油画都分为哪几种？欧式装修适合什么风格的油画啊
一、从实际画面上讲，油画分为三类：人物画、风景画和静物画。
二、从表现手法上类镇述讲其流派、风格分为两大类附。
1、是以客观的再现为主的创造性作品。
2、是以主观表现为主的创造性作品。
三、商品油画目前主要有三种:
1、是纯手工绘画油画。
2、是填色油画。
3、是喷绘油画
（1）人物油画，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁360问答。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖限农呢严亲括下势架善像，所以欧洲历史上的油画附流害延创目名作大多为油画人物。
人物画，专指描绘人物形象油画。中国的道伟立缩矿钱今分算石江人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它称现乱能限海品绍煤是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等照著除乡计创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动额裂以高所传假的描绘，表现其精神特征、身份纸任非衣地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
（2）人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。
肖像画：某欢五人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着斯跑量防张样示重刻划人物本身特定的外套宽吗集举形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征板拿号广变引、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。
肖像画又分为纪念性人物肖像、艳服人物肖像、自画像等，自画像是众多画家惯用的题材。荷兰肖像画大师伦勃朗一生以肖像画作为自己艺术流动的主要目标，并且作了大约七十余幅自画像。
风俗画：就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描据红奏进则影研脸场绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。风俗画是以表现社会风习、风土、风情为题材的绘画作品。 风俗合吸坚封花球立规区果入画多取材于现实糊口，最轻易引起大众的共识。 如法国米勒的《拾穗》、《晚钟》等。
历史画：主要表现人类社会发展中有意义的事件，其中包括神话传说、历受望条么以序史故事以及现7a64e59b9ee7ad9431333361303733代生活中有意义的事件。 如董希文的《开国大典》。
军事画：是以表现战役为主题的作品。 如西班牙画家委拉斯开兹的《布列达之降》。
（3）风景油画：是油画体确得重干的一个主要门类，用油画材料对自然景物进行描绘轮植。文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
按创作方法类别可分为：写实风景油画、印象风景油画,抽象风景油画、山水风景油画。按时间分为：古典风景油画、当代油画、现代风景油画。按地区分成：,欧美风景油画，俄罗斯风景油画，荷兰风景油画，地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油，,海景风景油画，森林风景油画，高山流水风景油画，田园风光风景油画，桂林山水风景油画，白桦树林风景油画等。各地的名胜古迹画家也都进行过描绘创作。景物的描写多以人物画的背景泛起。 油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。 法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。
（4）静物画多取材于日常器具、花卉、果疏、食物以及猎获物等。 画家以物写实，通过对静物的描绘反映生活气息和时代的特点。静物油画起源于罗马的庞贝时期，作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。 艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。
油画的流派
1、是以客观的再现为主的创造性作品。文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的.，巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪、“巴洛克”词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华。这是巴洛克派绘画的特点。其代表人物为鲁本斯。
洛克克派：“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义：古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛、刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期。其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情，是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义：现实主义绘画指19世纪中叶以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义：写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的”。
照相写实主义：是对生活以一种照片式的形式搬上画面。如克洛斯的《约翰像》，它绘制作品要先拍成照片或幻灯片。再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
2、是以主观表现为主的创造性作品。,即后印 象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。后印象主义：后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有：凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派：野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情、马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义：立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体，其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克.。
未来主义：未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义：抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义： 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义：超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
商品油画
1、是纯手工绘画油画，画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水。
2、填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍），透光观看，用过油画颜料的地方会黑影色深，没有的地方会面积性的透光。这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感，厚薄均匀，立体效果较差，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色、另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正的劣质油画颜料。
高档油画颜料:色彩纯正，柔和，让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
4、是喷绘油画，即是高精度数码喷绘。表面色泽与原画略有区别。没有油画的笔触和厚实感。
;四、欧式装修适用于古典风景绘画或者抽象风景图像、写实的花卉、果疏等。
抽象画应该怎么欣赏？想看懂抽象艺术其实并不难
说起抽象画我们肯定都会知道毕加索，也许我们并没有好好欣赏过他的画，但这个标签我们还是知道的。抽象艺术是在20世纪兴起于欧美，可能我们大多数人更加接受传统的具象艺术，毕竟画的是什么我们一眼就能看的出，如果不像的话我们就会他的他画的不好。但是抽象艺术一般人是不知道去怎么欣赏的，因为什么东西都不像，而且不知道作者想要表达什么。那抽象艺术到底应该怎么去欣赏呢?下面就给大家讲讲几个小例子。
不知道大家发现没有，我们欣赏油画的时候，会说“哇，这个色彩搭配的好棒”;欣赏国画时，会说“这个意境渲染的很到位”;可是，当我们遇到抽象画的时候，就只会来一句“看不懂”。
其实，抽象艺术最为致命的还不是看不懂，而是它难以表述。就好比你家墙上的壁纸有很多花纹，看起来很美很协调。可如果有人问你为什么好看?你也很难描述的清楚。我想，抽象艺术便是如此。
和其他作品比起来，欣赏抽象艺术时可依据的东西很少，没有什么规律可言，但这正是它的魅力所在。今天，我们就来聊聊这个我们看不懂的抽象艺术，或许当你今后遇到抽象作品时，可以增加一些谈资。
抽象艺术其实并是一个单独派别的名称，而是包含了很多画派。这些画派大致可以分为两类，一类为冷抽象，也可以称其为几何抽象，以蒙德里安、罗斯科和马列维奇为代表;另一类为热抽象，也可以称其为抒情抽象，以康定斯基、波洛克和德库宁为代表。
蒙德里安(1872%20-%201944)
在这些人中间，蒙德里安和康定斯基分别可以算得上是“冷抽象”和“热抽象”的鼻祖。他们都出生在%2019世纪下半叶，年龄相差%206%20岁，又各自在%2040%20岁获得艺术上的天启，而最后同样都于%201944%20年逝世。
然而康定斯基与蒙德里安，一生却鲜有交情。他们一个生于俄罗斯，一个生于荷兰，却被抽象一词紧紧地串联在一起。他们不约而同地，致力于探寻艺术的哲学意义与精神深度。而这两条看似平行的生命线，却在某些时刻交错相会，各自在艺术史上留下了不可磨灭的足迹。
康定斯基(1866 – 1944)
1. 康定斯基
作为热抽象鼻祖的康定斯基，事实上并没有人们想象的那么狂热。不同于人们对于艺术家狂放不羁、凌乱新潮的刻板印象，康定斯基看上去更像是一名教授，或者一名律师。
他架着一副精致的眼镜，一身笔挺的公务着装，上衣的纽扣总是一丝不苟地系扣整齐。是的，康定斯基全然是一位绅士的模样，甚至是一个贵族。
瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)1866 年 12 月 4日出生于莫斯科的一个知识分子家庭。中学时代的康定斯基，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。他从小就长期浸润在音乐、诗歌和戏剧中，让他有着极好的修养。
他在莫斯科大学学过法律和经济，不仅取得法学博士学位，甚至还已经获得了一所大学的教授席位。或许在骨子里，康定斯基仍旧是一名学者和知识分子。
只是艺术对他的吸引力太过强大，以至于到了而立之年的康定斯基，竟毅然放弃令人羡慕的教授职位，背井离乡前往慕尼黑一心学画，这也照见了他儒雅外表下深藏的魄力和激情。
康定斯基在慕尼黑快速地成长起来。他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛牢牢抓住。他一面如饥似渴地尝试各种艺术风格，另一方面则热衷于各种艺术运动，组建艺术社团。
德国著名的表现主义美术社团“青骑士”，最核心的人物就是康定斯基。事实上，青骑士不是艺术运动，也不是学派，没有明确纲领，只是画家的松散组织。
他们关心的是艺术形式，关心自然现象背后的精神世界。他们主张用绘画表现来巩固人类的精神。而事实证明，青骑士社有关“自然是精神世界根本源泉”的理念，对康定斯基抽象风格的发展，起到了至关重要的影响。
2. 蒙德里安
和康定斯基比起来，蒙德里安似乎早早就立下了自己的艺术之志。彼埃·蒙德里安(Piet Mondrian)1872 年 3 月 7日态和生于荷兰帆棚盯中部的阿麦斯福特，排行老二。他的父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术。
八岁时，蒙德里安就立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作。在与父和庆母多次商量之后，蒙德里安承诺要取得美术教师资格，来养家糊口，这才让父母答应让他学画。
从成长的环境来看，蒙德里安一家都是虔诚的加尔文教派信徒。父母对蒙德里安的管教较为严厉，使得他在成长中渐渐学会那些自我约束、诚实朴素的清教徒式的生活作风。
在有些人看来，蒙德里安这种传统性格，与他未来的职业有些格格不入，但又或许正是这样的性格，帮助他创造了之后以“理性”和“极简”闻名世界的“新造型主义”画风。
39岁那年，蒙德里安丢下他的未婚妻，以及业已成熟的事业，离开荷兰前往巴黎当艺术家。为了表达自己的决心，他硬生生从自己的名字“Mondriaan”中减去一个“a”以誓转型。
尽管有艺术批评家，把蒙德里安形容成一个略带怪癖的独身主义者，但在巴黎的时间，确实让他的成就感与日俱增，因为蒙德里安的艺术进入了一个让人兴奋的高产期，而这是也他梦寐以求的。
事实上，蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响，远远大于他同时期的很多艺术家。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。每一条倾斜的线对他来说，都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
鲜有人知道，得名于“冷抽象”的蒙德里安，其实还是一个热情的舞蹈迷。他甚至瞧不上多愁善感的探戈，而钟情于爵士，特别崇尚奔放火热的查尔斯登舞。而画笔、颜料、留声机、唱片，以及跳跃的舞步，共同组成了1920 年代中期的蒙德里安的生活。
3. 他们的 40 岁
1906 年和 1912 年对于康定斯基和蒙德里安来说，有着各自不同寻常的意义。相同的是，他们分别在那两个年份，步入了各自的不惑之年。
1906年对于法国文艺界而言，本来就不平常。那一年，著名的法国后期印象派大师塞尚去世。同样在那一年，康定斯基在巴黎及其附近度过了一段极其关键的岁月。在那里，他不断感受到来自野兽派画风的强烈震撼。
西方有观点认为，正是康定斯基那一年的法国之旅，促使他脱离了他的早期作品风格——新分离派，从而昂首成为一名真正独立的艺术家。
在随后的几年里，康定斯基先后完成了他的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，他的第一幅抽象作品《即兴》(又名，《第一幅抽象水彩》)，组建了“青骑士”社团，并出版了《青骑士年鉴》。
《即兴31号》
《即兴》的伟大之处在于它的无结构性，这一点和以往的画面处理完全不同。因为马蒂斯和毕加索是通过将人物、风景和静物进行变形，使它们产生一种陌生感和新鲜感。而这幅作品看上去根本就没有造型，好像还没有完成，因为它是彻底的抽象。
康定斯基之后创作的《构图》系列成为了他的代表作，其正是采用了《即兴》的绘画语言，并最终将它拓展成为一首史诗。
《构图》
1912年也是西方艺术史上的一个重要年份。那一年，尽管传统的准则既没有被刻意地边缘化，也没有遭到最终的摒弃，但抽象之风已悄然刮起。那一年也是蒙德里安只身来到巴黎的第二年。
此前一年，蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，极为震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观，也都是蒙德里安追求的目标。但他也明白，立体主义只是他艺术旅途中的一个港湾，而不是终点。此后的抽象作品很快走向成熟。
蒙德里安《灰色的树》
1911 年，蒙德里安画了习作《灰色的树》，画中的树带有一些椭圆形构图，这是模仿了毕加索与布拉克的立体派风格，带有不少具象的元素。
而他在 1912年创作的相似尺寸的树系列习作《花丛中的苹果树》中，虽然大致构图和《灰色的树》很相像，但已经明显更加抽象，更具形式感，画面被一个个小的块面鱼鳞般拼接起来。
蒙德里安《花丛中的苹果树》
4. 他们是思想家
如果说布拉克、毕加索、莱热、德劳奈和马蒂斯首要的身份是画家，那康定斯基和蒙德里安便是画家和思想家。
对这两位艺术家来说，他们考虑的不仅是给绘画注入新意，更是整个人类的生存状态，他们认为人必须改观自身，而整个人类也正朝着物质与精神的更高阶段迈进。
在他们眼中，艺术家就是那个积极筹备黄金时代，进而宣布其到来的最佳人选。这也是为什么创作出来的作品，和创作作品的人必须保持一致。毕竟，如果没有一个一同进步的内心世界，艺术的演进将无从谈起。
对于内心世界的修炼，康定斯基在其著名的《论艺术的精神》一书中犀利地指出：精神如同肉体，能够通过经常锻炼而得到加强。艺术家天生的情感才华，不能将其埋入尘俗之中，而是要懂得如何陶冶精神。
事实上，他们的艺术观念或许也和当时的时代背景有关。19世纪中下叶，迅速发展的工业化进程给社会带来了巨大的变化，科技的进步、社会的变革、贫富的悬殊，各种政治问题、宗教问题、环境问题激荡着敏感的文学家和艺术家们。
在艺术之都巴黎，一时间聚集了大批现代艺术先驱，掀起了一场以巴黎为中心的轰轰烈烈的现代艺术运动。他们要为绘画寻找一条新的出路，以反映、适应或逃避动荡的社会现实。
蒙德里安也是其中的一份子。在他看来，生活本质上是简单的，而简单才是人类的完美境界。他认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。
是的，作为冷抽象的缔造者，作为第一个将绘画提炼成几条线、几块三原色的开山者，蒙德里安看似简单的画面，实则是经过深思熟虑的，这点从他的画面制作中就能看出。
他那看上去单一的色彩，从来不是现成颜料直接挤出来了事，而是各种颜料混合后细腻层叠出来的效果;那些貌似重复的直线和几何图案，也是他手工精心绘制的。他并没有用尺，也没有套用任何格式去进行批量化生产。
他可以在经纪人来买画的时候，气定神闲地让他再等等。因为这幅画还没有完成，不够完美，一小块蓝色还要再上一遍色，而这一磨就是一年。这种淡定的背后是一种艺术追求，追求的或许正是某种深层的内在精神表达。
康定斯基与蒙德里安一个”热“，一个“冷”;一个绝对自由，一个绝对理性;一个代表了强烈的躁动，一个又充满了极度的耐心。如果说康定斯基是用音乐，打通了建筑和绘画的隔阂，那么蒙德里安则是用理性的艺术和思维，建构了传统与现代、艺术与设计和建筑之间沟通的桥梁。
而他们看似代表了两种截然不同的态度，却又在不经意间产生了那么多遥远的交会。他们在探寻艺术的哲学意义与精神深度方面不谋而合，共同构成了平行而交错的抽象双星。
