的人，他的作品中总有一些最令人不安的东西。
他的晚年作品，则极端地表现了人类“真理本性”，给人类的痛楚不可思议又不寒而栗。戈雅的作品推动了一个新的艺术群体的发展。
浪漫主义由此开始萌发，他们反对新古典的美学主张，反映出19世纪文化即将发生更大的裂变。
这里我们要提到哥特艺术和拉斐尔前派。中世纪再度成为他们激发想象自由驰骋的重要资源，他们渴望文艺复兴之前的艺术精神。他们创造了自己的风格，鲜艳的颜色衬以明亮的白底。
从瓦托到拉斐尔前派这一个半世纪，世界发生了很多变化，艺术家失去了赞助人的庇护，却得到了自由，而更大的挑战即将向他们显现。
19世纪，工业化和机械化越来越明显，摄影术和照相机的发明，打破了传统。艺术家必须要面对正在到来的工业时代。如何调整，如何反思艺术，随后将成为印象派画家的任务。
罗可可代表人物
大洋新闻
2006年10月03日
来源：信息时报
作者：
瓦托
瓦托是18世纪最有影响的画家。他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情。
《发舟西苔岛》（1717）是瓦托的名作。他以优美的笔触和瑰丽的色彩生动地描绘了这个即将崩溃的贵族享乐的世界。他的画又总是带着一种淡淡的哀愁，给人的感觉是：既有欢乐又有无限的愁怅与迷茫。瓦托的画是没落贵族世界的真实写照，这也是瓦托艺术的价值所在。
夏尔丹
夏尔丹出身贫民之家，他的画，主角不再是贵族和贵妇人而是平民百姓，他们生活的世界与布歇描绘的世界很对立，一边是劳动，一边是享乐。
夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。
《饭前的祈祷》饭前祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏时说：“看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用就足够了。”
《铜质给水器》有位评论家说过，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”。
布歇 (1703－1770年)
18世纪最典型的罗可可画家是F·布歇。他是路易十五最宠爱的画家，同时做过绘画与雕塑学院的负责人。他的画色彩艳丽，人物娇媚，有着明显的享乐主义特色，画面上的维纳斯满身珠光宝气，让人自然会联想到那个时橘陆代的贵妇人散运和路易十五的情妇。尽管常常受到百科全书派代表人物D·狄德罗的猛烈攻击，他却仍然坚持自己的画风。作为色彩家和表现光的画家，他依然位于大师之列。
《戴安娜的休息》布歇最醉心于描绘轻浮的女神。在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。就造型的准确性和丰富的色彩感而论，布歇的人体艺术不愧大师之作。
《日落》这幅神间欢乐的画面是布歇融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和罗可可的享乐主义精神创作而成的。画中女神和爱神在云海中翻腾雀跃，呈现出一派爱与美的欢乐景象。
