如何欣赏艺术作品的“趣味中心”？
“趣味中心”是文化艺术界常用的一个专业术语，通常是指艺术作品中最吸引人感染人打动人引人入胜令人回味的地方。通俗讲就是艺术作品中樱激山的亮点看点。文学作品比如小说中有趣味中心，叫“文眼”，艺术作品比如油画中也有趣味中心，叫“画眼”。趣味中心是艺术作品中不可或缺的组成部分和关键要素。
对于喜欢油画的铅银大多数读者来说，欣赏油画艺术作品，并非是想从中探索什么创作技法，也不甚关心它是什么风格，只是想从中获得视觉的美感和精神的愉悦，再进一步就是产生心灵的共鸣。而这中间起关键作用的就是油画作品中的趣味中心。
一般来说，经典的油画艺术作品都有它的趣味中心。不过，由于一幅画中包含许多内容和要素，有主体，有陪体；有近景，有远景；有明，有暗；有静，有动；不可能处处都是趣味中心。高明的画家往往会以恰到好处的表现形式来显示画中的趣味中心。
油画艺术作品的趣味中心，有的体现在画中人物的形象表情上，有的体现在画中人物的动作姿态上，有的体现在画面的构图设计上，有的体现在画面的背景图案上，有的体现在画面的色彩渲染上，有的体现在画面的明暗关系上，有的体现在画面流露出的气息氛围上，有的体现在画面的创意想象上。等等。
今天，笔者试以一些经典的名画为例，和大家一起探讨一下如何欣赏油画作品中的“趣味中心”这个问题。
一，达芬奇《蒙娜丽莎》的趣味中心
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇的代表作，有“西方第一名画”之称。该画问世500多年来，受到一代又一代人们的喜欢。这幅画的“趣味中心”在哪儿呢？就在蒙娜丽莎的微笑里。“微笑”是人们再熟悉不过的一种开心愉悦的表情。但达芬奇塑造出的蒙娜丽莎的微笑，却是“很不一般”。这微笑中包含着丰富的内涵，有女性的温柔宁静，有贵夫人的雍容优雅，有人性中的善良大度，有欲言又止的心事重重，甚至还带有几分神秘的色彩；这微笑中散发着柔美和谐慈善的人性的光辉。几百年来，蒙娜丽莎的微笑不仅打动了无数的人，而且引发了无数人的猜测遐想。
二，鲁本斯《三美神》的趣味中心
“三美神”是古希腊神话中代表美丽、智慧、贞淑的三位女神，是西方油画中常见的表现题材。但是17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯创作的《三美神》却是与众不同。其他画家笔下的《三美神》或端庄秀美，或玲珑纤巧，或妖娆妩媚，或风情万种，而鲁本斯的《三美神》中的三位女子形象却是人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚或可以称得上“彪悍”了。其实，这恰恰是鲁本斯的高明之处，也是这幅画的看点、亮点和趣味中心。其一，它特色鲜明。其二，它更显真实，更接地气。因为生活中的女子并不都是极尽美丽的。其三，它富于动感，更具视觉冲击感染力。也正因如此，在众多描绘《三美神》的作品中，鲁本斯的《三美神》给人印象最深，名气最大，让人过目不忘。
三，安格尔《泉》的趣味中心
《泉》是法国19世纪新古典主义绘画大师安格尔历经26年创作完成的一幅人体油画，被誉为西方人体油画的巅峰之作，并被许多国家列为美院教学的范本。如果单凭想象，一幅正面全身呈站立姿势的裸体少女油画，看上去难免会有些不堪。可是读者从这幅画中却看不出一丝一毫的低俗色情，反而是一种清澈透明的纯净，一种宁静典雅的庄重，一种外在美和内在美和谐统一的韵律。那么，这幅画的趣味中心在哪儿呢？不是人物裸露的身体，而是画面中释放出的“静穆的伟大，崇高的单纯”纯正无邪纤尘不染的气息、氛围和神韵。这种气息、氛围和神韵，给人带来的是至真至纯至美的精神享受，而不会产生荒唐无聊的念头。
四，克里姆特《吻》的趣味中心
《吻》是19世纪末20世纪初奥地利象征主义绘画大师克里姆特的代表作，这是一幅表现爱情的象征主义油画，是克里姆特以他一世的情人米芙洛为模特创作的，相信很多人特别是年轻人大都看到过这幅画。这幅大异于传统写实油画的作品有两大看点：脊中一个看点，是它新巧的构图。画面中，一对亲密恋人被裹在一个金灿灿的圆包里，两人似乎已经融为一体，男子似乎掩在画里，只隐约看到女沉浸于爱的幸福表情。再一个看点，就是它极尽华美富于装饰性的色彩图案。这两大看点构成了《吻》这幅画的趣味中心。
五，夏加尔《爱情》的趣味中心
夏加尔是20世纪早中期活跃于法国画坛的俄罗斯裔著名画家。《爱情》是他为纪念与爱妻结婚3周年而创作的。画中，玉树临风挺挺站立的是画家夏加尔本人，而他单手撑起的，穿着一袭紫红长裙在半空飘舞的女人，正是他的爱妻。这幅画的趣味中心在于它奇妙绝美的创意。画家以这样的画面预示爱情的甜蜜和伟大，预示爱情可以给人以无穷的力量，预示让爱情无拘无束，自由飞翔。
六，达利《时间永恒》的趣味中心
《时间永恒》是20世纪西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作，达利被称作是西方画坛的天才、奇才、怪才，其很多作品充满魔幻般的想象。通常在人们看来，做为计量时间的钟表，不管是手表还是座钟挂钟，它们只会停摆，无论如何是不会弯曲的。
但达利的《时间永恒》却让一个个钟表呈弯曲状，有的挂在树枝上，有的垂在平台上，有的搭在叫不上名字的动物脖子上。这种充满想象力的画面一下子就引起了读者的兴趣，同时启迪人们思考：画家让钟表弯曲是什么意思呢？是不是暗指不管有没有钟表，钟表是走着还是停摆甚至弯曲，时间都会照样一分一秒的过去，而时间又是无限的、永恒的……
克林姆特
居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博物馆绘征制楼梯通道壁画《艺术来自的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象360问答征手法， 描绘了人世的苦难相团劳划米，带有消极厌世的著创二婷完降变灰暗色调，作品完成后遭到大学院士会的非难，被拒绝接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协察干服阳检义到范会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠如坚距批铁地石端训定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年，和雕塑家克林兵分我被格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰具为简确工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他湖到括还破号输范金全对对木板年画的强烈志盐除防川色彩尤其喜爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣众房云。
东方风格加上祖传的金银职两送达维式首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里八值状象还应弱啊构活的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草挥香七批后无变纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
