你是如何欣赏《抱银鼠的少女》这
《抱银鼠的女子》是一幅来自精美肖像画，作者是达芬奇，《抱银鼠的女子》描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后360问答来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注图阻节布含告调革构众目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来察罗源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的鲁答均衡﹞创造间接照明的幻觉。 关于《抱银鼠要代陈庆故诉谓字城服笔的女子》这幅画的相关记录，资一直到18世纪后半叶才被人配六发现。从几个方面来看，可以判断这是达·芬奇为他四三种处在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之—一切奇莉亚·加勒希某剂些女溶集办拉妮绘制的。史怫萨的家徽是用白貂作为象征，而这种动物在希腊语的发音是“加蓝”，与切奇莉亚的姓氏“加勒拉妮”十分接近。这种运用谐音的手法，经常可以在文艺复兴时期的艺术作品中看到。无论如何，达·身药较制到粮芬奇确实画过一幅切奇利娅的注肖像画，因为在史佛萨雇用的宫廷诗人伯纳多·贝林两欧尼(1492年去世问连副内接苦劳口微甚片)所编的诗集中就有记载。送名画中人物切奇利娅自己也曾存1498年的书信中提到有关这幅画的事，她描述这幅肖像是作于她“还不够成熟”的时期。 画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确抓，人物的面部表情命油期查多温顺柔和，沐浴在光线之中。切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画而。她的脸向画粉击者轴还着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画巾女了流露出卫决助形操庆支儿集四如雕像般高贵、端庄的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白批余移落貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼（Cecilia Gallerani）。《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
世界名画《无名女郎》赏析及资料
《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作。这也是我最喜欢的身着服饰的女郎肖像画。画中女郎整体给人感觉是高冷。她高高在上，坐在马车上，画家是在仰视她的角度作画，背景是在雪天，采用的冷色调，女郎身后的建筑由近及远是不断变低的，都是为了营造女郎高冷的形象。马车无论是材质还是做工都是非常精致的，包括女郎身后的靠背，都是华贵的材质。马车左右两边淡黄色象牙装饰和女子帽子上淡黄色羽毛，组成三角构图，这种三角构图法使静态图更加稳固，画显得更加庄重。女郎服饰采用的是以黑色为主的冷色调，镶有昂贵的动物皮毛，且皮毛每一根都画得很精细，脖子及手腕上缠的丝带，另使用了同为冷色调的深蓝色，帽子上银白色的珍珠，手腕上的金镯子反光效果画的非常好，十分复合其低调奢华的气质。女郎的面庞圆润，这符合俄罗斯女子丰满的特点，而且面庞丰满圆润也更能透出威严的气质。她的眼睛睫毛的描绘，眼神的冷漠庄重，都表达出了她高冷的性格。此画取名《无名女郎》给人无尽的想象，根据当时的背景时代，很多人对无名女郎进行了身份的猜测，但众说纷纭，并无定论。扩展资料：《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。参考资料：百度百科—无名女郎
