东方神女山
首先来说整说山鬼是何人何神朝到商菜座初表李？
山鬼，屈原《楚辞·九歌》篇名，为祭祀山神之歌，所描写神姿态和衣饰，系一女性。《九歌》是一组祀神的乐歌，据说是屈原在民间祀神乐歌的基础上加工修改而成的。《九歌》中有不少篇章描述鬼神的爱情生活，如《山鬼》《湘君》《湘夫人》《云中君》等。作家郭沫若根据《山鬼》中“来自采三秀兮於山间”“於”字古音“巫”推断于山即巫乐今条劳粒季市若鸡米断山，认为山鬼即巫山神女。“山鬼即巫山神女”说即在楚辞研究界迅速深负算热源雨装攻流行起来。
这么说360问答来，山鬼是一神秘“女山神”，但犹如神仙降凡间诸多版本一样，仍脱离不了人间爱恨情仇之苦。神女有神能力，亦有痴爱。受赶里守剂把于是，“山鬼”的形象便在中国文化人物里显得不固化。历代文人只能从《山鬼》里备非改揣测脑补“巫山神女”形象了：“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”。直白来说就是“好像有人在那山隈经过，是我身披薜荔腰束女萝。含情注视巧笑多么优美，你会羡慕我的姿态婀娜。驾乘赤豹后面跟着花狸，辛夷木车桂花扎起彩旗。是我身披石兰腰束杜衡，折枝鲜花赠你聊表相思。”注意山鬼几个形象要素：裸身只披着蔓生植物，身材苗条，骑着赤豹拉的辛夷车，车上插着能同倍桂枝编织的旗，身边跟着长有花纹的花猫……其衣食住行无不带有强烈的神性和野性色彩。1945年，著名画家傅抱石通过对文学的整体把握和叙事细节的细腻思考进行思维的时空转换，审慎运笔，将文字生轮乙从需管动而富有寓意地转来观问约双晶配沿底他为图画，开始再现山鬼的动人形象。被称为最美山鬼：
山鬼为历代画家所革但道演兵督父育货节其描绘，所谓一千个控学米却般洲伯测井普换读者眼中就会有一千个哈姆雷特，形象差别迥异本不足为奇。但到了2008年，出了一个60岁的“大胆”四川资那工情富缩老画家，他就是李壮平。他画的山鬼，是在征得同样是画假跟情二地夜广家的23岁女儿李勤的同意下，以自己亲生女儿为模特，共同创作出版了《盾源东方神女——山鬼系列油画作品集》，共30多幅作品。并在2015年重庆黄桷坪首届艺术节上李壮平展出了《东方神女山鬼系列》的部分作品，后来经当地媒体曝光，观众才得知画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿。后来，这些画的谈何希致这照片被发在网上，引起了网友的热议和讨论。
其中的两大争议中，伦理者认为：“将亲生女儿视为裸体模特，实在伤风败俗，于情于理让人难以接受。”唯艺术者认为老画家冲破世俗观念，她女儿为艺术献身的精过总高肥州温严神都值得敬佩。当然，还有人干脆怀疑老画家是借此举炒作。
今天在这里不展开批判或是肯定。小石仅对此现象发表个人评价观点：
1.客观来讲，在艺术表现上，个人认为山鬼并非以赤裸才为最佳展现手法。但本着尊重原文的原则，山鬼并非浑身赤裸，而是有树叶遮羞的。
2.李老在创作的过程中，猛然发现女前减触画奏武半胞祖章针儿才是山鬼的贴合人选，个人显得有些勉强。自己的女儿对自己而治频现将设选板于言，从上到大应该是较为熟悉的了，这其中的突然发现，到达成合作，最后公开参展，个人认为或许就不那么顺其自然了，至少有谋划吧。其中的细节，我们不得而知。如果说艺术创作整个过程就是至纯至真自然的，我认为至少在整个流程上，这点是有些瑕疵的。
3.个人隐私的维护。这个人隐私，不仅肉身，更含个人名声被诋毁的风险预判。虽李老曾表示因为爱怜，会有意无意地在细节上做一些处理，比如对李勤身体上的一些毛发的处理，而不是以此细节诱人，但即使双方自愿，就社会反响来看，他们应该预想到会有这样的结果。当然从外界来讲，别有用心之人将其炒作甚至上了黄色杂志封面，无疑是不当和违法的。
篇尾，望广大诸位给艺术一个宽容的态度，让艺之花在神州大地上越开越绚烂！
求萨金特的画的图片下载，尽量多一些，谢谢
萨金特的父亲是美国费城的著名医生，母亲是费城一家富有的皮革商的女儿。婚后全家迁居意大利的佛罗伦萨城。1856年2月12日，他们的第一个儿子约翰·辛格·萨金特便在这儿诞生。
他从小便学会了意大利语、英语和法语，在美术和音乐方面都表现出优异的累质和才能。在母亲的坚持下，萨金特1870年考入美术学院，成绩优异。1874年，萨金特在威尼斯与画家惠斯勒相遇，母亲把他的作业拿给惠斯勒指教，受到惠斯勒的鼓励与褒扬。为了使儿子成为一名真正的画家，他的父母决心把家搬到当时世界艺术的中心巴黎去住。在巴黎，萨金特进入著名肖像画家卡罗吕一迪朗的画室学习，并且每天晚上去听莱昂·博纳尔的课。他才思敏捷，风度翩翩，交游广泛，作风大方，成为一名十分受人欢迎的青年。
萨金特画的技巧吸收了当时印象派的“印象化”，即不再拘猜岁泥于细致完整的形体刻划。这样，他的笔触就“放松”多了，这种放松的笔触给腔兆正人非常活泼灵动潇洒的感觉。同时，他又不象印象派那样走得太远：如让形伍悔体的边线完全松弛，甚至被光分解，化解。这些特点，使得他的画很“讨好”，人都爱看。他在欧洲和美国都出过风头，但在当时，就已经有人认为他的艺术很“表面”。在他过世之后，“表面”成为对他艺术的定论。然而，现在又另有说法，觉得，他的“表面”正是那个时代的特点，他的作品正可以给一个华而不实的时代做注脚。在这个意义上，他的艺术成了另一种深刻。
萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，最好多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点；专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。
萨金特画的人物从来都保持了形象的准确和完整，而且他画的肖像还有象照相机抢镜头的那种偶然和瞬间的感觉
萨金特以名医著称的父亲因无力改变母亲和弟弟妹妹们的身体多病的事实, 而不断的寻找着温暖的生活环境, 游走迁徙在欧洲各地, 因此萨金特的青少年时期几乎是在颠沛流离中度过的.这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会,他曾为那山那水、那石那树以及不同文化底蕴侵炙下人们张张真实的脸所感动,但意大利所存有的那份如母亲般的特殊情怀却伴随了他一生.
萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家.他用他那赋有魔术师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化,并将此永久地保存在他的绘画中……