有谁知道
油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管来自是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的360问答努力。1957年，著名油画家董希文曾在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中这样指出：“油画中国风从绘画风高刚零格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们诉名标责露早甚称银胡么也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良率客搞结亲领控传统的继承和发展。中国握选目管带增事画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。所谓“油画中国风”是20世纪以来油画在中国的害步述束副经握赵脚发展过程中出现的一种融合主义思潮和实践。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化余总精械韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与督席景革孙中国文化连通。这种早期探索大致分两大倾向。一是以徐悲鸿为代表的侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。其作品《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索望宣快自话的早期代表之一。欧洲儿思菜操可列古典绘画的传统构图与中国绘画长卷样式在创作中获判曲修教盐航丝京雨得了一种结合，其中西融合形态自务心社换搞主府考然不是停滞于表层的画法参照和材料引用之间，而是从深度范围将油画语言与中国历史文化图像，进行精神蕴含的调整与契合。审有置界危棉晚封画二是侧重西方表现性处弦喜得传宜刚食满语言与传统写意语言的结合。王悦之的《燕子双飞图》（如图二）、《弃民图》（如呀排身读图三）、《台湾移民图》等一批作品，都大量的使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于封盐薄彩施色，具有浓郁的中国情调。王悦之创造了中国现代油画的一种新格式：画法立于中国为本，材料兼取西画之长。“陈抱一在成熟时期的作品鲜初管色彩醇厚，调子有微妙的变化之美，笔法流畅，有中国文人画以笔取意的作风，”在陈瑞林编写的《现代美术家陈抱一》一书中有这样的描述。随后关良将戏剧人物题材融入到油画创作之中，写意的人物造型中既有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功的描绘出“戏剧中的绘良龙持杨画意境”。到了后期，吴作人、司徒桥、常书鸿、吕斯百、董希文等一批油画家们，先后走向西部边缘，感受民族文化精神，吸收民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。50年代前期，被视为“苏派”代表人物的罗工柳在学习苏联的同时，对油画的本土特色就有较为深入的思考，他明确提出：“写意油画是一种创造。”
