创意性素描的含义
创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未么贵波知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线征治项底宗形包算希等进行塑造。
在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤来自其是古典绘画的基础素描或苏派素描用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状360问答态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。
这就是所谓的创意素描。其实素描与设计紧密联系自古有之，在文艺复兴时期，艺术大师达芬奇范印重曲就有了飞行器的设计，这是一个经典的设计范例，同时又是一幅很具典型意义的创意素描。（说服对纯艺术与艺术设计有偏见的学生）
在维也纳艺术史博物馆大厅中的天顶画和壁画,分别出自哪两位艺术家?
在维也纳艺术史博物馆大厅中的天顶画和壁画，分别出自蒙卡奇和克里姆特。
蒙卡奇的画风坚实豪放，色彩饱满，明暗对比强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。1874年后兴趣转向静物、风景和名人肖像。作品有《死牢》、《夜间的流浪汉》、《负薪的农妇》、《当铺》等。
克里姆特生于奥地利维也纳附近一个金匠家庭，因父亲生意淡薄，故家境清贫。他于1879至1883年间入读维也纳美工学校，接受室内装潢的训练，并展开绘画生涯。其主要作品包括油画、壁画及高铅素描等，因意识大胆而漏念亮于上世纪初被视为离经叛道。他的作品糅合埃及、米诺、古希腊及拜占庭文明，且深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，开创了独特的画风。
壁画的介绍
壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。
圣绘壁画创始人李广会说过，墙壁作画不拘泥于某个特定的地方，可以是家里的卧返宽室、客厅、走廊、厨房甚至是卫生间，作画内容也是随心所欲，可以是山水风景、植物花卉、卡通人物、抽象图案等等，还可以根据装修选择主题风格，中式的风情、欧美的华丽、韩式的唯美、地中海的清新。
