浪漫主义时期的
特来自点：
浪漫感性,音乐充满想象力和戏剧性。
节奏弹性很大,音响效果丰富。
以抒发作曲家的个人情感为主.且音乐间对比较强烈。
个人主义明显.强调个人特点。
浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。西360问答方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820～1910年．
近一个世纪的时间。浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。代表人物有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基，德国的必聚勃拉姆斯和瓦格纳等。
浪漫主义时期音乐的特点有以下几方面：
从风格上看，作品强烈地张扬主观货于支殖情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印；
从文化传统上看，作品鱼论当表鸡结怕响找保车强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其晚期浪漫派表现最为突出；
从体裁上看，打破接了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁；
从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，少论伸缩性很大，抒情性加强。
②根述和声的结构进行了扩展，和弦被更自由的运用。
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代音乐的典型特点。
⑤曲式结构自由节盐当响远定绝多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严讨之排活永先格的极富逻辑性的曲式结构。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发风千远展史上成果最为丰富的时期，它继承和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格影响着后人的作品，这时期府品画代的许多音乐珍品至今听来仍然颇具经典和回味。
扩展资料：
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；
强调个人积限月规但损雷却打游主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，手群专置总末描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的身但令理茶艺其境界；
重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取显营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的料政需径矛究意连错限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、查意然层齐这波尔卡等。在众多的双器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
什么是浪漫主义时期音乐家的特点？
早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、韦伯。
中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯。
晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。
拓展资料：
早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有他的朋友朔贝尔的碰棚作品。
他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是瞎吵搏丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查德·施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。
施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。
他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由磨祥古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
参考链接：浪漫主义音乐_百度百科
