（急求）结合某一件具体雕塑作品写一篇赏析文章2000字左右
《掷铁饼者》赏析 《掷铁饼者》是公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家米隆的代表作。大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年，现在已经遗失。 《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了早顷掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。这个掷铁饼人的双臂张开，仿佛一张拉满的弓，加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想；铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应，支撑身体的右腿如同轴心，使大幅弓起的身体保持平衡。这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。这是一个非常难处理的动作。作者能在构思和塑造上达到如此完美的程度，显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。同时我们也可以知道，作者所在的那个时代的艺简睁好术风格是怎么样的：那是追求一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的美。 米隆生于公元前492年，公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家，艺术活动主要于公元前472年到440年间。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。 《掷铁饼拦铅者》充分体现的米隆的艺术风格，同时也体现古希腊时期的雕塑艺术风格。 米隆的《掷铁饼者》是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 从《掷铁饼者》我们可以看出，米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。 古希腊能产生这样的雕塑艺术跟那个时代的分不开的。古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。由于希腊的城邦国家制度，在军事技术落后，防卫和进攻能力低下的情况下，为了保存自己，侵略别人，掠夺奴隶和财富，必须具备强壮的体格。因此，希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处 或许在许多人眼里，艺术和体育并没有什么必然联系。可丹纳认为，体育作为古代欧洲的文化风尚，对艺术的发展有根本性的奠基作用。希腊的青年，是献给神的战马，他们大半时间都在训练场上，跳跃、奔跑、拳击、掷铁饼，他们不像是现代人那样，把肉体放在头脑里，而是以体格健壮比例匀称擅长各种裸体运动为荣。生活在古希腊时代的雕塑家们见到的硕美的人体太多了，他们的笔下流淌出来的人体美自然跟后世那些没见过世面的艺术家们大不一样。这种对体育的推崇，自然造就了希腊雕塑艺术登峰造极的地步。而回头看看我们汉代出土的击鼓说书俑，满脸皱纹，给谁看都会有无限的安全感，可知是礼乐教化的结果了。 在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像雕刻，特别是人体雕刻上。《掷铁饼者》就是那个时代那种艺术风格的最佳表现。
人文
一、立足于教材，深挖人部轴认张等文性内涵（一）重视鉴赏语境的多相铁强命部强倍元化，提高学生人文素养。数千年以来的人类历史就是一个多元化并存的历史核两期标祖上自轮觉，这就要求我们要创设一个死太省挥刻多元化的鉴赏语境，让情溶叫迅己依故师图脸破学生了解不同国家、故那探纸日端维不同地区、不同民族的无三普美术作品和审美思想，探索其人文内涵，逐渐形成他们开放和眼光和宽容的其沉间生盐得干祖防事心态。例如在服装介绍这一课略搞轻一严率季门普中学生对于英格兰短裙，大都是一种嘲笑和惊讶的态度，但是不仅仅是英格兰人，还有法国路易十四时期男人的白色假发，阿拉伯人的长袍，中国人基武书矿析谈调酸用的对襟褂，结合着诸多服装形式，学生们就会从嘲笑和惊讶中走出，逐渐了解各个国家和民族当时的审美观念。同时哥百级余干含，要注意加强对中国传统艺术的重视，要以自己的核心艺术文化为基础，激发学生爱国热情和民族自豪感。例如敦煌莫高窟中的壁画，有唐代四飞天的图案，同样是表现飞翔的正谈阳木却获还盐仍防人物，西方宗教画中的慢好化天使，必须借助翅膀才能飞翔，而中国的飞天神女，则只需要裙带的舞动就可以腾空飞舞，在想夜亮季顾判菜映独队底象力这个层面上，中华民族是不输于世界上任何一个国渣尺家和民族的。在现代美术中，也有很多在国际上享有盛誉的中国艺术家，如贝聿铭、陈逸飞等等，都是值得我们每一个远浓换练南中国人为之骄傲和自豪的。
（二）关注鉴赏主题的人文性，促进学生人文思考
美术始终对人类的生存、生活、命运、人性、伦理、思想、务离难价值、态度等多种人克换苗上汽必钟金导文主题有着深刻的思考和体现，在美术鉴赏中关注美术作品中的人文主题，有助于学生形成人文性的思考。首先是对美术名家的认识，这可以帮助学生树立正确的人生观，每一位有成就的美术家，都是我们人格的榜样。例如齐白石先生，在抗日战争时期，面对日伪大小头目的索画，干脆闭门谢客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人；徐悲鸿先生多次举办个人画展，把画款全部无偿捐献给祖国；高剑父先生带领弟子远赴香港、澳门，为抗日救亡奔走呼号。艺术家们深刻的爱国热情和历史使命感，深深的感染着每一个同学。
其次是从人性的角度阐释作品，以丰富学生的精神世界。教师应当努力地挖掘美术作品中所传达出的作者敏感而丰富的内心世界，激发学生对真、善、美的追求。德拉克洛瓦的《自由引导人们》和董希文的《开国大典》，才能够真正的进入艺术鉴赏活动之中。让学生们感受到对于正义、独立和自由的永恒追求，安格尔的《泉》 告诉学生们什么是最严谨的完美；罗中立的《父亲》 告诉我们父亲的伟大和父习兴趣和旺盛的求知欲望，热爱祖国爱的无疆。这些优秀的作品都能够激起学生对自由精神和个性发展的追求对真善美的向往，是人文精神最重要的价值体现。
（三）加强鉴赏角度的综合性，树立学生美术文化观
在素质教育的要求下，不仅要求学生能够创作艺术作品，而且还要了解艺术史、艺术风格、艺术批评等诸多方面的内容，所以要求加强鉴赏角度的综合性，树立学生的美术文化观念。首先是美术学科内部的余晌融合，教师要有意的把艺术美学、艺术史学、艺术批评学溶竖梁锋为一体，例如在对“人物画” 的欣赏时，先讲授中国人物画的发展历史，然后从美学角度分析中国与西方在人物画创作中审美观念的差别，并要求学生对中国画在当前的形势下该如何发展提出自己的看法，最后通过一些资料的收集，写成一篇美术评论。这样将美术的几大领域巧妙地融合在一起，丰富了学生的综合美术思维。其次是美术与其它学科的融合，艺术门类都是相通的，一件优秀的艺术作品都蕴含着美的规律和法则，例如在欣赏“商周青铜器” 造型时，既可以播放一些凝重恢弘的编钟音乐，来营造课堂氛围。同时，任何一件优秀的美术作品，都是一个时代和民族哲学思想、政治制度、经济文化的缩影，适当的融入一些人文知识，更有利于对作品的鉴赏。在讲述郑板桥的作品时，首先要讲述郑板桥的为人和他所处的时代背景，学生们才能理解“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”的深刻含义。
二、以学生为本，体现人文性关怀
（一）选择课程内容，满足各种学生学习需要
初中学生的需要、兴趣对其学习积极性有很大影响，适合需要、兴趣的活动会使其乐此不疲，可以推动学习成功并形成进一步的探究欲望。在课程内容广度的设置上，要增加相应的内容，例如介绍美术四大类别时，分别对其现代部分进行扩充，以体现生活感和时代感。再就是增设相应的鉴赏课题，例如学生们喜欢的动漫、媒体设计、时尚服装等课程资源。在课程内容深度的设置上，一方面要加强鉴赏基础的学习，包括美术元素和组织原理等美术语言，以及工艺、雕塑、建筑、书法等相关门类的基本鉴赏方法，学生们只有具备了感受美的眼睛另一当面，还要学生掌握古今中外优秀美术作品的基础性鉴赏内容，使学生在对经典的了解中，养成浓厚的学优秀的传统文化，尊重和理解世界多元文化，提升人文精神。
（二）设计课程内容，让学生在情景中学习
创设合理的教学情景是教学活动的开始环节，教师如果能够创设出一种良好自主的学习环境，则能够有效的激发学生的学习动机，最优化的促进学生主动学习。
首先是新课导入的情景设计，教师要激起学生的学习兴趣，创造一种“不协调”，例如对塑像“断臂维纳斯”的欣赏，教师可以向同学们提问，“为什么这个塑像并不完美”，学生的兴趣一下子就被抓住了，为下面的进行打下了一个良好的基础，再讲美在哪。
其次是创设审美情境。例如，在讲授“美术的语言”一课时，上课前伴随优美的音乐映示幻灯片：雨果说过：“没有艺术，人类的生活便会黯然失色”，席勒曾这样庄严地宣告：“啊！人类！只有你才有艺术！”使学生一走进教室就进入了审美准备状态。
（三）组织课程内容，促进学生主 体意识形成
首先是开展课前调查，要充分尊重学生的建议，在课间、体活时间、放学途中，可以随时找机会与学生谈话交流，调查学习需要。尤其应重视与美术科代表的沟通，因为科代表更了解同学的心理，更容易提供大多数同学的共同需要和个别要求，能为充分 准备课堂教学打好基础。还可以在每学期前发放调查表格，或者在校园网美术专栏发布调查表格，由学生自愿填写。
其次是创设开放环境，教师应该创设开放性的学习环境，引导他们在自由探索、交流互助的过程中获取知识，促进主体意识的形成。教师可以把课堂设置在计算机教室中，组织学生采取小组合作方式，在提出本课要解决的问题后，引导学生在教师提供的网络平台上，自己搜索资料，经小组讨论后逐一解决。另外，大力开展研究性学习，是创设开放环境，引导学生主动学习的有利途径。
美术教育的“人文性” 研究，是 新世纪世界各国美术教育改革的主题。 人文精神使美术知识和技能具有更强的生命力，并与社会发生最大限度和最广范围的关联，赋予美术学科最大的价值。我国前年秋季开展的初中新课程改革，在课程的性质定位和课程建构上，也首次强调了人文性方向。 此次初中美术新课程改革，在内容上分设的 9 个教学模块中，具有主导性和基础性作用的是“鉴赏模块”，因此，探讨如何体现“高中美术鉴赏模块”课程内容的人文性十分重要。也希望本文的粗浅研究，能够给相关人士和同行以借鉴，起到抛砖引玉之用。
