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做伤石针物最好上图说明你的问题。一般处理方法是：先将人物图片通过图像–调整–色相饱和度等处理为秋季橙红色，再将人物抠出来，拖进绿叶中背景文件里，ctrl+t调整大小位置等。OK！
油画人物肖像，
肖像写生的方法步骤
1、构图起稿阶段：开始写生时最好将人物造型作的严谨一些，待以后取得经验，有了把握，再放开画。第一步要求用铅笔或者炭笔作一较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征。随后，可再用淡墨（松节油调的淡颜色）铺出基本的明暗关系。这一步是造型的探索阶段。要薄涂。
2、铺大色块阶段：这一阶段要求从黑白灰角度比较色彩的色相、冷暖、鲜明与灰暗的关系。具体说就是重色块和重色块比，亮色快和亮色块比，这样容易区分各色块的色彩关系。当然铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系，空间关系来铺色。要将你感受到的色彩冷暖明确地摆在应有的位置上，要敢于夸张，胆子大一些，下笔轻松肯定。这一部仍然能要快，用松节油稀释颜料薄涂，不可太厚，要尽量与模特的色相相似，为下一步打基础。
3、深入、完成：在以上铺设底层色的基础上，要采用一次完成的方法，用色彩将人物造型尽量一遍画完。深入阶段有以下几个问题注意。
一、用色彩造型的问题。真正懂得造型的人，不是用细分小面的方法来刻画形象结构，而只是紧紧抓住体面的转折处来刻画。用色彩来表现转折时不知是深浅的转换，同时也是细致的冷暖关系的转换。因此，用色彩塑造物象、表现空间不是具体细分，恰恰相反，应该反复推敲，比较，考虑如何用简洁但又足以表现提及空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。
二、深入细节时眼睛要不时的回到整体作全画面审视，避免盯着局部面，并且越是微妙难辨的“灰”性色越要整体地比较，明确出它的色彩倾向。
三、注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比如脸部明暗交界处，脸与背景，脸与头发的衔接等。过渡色的宽窄直接关系到形体转折面的”楞”与”缓”的把握和柔与硬的相互转换，可以通过“摆”“扫”“接”的方法来处理。
四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻画，是人物写生的难点，除耳朵外其他都集中在头部形体的正面。眉随额头形体反转变化。眼开在半球体上，鼻是棱角分明的三角体，嘴也是附在类似的半球体上。要用色彩的冷暖而非深浅去表达五官的刻画，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的重要作用。
五，深入时可用亚麻仁油或三合油调色，如需改动可用刮刀将改动的颜色刮掉。
最后仍然作归纳总结，提炼。对全画面进行梳理，概括那些过于琐碎的地方。根据需要，减弱跳出来的颜色，加强由于深入而显灰暗的色彩，并将人物造型较关键部位收紧。
你认为法国画家雷诺阿是怎样体现油画中女人的优雅慵懒之美？
对于看惯了写实油画尤其是古典写实油画的我来说，对印象派油画包括后印象派油画总是很难找到感觉，尽管印象派油画在构图和色彩运用上颇有独到之处，但那种亦虚亦实朦朦胧胧的画面感确乎很难调动起我的情绪。但是，雷诺阿是一个例外。在众多的印象派画家中，我唯独喜欢的就是雷诺阿的画作。雷诺阿（1841一1919），法国十九世纪后期至二十世纪初印象派绘画大师。以陶瓷绘画技工出身的雷诺阿有着超凡的绘画天赋，特别是对人物画的画感极强。雷诺阿最早学习的是古典主义写实油画，由此打下了坚实的素描和造型功底。十九世纪下半叶，随着照相技术的应用，写实类油画不再盛行。与莫奈马奈交情甚厚正值年轻的雷诺阿开始致力于印象主义油画的创作。同是印象派画家，与莫奈马奈德加们不同的是，雷诺阿的印象画作没有那么“朦胧”，似乎是介于“写实”与“印象”之间，给人一种清新亮丽相对真切直观的感觉。这可能与雷诺阿早年学习古典写实油画深受其影响有关。这也使他的画作受到更多人的欢迎，当其他一些印象派画家为画作找不到买主或卖不到好价钱犯愁时，雷诺阿已经是一画难求。在十九世纪的法国画家群里，雷诺阿以“乐天派”著称。他总是笑对生活，用画笔描绘生活中美好的景象。雷诺阿说，生活中丑陋的东西已经够多了，艺术为什么不多表现生活中的美呢！人物画是雷诺阿最擅长的，无论是个体人物肖像画，还是群体人物画，还是人体油画，在雷诺阿笔下，都是阳光俊朗健康丰腴充满活力的。从《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》到《浴女》系列等等，我们从雷诺阿的画中总能感受到一种或热烈或快乐或温馨或浪漫的气息。雷诺阿的人物画中有许多青春女性形象，其中不少是体态丰腴的女性形象，但却是非常的美，丝毫没有因为丰腴而影响人物的美感，反倒看上去更加丰姿绰约，优雅雍容，温婉灵动，妩媚动人。很多喜欢雷诺阿油画的人，竟因此改变了自己的审美观，从原来的只以为苗条才是美到后来认为丰腴也很美。这应该也是雷诺阿油画的艺术魅力吧。
