英国游之-美术博物馆
“艺术是沟通灵魂的工具”，所以张良的笛声和四面楚歌可以瓦解项羽江东兵的斗志，当然也有因痴情书画而误国的宋徽宗。
伦敦游除了看城市面貌和英皇宫外，其中一大特色就是看博物馆，伦敦有博物馆之都的美名，估计也是因为她是老牌资本主义国家，发展的比较早，所以对文化的保护意识比较强的缘故吧，“仓禀实而知礼仪”，也许是脱离了基本生活的顾虑才有空附庸风雅吧。银并枝
英国国家美术馆（The National Gallery），其实准确翻译应该为“国家画廊”，是位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向，成立于1824年，当时仅有38幅画作，从乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38个作品，陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级美术馆。
1997年时与泰特美术馆交换60幅作品，使得国家画廊的画藏集中以1260年至1900年间的作品为主，泰特美术馆则偏向1900年后的绘画。国家美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达2,300件的馆藏绘画作品。
里面的画作要全面比较细致的了解的话，估计花一个星期也不够，虽然小时候也画过让人称赞的“小鸡啄米图”，但不竟艺术天赋有限，到此一游也就是观其大略，带着干粮观赏一天也是匆匆而过。
国家画廊由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。
虽然是免费参观，但在门口的时候碰到一个20来岁的小哥非常热情地把我拉到一个捐款箱面前，说可以自愿表示一下意思，酌情捐款（donation），也许是当时对小伙的过于热情有点反感，人都有逆反心理，感觉被“安利”了，当时不知怎么就厚着脸皮没有捐（人都有莫名其妙的脑抽筋的时刻），也许当时是想，反正我们还要花不少钱租自动讲解导游设备呢也算是消费蔽埋了的缘故吧，但直到逛到傍晚出来的时候，心想花了一天时间看了人家的那么多艺术瑰宝，人家上上下下对你对非常客气点，没捐点，确实不够厚道！
1、
藏品主要是从13世纪至19世纪的画作，主要由油画、水彩、水粉画为主，主题大部分以宗教、贵族阶层生活场景或者田园风光为主，有部分是反映当时的城市风貌、平民市井生活场景、或者战争等灾难场景，大部分是写实风格，当然也有所谓早期的抽象派画作。
Eugene Delacroix(1798-1863), 德拉克洛瓦 是法国杰出的浪漫锋敏主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称.
英国十六世纪都铎王王朝，白衣少女就是那个只当了九天女王，年仅十六岁，就被无情斩首的简·格雷。
H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche ）又译 保尔·德拉罗什 （1797年7月17日 – 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。
Cimabue S celebrated Madonna is Carried in Procession through the streets of Florence
弗雷德里克·莱顿 （Frederic Leighton）是19世纪末英国最有名望的学院派新古典主义画家，在英国绘画史上享誉极高。
William Holman Hunt威廉·霍尔曼·亨特 （1827年4月2日—1910年9月7日）， 英国 画家， 拉斐尔前派 创始人之一
阿里·谢弗 （Ary Scheffer 1795-1858）荷兰画家，新古典主义、浪漫主义，出生于多德雷赫特。阿里·谢弗的父亲也是是一个画家。
Eugene Delacroix(1798-1863), 德拉克洛瓦 是法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称.
阿道夫门泽尔， 普鲁士画家、绘图员和插画家阿道夫·弗里德里希·埃尔德曼·冯·门泽尔(Adolf Friedrich Erdmann von Menzel,1815-1905 年)被认为是最重要的现实主义画家
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安东尼·贝尔容Antoine · Berjon (1754年5月17日- 1843年10月24日)法国 画家 ，在19世纪法国最重要的画花油画家
11、execution 行刑
奥斯卡-克劳德·莫奈 （法文： Oscar-Claude Monet ，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
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皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 （Pierre-Auguste Renoir，1841—1919） 印象派 重要画家
贝尔特 莫里索特（Berhe Moriost)法国女画家
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 （Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867），出生于法国蒙托邦
“Still life with apples and pomegranates"
居斯塔夫·库尔贝（法文全名：Jean Desire Gustave Courbet，1819年6月10日—1877年12月31日），法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。
法国画家和石版画家 亨利·范 汀· 拉图尔 （Henri Fantin Latour 1836~1904），以花卉画和肖像而. 闻名
绘画大师 卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro） 是法国著名印象派画家，终生潜心描绘城市景致，尤爱以俯瞰的角度去捕捉巴黎的街景，他选的绘画焦点通常是集中在熙熙攘攘的大街小…
莫奈风景油画作品
乔治·修拉（Georges Seurat，1859—1891） ，法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
克劳德·莫奈（法国）
Tiger in A Tropical Storm Surprised 1891
亨利·卢梭（Henri Rousseau、 1844年5月21日-1910年9月2日）是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。曾经是一名海关的收税员。
-克利希在巴黎北部
诺伯特·贡纽特（1854-1894）法国画家
乔治 修拉（1859-1891）
梵高出生于荷兰一个新教牧师之家。他曾经在海牙，伦敦，巴黎等地的画店当店员，度过了一段失望和贫困的生活。他克服种种困难，按照自己的认识来表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。生前穷困潦倒，死后画才出名。
是梵高1888年的作品，有人说这幅画作有划时代的意义，那就划吧，确实不懂欣赏
有人说梵高画的椅子，椅子上的烟斗和烟丝，其实画的不是椅子，是缺席的人，按现在的话说，“哥画的不是椅子，是寂寞”，也许人家就坐在椅子对面写生呢，自己欣赏吧。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》，1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
伊丽莎白·维瑞·勒布伦自画像
法国杰出女画家维瑞·勒布伦夫人Vigée Le Brun (1755-1842年)，路易十六时代法国最杰出的女画家，她是闻名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿。
印象
19世纪的法国，现实主义和反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。官方的学院派墨守成规，思想保守，他们把持的沙龙，拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。1863年，有4000件作品被沙龙拒之门外不准说外规外医耐面杆什尽饭展出，结果引起了社会普遍不示你树满。拿破仑第三为了稳定舆论，亲自出面过问这件事，并决定从5月15日起举办一个落选沙龙，在这个沙龙上展出被官方沙龙选掉的作品。这一事件实际上就成为“印象派”产生的先声。
这次展览会后，在巴黎的咖啡馆里经常聚集着一些年轻的艺术家，他们常聚会在一个名叫盖尔波瓦的咖啡馆里，由于这个咖啡馆在准而巴提约尔街，所以人们把他们叫做“巴提约尔集团”。这个所谓集团并不是一个固坏采迫定的组织，其成员也没有一个统一的思想。他们齐维案光垂标大多对学院不满，有时也流露出对社会的不满，他们所关心的不是政治，主要还是艺术问宣编余蒸船题。1871年，在巴黎公社时期360问答，他们当中大部分画家离开了首都，公社失败以后，这些人又回到巴黎并重新聚集在一起。在1874年，他们决定自己举办一个的减合波便存东殖“无名画家展览会”。这个展览会在1874年3月2入浓怎大评与血攻振学大5日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。展览会吸引了不少观众，在扬娘吸真搞裂史参观的人当中，有不少保守以问老斯需钟派的批评家抱着嘲笑与批评的态度说：“看到最后不禁恼火，你会懊悔没有把买门票的钱送给一个穷要饭的。”《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借着莫奈的一幅《印象·日出》，不无嘲弄地把这个展览称作“印象派画展”。印象派从此得名。印象派展览从1874年起到1886年止共举办了八次，后来，由于内部观点不统一，相互争论不休，加之经济上的困难，就不再举办了。1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作呼叶记品赴美国展出，结果竟获得了意想不到的成功。
印象派的产生不是偶然的，它演国置仍挥解八己首先和法国的社会有着密切的关系。在第二帝国时期，很多知识分子思想苦闷，他们不满当时社会的现状，却又看不到光明的出路；他们追求自由，但又觉得前途渺茫，于是，只有在象牙之塔探求艺术的形式，这也就决定了他们艺术思想的局限性。他们与同一个时期的俄国巡回画派旧材首知不同，俄国的知识分子从学校里背叛出来以后，走向了生活，与当时的农奴制解放运动两和边犯完盐话声结合在一起；而法国的画家们虽然背叛了学院，但他们并未与国内的社会实践相结合，这是他们的悲剧和不源可植击至求东粒怎幸。
印象派画家和现实打乱最气圆善觉兰服坚主义画家不同，现实主义的画家从画室里走出来发现了社会；而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。印象派画家在发展风景画方面是有贡献的。在描绘自然风景时，他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他们把光看作是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色，认为树干不一定是褐色的，树叶也不都是绿色的，不同的光照可以产生不同的颜色。他们注意光，对瞬间的观察很注意。莫奈在后期曾和一位老朋友说：“光变了颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多也不超过三四分钟。”印象派画家认为阴影并不是黑的，应该也有光，只不过弱一些。总之，光的强弱，光的变化在印象派画家的作品中得到了充分的表现。印象派画家大多是用原色作画，所以色彩特别清新、明亮，没有浑浊之感，一些优秀的风景画简直是一幅幅色彩的交响曲。印象派画家所以能画出一些动人的风景画就在于他们“惟一的希望是和自然密切地结合”（莫奈语）。他们努力去观察自然，不断勤奋地作画，他们要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。他们和巴比松画家一样，尊重客观，反对主观的臆造。
印象派同19世纪现实主义艺术的区别在哪里呢？乔治·里维尔说：“为了题材的色调特点而处理题材，不是为了题材本身，这就是印象派画家不同其他画派的特点。”尽管印象派在绘画表现方法上有贡献，但其思想和艺术上的局限性也应该看到。印象派艺术的主要缺陷是脱离社会现实。在他们的作品中，社会重要题材几乎全都排除在外。印象派画家一再说，“我们画的只是印象而已”（莫奈）；“为什么人们总是在绘画中找思想呢？当我看一幅杰作时，我单纯地满足于欣赏”（雷诺阿语）。左拉认为马奈“对题材从来是不关心的”，“画面的裸体女人不过是给艺术家提供了一个画人体的机会而已”。他们都不大关心社会现实，雷诺阿就把对人的描绘看成是和花草、苹果一样。斯塔索夫认为他们大多数人抛弃了艺术的主要目的，抛弃了绘画的内容。印象派的绘画是不是完全没有内容呢？也不是。不过，他们作品的内容和思想性是很薄弱和狭窄的，往往是很偶然的。印象派的画家常常是以习作代替创作，以感性代替理性。他们在作一幅画时，事先很少有一个完整的构思，例如马奈的《奥林匹亚》，只是在画完后才加上了这样一个莫名其妙的名称。尽管我们不能把形式主义的这笔账完全算在印象派的身上，但是使艺术的内容与形式的脱离，减弱作品的思想性与社会性，则与印象派特别是与后印象派的影响有着直接的关系。
印象派虽然是法国19世纪下半叶一个重要的艺术流派，但它并不是当时惟一的一个流派。在当时，除了印象派外，还有以德夏凡纳、莫罗等人为代表的象征派，以及继承现实主义传统的巴斯蒂安－勒帕热、莱尔米特等人。
在印象派的后期，从19世纪80年代起，法国又兴起了新印象派和后印象派。新印象派又叫点彩派，它的主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。于是他们提出新的主张：一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以光学的调色代替颜料的调色”。所以，也可以把这种印象主义叫做科学的印象派。他们的绘画方法受到高更的嘲笑。高更认为修拉是“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有几何图形的特色。普列汉诺夫认为他们是“在现实的边缘上卖弄聪明”。这种饥饿性的、缺乏生动性的艺术最后进入了一个走不通的死胡同。
后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。他们的理论近似中国的画论所说的艺术要“吐胸中之造化”。后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正是因为这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该说在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是梵高、高更、塞尚。
