“比基尼”的来历???
比基尼的名称本来指太平洋的马绍尔群岛的无人岛屿比基尼岛。 2006年是比基尼泳装 比基尼美女
(Bikini)“诞辰”60周年。在过去的半个多世纪里,比基尼泳装一直成为女性时尚服饰的标志。比基尼泳装被誉为20世纪世界服装界这一最伟大的“发明”。 比基尼泳装可以说是服装史上最具有视觉冲击力的服装。背后系带的胸衣和三角裤的装束不亚于原子弹爆炸。直到20世纪50年代,这种能体现人体雕塑感的服装款式才被接受。今天,它已是柔美而自然的身体曲线的代名词。二战后,“新风貌”符合时代转变的趋势,再次在服装上强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细以及肩部柔和的曲线,轰动巴黎乃至整个西方世界。如果将“新风貌”看作是女装的阴柔之魅,那么比基尼就是服装中的“显学”了,如右图所示。
编辑本段来历
公元前4世纪意大利西西里地区比基尼壁画
1946年6月30日,太平洋的比基尼岛(Bikini Atoll)上爆炸了原子弹,18天以后,一位名叫路易斯·里尔德(Louis Reard)的法国人推出了胸罩样式上衣和三角裤泳装。那天他雇了一名应召女郎做模特,在一个公共泳池展示了他的作品。一周后,比基尼就风靡了欧洲。 比基尼的发明者是两位法国人——雅克·海姆和路易斯·里尔德。可他们并不是最先想到比基尼这个点子的人。早在公元前1600年,就有比基尼式样的泳衣的壁画。海姆是一位来自法国戛纳的女服装设计师,她设计了一种很小的泳衣并为它起名为“Atome(原子弹)”。她雇了一架在空中放烟写字的飞机为她的设计打广告,飞机在空中写道:“穗坦腔Atome——世界上最小的泳装。”3周后,机械工程师里尔德也用飞机在空中写道:“比基尼——比世界上最小的泳衣还要小。” 比基尼环礁,位于北纬11°35’、东经165°25,是一个属于马绍尔群岛的堡礁。美国从1946年到1958年在马绍尔群岛共进行了60多次原子弹和氢弹的爆炸,当中规模最大的一次是在就是在这座小岛。与此同时,时装界在当时亦同时发明了一种和女性内衣差无几的泳衣,因为这种泳衣相当暴露,完全突破当时人们的传统思想底线,发明者认为其影响力无异于一次核爆,故取名於这次在比基尼环礁的核试,叫作“比基尼泳衣”。
编辑本段历史
比基尼美女
1946年之前,比基尼只是一个地名——杜鲁门总统批准进行核弹试爆的小岛的名称。那一年上半年,女人只敢穿着立领猜衫、平脚的紧紧包裹着身体的“泳衣”到海边游泳,沙滩景象是乌黑一片。 在马绍尔群岛的比基尼岛原子弹爆炸后的第18天,法国人路易斯·里尔德于1946年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装。这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣,通过胸罩护住乳房,背部除绳带外几信岁乎全裸,三角裤衩的胯部尽量上提,最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式简便、小巧玲珑,仅用了不足30英寸布料,揉成一团可装入一个火柴盒中。 在那之前,泳装还是保守的,遮盖着身体的大部分。而里尔德的设计则裸露上腹部的大部分。该泳装选用的是印有报纸内容版块的面料,精明的设计者暗示着他的大胆设计将会在世界报纸上占有大量版面。由于穿上后近似全裸,故而当时巴黎的许多专业时装模特都对这种泳装望而生畏。然而,一位名叫米查尔·伯娜蒂妮的脱衣舞女却勇敢地向传统观念挑战,在一家游泳池边穿上比基尼,让记者照相,另一件比基尼则穿在了塑料模特的身上。 比基尼 比基尼美女
的面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。别出心裁的里尔德不失时机地利用比基尼岛原子弹爆炸的影响,果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”,从而大发横财。尽管这种新款式引起了很大争议,它还是在法国受到了“那些点缀了海滩的顽皮姑娘”的欢迎。在早期的轰动平息下来后,作为妇女们在海滩上和游泳时穿的泳装,比基尼泳装迅速取代了连体泳装。 事实上,这套被命名为“比基尼”的泳装,确实震撼了全世界。地中海沿岸国家视其为瘟疫,意大利明令禁止,西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者,甚至美国也曾为比基尼抓过人。 澳大利亚设计师保拉·斯塔福德于1952年将比基尼泳装引入澳大利亚,引起了轩然大波。海滩巡查约翰·莫法特立即就抓了一个穿着保拉设计的短泳装的模特。“太短了!”他一边声嘶力竭地叫着,一边押送这个模特离开海滩。保拉并没有被吓倒。她让另外5个姑娘穿上比基尼泳装,通知了当地报社并邀请了市长、一位牧师和警察局长到现场。结果什么事也没发生,但她却取得了惊人的宣传效果。 从中世纪起人们就用一系列理由阻止妇女游泳甚至洗澡。17世纪,一些与医疗有关的洗浴方式增加了妇女的洗澡机会。但妇女们必须穿上长及脚踝的厚衬衫外加一顶帽子来保持体面。她们一出水面,侍者们就会给她们穿上长袍。直到19世纪还有人穿这种浴装。 到了19世纪,衬衣式泳装被一种有皮带、长度及膝的泳装所代替。妇女们在这种泳装的下面还穿着裤子和丝袜。她们头戴游泳帽,脚上穿着类似芭蕾舞鞋的系带拖鞋。这样,泳装终于于19世纪80年代进入时装杂志和商店目录。但新式女泳装的裙子非常宽大,其湿重可达30磅。 1870年到1900年,是女式泳装历史上的一个转折期,款式仍然保持原样,只是变得越来越简单,而妇女们在泳装下面仍然穿着紧身胸衣——一种有袖子和护腿,类似儿童睡衣的连体服装。一些国家政府通过法律严格禁止穿着“放荡”的服装,规定游泳衣必须覆盖从颈部到膝盖的人体部位。有些妇女因为没穿丝袜、鞋子或长裙而被罚款。 女子游泳于1912年首次成为奥运会项目。穿着有半长裤腿的无袖连体泳装的范妮·杜拉克在许多项目中独占鳌头。澳大利亚出生的女游泳选手安妮特·凯勒曼(Annette Kellerman, 1887-1975)也打破了常规,她于1907年在波士顿由于穿一件大胆的连体泳装,被警方逮捕。 到20世纪30年代,非比赛泳装的款式发生了革命性变化。背带代替了袖子,裤腿变得越来越短,领口也变得越来越低。妇女泳装 海滩比基尼美女
最根本的革新是比基尼泳装的出现。比基尼热一蔓延开,就以排山倒海之势冲击着整个世界的大众文化和道德观念。 当时,比基尼只在欧洲盛行,直至15年后才传至美国。当好莱坞最著名的明星之一、玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)身穿比基尼泳装的电影画面和艺术照片出现在各种时尚杂志上时,人们对这种性感的泳装才第一次开始另眼相看。在比基尼泳装的帮助下,玛丽莲·梦露成为好莱坞的性感女神,比基尼泳装也因为与梦露的名字联系起来而迅速红遍全球。在20世纪随后的几十年里,碧姬·巴铎的《穿比基尼的姑娘》在法国上映,比基尼泳装迷住了法国人,成为时髦的装束;布赖恩·海兰的一首歌《黄色圆点花纹小小的比基尼》更让比基尼成为家喻户晓的东西;到1969年,美国《生活》杂志已经出专题介绍比基尼泳装,此时比基尼的负面形象已经消失。而据最近统计,英国女性每年在比基尼泳装上的消费大约是4500万英镑,法国的比基尼泳装销量大约占了女性泳装市场的一半。 1964年鲁迪设计的没有胸罩的比基尼 海滩比基尼美女
(Topless suit)向公众伦理堡垒开火。寇尔则推出了用渔网掩饰前胸和腰部的泳衣。随之而来的是70年代和80年代那些无结构的泳装。这些泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。不穿上衣游泳及裸泳开始出现,尽管采取这种游泳方式的人仍是少数。 在20世纪90年代,泳装的风格重新趋向“谨慎”,它们覆盖了较多的身体面积,并重新采用了一些原来的缝合方式和调节体态的方式。模特杰丽·霍尔于1989年推出了一系列旨在“把臀部放回女式泳装里的游泳服”。1992年,Cole公司根据“丰胸将回归”的流行预言,开发出了可充气的比基尼(TopSecret)。1995年,随着高科技材料进入时装界,比基尼再次成为众多国际时装设计大师们钟情的设计对象,用高科技材料配上复古款式重现50年代形象的比基尼、缀有莱茵石的比基尼、绑带式比基尼等纷纷面世。此外,还有用皮带代替布料缠绕人体三点的比基尼、无上装式比基尼、迷你比基尼和一种只有三块极小的布条固定在羞处,被叫做“野蛮”的比基尼。 泳装的发展经历与人们的观念变化及社会文化密切相关,无论当初它受到了何种“待遇”,但现在泳装已经成为服装界不可取代的部分。
编辑本段文化
简介
比基尼美女
比基尼 (Bikini) 自从 1946 年初美国人首创以来,作为一种人性自由与解放的象征,是 20 世纪现代主义文化的一个标志,并且很快被后现代社会所接受,成为表达后现代文化种种观念的时尚符号。当然,对生活中的普通人来讲,比基尼就是一种泳装,在海边度假的必备服饰。不过,穿什么风格的比基尼,还是多少透露着不同的文化观念。比基尼,比任何服饰都更突出地超越了其本来的实用功能,成为文化概念的活的语言。 在新世纪,以下四种主题风格的比基尼将狂野地席卷骄阳下的每一寸土地,在大海边,在沙滩上,装点出一道道迷人的风景:
浪漫 Romantic
这是富于情感含义的表达。充满着女性活力与开朗奔放,如夏季阳光的明媚,如海滨的跳跃,如轻风的飞舞,是动感的风格,令人轻松自然。这一主题风格的比基尼色彩鲜艳,采用印花弹性面料,有格子、条纹,以及花朵图案,充满女性魅力。设计重点是在罩杯连接处和腰间的装饰绳带,增加了一种飘逸的动感。多数罩环有钢托固定胸部。吊带宽窄不一,有一体式和分接式肩带。
结构 Anatomical
这是一种未来观念的表达——简约、裸露。人体在点、线、面的切割下展现几何学图形——三角、长方、斜线、直线。有着 Cyber-culture (电脑文化 ) 时代的金属与数码味道。这一主题风格的比基尼采用单色弹性超薄面料,浅色系,有闪光。不对称设计引人注目。背部设计略去面料,完全以线带系缚,使身体更充分地裸露给夏季的阳光。弹性纤维的超薄面料更体现了“第二肌肤”的作用,使比基尼更完全地成为身体的一部分。
游戏 Playful
“游戏”也是当代文化的一个专用词。娱乐是游戏,生活是游戏,工作是游戏,法律、习俗叫“游戏规则”。这似乎有点对严肃生活的玩世不恭—“游戏人生”,其实这更是一种对复杂责任的举重若轻—“戏剧人生”。休闲文化的兴起是高科技时代对时间的新一种规划,使效率更高,使生活更有质量,同时也是保持童心不泯的绝好方式。 这一主题风格的比基尼色彩浅淡,单色、印花都有,以略厚的弹性面料为主。设计重点在荷叶边的装饰,或缀于前身或缀于边沿,多的能缀满胸前。一般不加钢托,直线式设计,底裤为高腰及平脚裤形,也有低腰三角裤。着重给人一种活泼可爱、轻松少女的印象。
运动 sport
这是突出表现健康风格的比基尼。健康是当代人追求的一种时尚。人们都在讲这样的话:“拥有健康就拥有一切”,“健康是1 ,财富、爱情、自由等其他都是0 ,有了健康才有100、1000、10000……”运动健身便成为新兴生活力量。 这一主题风格的比基尼以印花弹性面料为主,款式类似运动内衣。整体式宽肩带,有直线拼接,横线拼接,也有斜线拼接。底裤是中腰三角裤,装饰简练,主要是双线缝痕和沿边方式给人有大方可爱的印象。
未来 future
这一类型的比基尼着重于表现未来感,它所采用的材料大胆突破传统,未来感十足,将制作的材料的围大为拓展,许多高新科技元素被尝试用于其中,在这小小的天地中异军突起,成为未来的一种趋势。
编辑本段搭配
前言
比基尼泳衣 身着比基尼的美女们
是健美女性的最爱。可以穿上出海畅泳,也可将它当做服饰配件,用以搭配外装。比基尼的布料少,所露的部分也多。不是每个人都拥有平坦的腹部、结实的双臂和修长的美腿,但就算你没有魔鬼般的身材,只要选择适合自己身材的比基尼,也能巧妙地掩饰身材方面的缺点,让你展现自信的魅力。以下介绍4种不同的比基尼设计:
运动型比基尼
这类比基尼摒弃了比基尼的胸围式上衣,改以背心为主。除了略减暴露的程度,它也可让穿者在健康形象中流露性感的一面。 穿上运动型比基尼,"平胸一族"的女士可能会害怕别人的视线会集中在胸部。如果你选择大花图案的鲜色上衣,可在视觉上令胸部较为丰满。至于身材丰满者,应该选择直条和深色的运动型比基尼,除了令身形看上去较为纤瘦,同时也可转移别人的视线。目前流行的比基尼的图案,动植物仍是泳装的重要主题:设计师利用流行的银灰色,创造出鱼鳞图案的布料,把你变成一条美人鱼,让你融为青山绿水中的一道风景。或者在"方寸之地"上画满轻飘飘的水草水莲和吐着泡泡的小鱼,让比基尼变成最漂亮的海洋。
管状比基尼
管状比基尼(Bandeaubikini),就是流行一时的管状上衣(Bubetop)的泳衣变体。 管状比基尼可分两种:有吊带和无吊带的。如果你身材娇小,选择没有吊带的比基尼可以将别人的目光转移到你性感的肩膀,达到取长补短之效。但是,无吊带比基尼可能会让你没有安全感,少了两条肩带,比基尼胸罩很容易移位,在池中调整胸罩可是非常尴尬的事。建议你在作日光浴时,才穿上无吊带比基尼,这样你在日光浴后,不会有碍眼的肩带痕迹。如果你打算在池中游上七八圈,最好选择比较"安全"的比基尼。而肩膀较宽者可选择有吊带的管状比基尼,不但可掩饰肩膀宽的缺点,也显得有形有款。同时装一样,泳装潮流是以光滑闪亮的布料为主。银灰和珍珠色等多种晶莹的浅颜色都成为泳装的主角。亮珠片和单肩式样等细节也从时装流行到泳衣身上。平脚裤式的管状比基尼,也是保守人士的首选,让你流露洒脱的一面。
吊带式比基尼
鲜艳的色彩,性感的高衩设计,吊带式可是最经典的比基尼设计。穿上它,足以令男士神魂颠倒,令女性羡慕不已。 吊带式比基尼的布料最少,所露的部分最多,因此如果你没有玲珑有致的身材和修长的美腿,最好敬而远之。时下最流行的吊带式比基尼是缀上水晶粒的,这类比基尼有闪烁效果,为原本单调的比基尼增添几许艳光。除此之外,一些新款泳衣上还印有金粉花。
比基尼胸围+裙子
比基尼开始“登陆”,既可水中穿,也可陆上行,窍门就是在腰间系上一条同花色的裙子。 Topshop和GUESS就为比基尼准备了可搭配的短裙,在腰间一扎,就是一套时髦的新装。在短裙和丝巾的巧妙搭配下,穿上比基尼的你,肯定能散发浓浓的女人味。穿上比基尼后,如果你嫌自己的大腿太粗,可绑一条薄纱或丝巾在腰间,用飘逸的气质分散别人的注意力。如果只打算在沙滩上作日光浴,则可以多穿一件短裤。当然,以比基尼胸罩配搭短裙,也能减低裸露程度,让害羞的你在沙滩上,散发自信迷人的风采。
编辑本段条件
女人穿比基尼 海滩比基尼美女
最性感。这半遮半露的诱惑之美,让人不自觉联想到心理学上“齐加尼克效应”,把欣赏外衣的余地全部挤出去,留下对身体曲线无尽的想象。正如有人恶毒地评述:“穿比基尼是‘持着性感行凶’”, 一点都不夸张,足可以让旁观的男人大喷鼻血。穿多和穿少的自由,在女人手里。穿上这诱人的“凶器”,足可以把女人的优势展现到尽头。就预备满足穿比基尼的条件,来迎接穿它的阳光天气吧。坚持去健身房的美女,得到有型的身材可能相对更容易。如果身体上的肉比较松弛,就容易让人视觉扩张,感觉很胖。更何况,腹部的小肥肉最容易败露,而手臂和大腿根部的脂肪更是无处藏身。想穿比基尼就得随时随地地锻炼塑形,相信我吧,只靠节食而不辛苦锻炼,是换不来比基尼身材的! 条件一:手臂匀称修长,上臂围度不大,肱二头肌略微突起,显出肩部线条 核心部位:大臂内侧 动作解说:双手交叉向前推,至两臂完全伸直,手心向前,保持静止4~8秒,放松收回,做10~20次,可以使双臂内侧结实。双手交叉放于脑后,然后双臂用力向上伸直,手心向上,保持4~8秒,放松收回,做5~10次。 当然使用小哑铃做平举、弯举或者“飞鸟”都会让平时难以锻炼到的部分变得更加紧致,有助于手臂的形状赢得比基尼条件。 条件二:胸部丰满挺拔,而且比较集中,可以隐约见乳沟 核心部位:胸肌 动作解说:平时闲暇,找一面墙或者立柜就能做直立侧挺的动作,可对胸大肌起到很好的舒展作用。 呈弓步站立,右手扶在墙面,左手自然下垂,收腹挺胸,下颌略收,胸部尽可能向前挺出,腰背肌肉收紧,右手位置保持不变。保持3个呼吸之后缓慢放松,然后换方向做另一侧。 在健胸的动作组合中,跪姿俯卧撑这个动作堪称经典。和普通的俯卧撑相比,最大的特点就是膝盖着地,将力量集中在上半身的锻炼上。 双手撑地,让身体保持在同一水平线上,注意臀部不要翘起,身体向下压的时候尽量让胸部接近地面,同时腹部与地面靠近。它对于力量的要求较高,对手臂塑形也很有帮助,让胸部更向中心靠拢。 条件三:把身体的初步曲线显示出来,腰线达到最小,臀部则要浑圆结实 核心部位:腰部、臀部 动作解说:平举双臂与肩同宽,分别向左右两侧做极致扭转。 配合均匀呼吸,并在极限处保持姿势3秒以上。这个动作很简单,长期坚持可以减小腰围。 或者两腿并立背对椅背, 左腿屈膝向后抬起左脚勾住椅背, 双手臂向后扶椅背左脚两侧, 抬头挺腰胸,收紧臀部及腰部的肌肉保持10秒钟, 收回左腿恢复起始动作换右腿控制, 交替重复动作3遍。 条件四:消灭腹部悄悄滋长的小肚腩,略有腹肌的痕迹 核心部位:腹部 动作解说:平躺在床上,弯曲并拢双腿尽力向腹部靠近。反复做10次,尽量保持匀速。在坚持的过程中会让下腹肌得到很好的锻炼。另外,仰卧起坐也是一个好方法,只是这两个动作都比较辛苦,不容易坚持。 或双腿跪在床上或地面上,向后放下身体,双手在脚后撑地,努力向上伸展腹部,坚持10秒钟。 这个动作除了可以拉伸腹部肌肉,还可以拉长大腿部的肌肉,使美丽的线条从腹部一直延伸到大腿。 条件五:腿部线条修长、膝盖周围没有肥肉 核心部位:大腿内侧,小腿后侧 动作解说:一只手扶墙,另一只手在旁侧伸展打开,外侧的腿向前面、侧面、后面三个方向踢,整个腿部要尽量伸直。锻炼下蹲的方法并不会让腿部变得好看,因为那样练习可能让腿看上去更加粗壮。 小腿的练习更是可以随时随地进行,可以坐在椅子上,当然最好是能让大腿和地面平行的椅子,先以整个脚面着地,然后保持前脚掌与地面贴近,脚后跟尽量向上抬,这样可以使小腿的肌肉上提,使小腿线条修长。
编辑本段发展
比基尼美女
1946:爆炸性的一年。法国设计师路易斯·里尔德揭开了比基尼神秘的面纱,世界为之震惊。 1951:也许是因为在某种程度上对健康的潜在威胁,比基尼在世界小姐事件的争议后被时装界禁止了。 1957:比基尼拥护者Brigitte Bardot frolics在“上帝创造女人”的服装秀上,创造了一个泳装的新纪元。 1960:当时美国的当红歌手Brian Hyland唱了一首关于比基尼的歌,在美国青少年中掀起了一股比基尼的购买热潮。 1964:比基尼两件套变成了一件套,这种无结构的泳装除了下身以外几乎什么都没有遮盖。在罗马教皇政权抗议过后,这种风潮更是越演越烈。一季内,3千套无结构泳装在欧洲被抢购一空。 1970:Rio and St.Tropez生产了三角泳装,俗称细带泳装或者“牙线”。这种不舒适的设计成为了年轻模特的新宠。 莱娅公主的扮演者凯丽菲舍在星战三部曲的《绝地武士归来》中穿了一套就连尤达大师都为之倾倒的装饰华丽的比基尼,这部电影是乔治·卢卡斯星战三部曲中最成功的一部。 1993:运动比基尼开始流行,三角背心的设计成为了流行趋势。 这才是比基尼的暴力,扫荡所有矫饰的附加的和高高在上的,它展现的只有身体。 2009年: 一家德国公司发明了一种“入水即溶”比基尼,获称为“最缺德发明”。在广告中宣称,那些被前女友抛弃的男人可以向前女友赠送这种比基尼泳装进行报复。
浪漫主义风格服装?
浪漫主义风格服装
浪漫主义风格服装基本上以强调女性化风格的面貌出现。它360问答代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的政凯时划流城等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装白候间史环因,又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,但它所表现的浪漫主义风格,是一种全新的创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要索的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了属于自己时代的浪漫美学。
形式要素:
在形式法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、附粒说怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构革创,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点,装饰手段丰富,毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,只要可以想到的就可以采用。(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格,不同的设计师有不同的服装诠释,有的以“放荡不羁的艺术家”为题,有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”,绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏,野性、自然、流浪和受小些出又轴性感的风潮以不同的方式风行一时。民族风:北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成振细卫需查粮切甚击条了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。女性化:告别中性和简约风潮,浪漫的式样、飘逸的面料、粉柔的色彩,构成女性化的甜美、漫妙量换践边兵章元场案和飘逸。对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过奏迫采径裂陆清目束担于理性,重要的是所谓胡极可班吸球触植山酒边随思乱想。正如黑格尔所说:“浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的,而精神观念在于同一本体之中—所有这一切主要在于内省,而不是米向外界揭示什么。”
浪漫主义时期的服装特点
浪漫主义风格
浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体,尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义的特点,又适合小产阶级牛活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。在叼840年前后,极地长裙再次流行,只不过这次是采用马尾水支撑形状。起初下䙓只是‘层荷叶边,渐渐地又加上很多缎带、蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。1860年以后,裙子的前面变十,从膝盖处开始坐理蒸宽消缩孙根附展开,在后面形成多层褶裥。强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。最后外裙上提,折向后面裙撑,集临成百概开杆使后面蓬起。后裙撑处用滚条游零空及转危甲消、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比,男装相对精致,强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装,燕尾服用于晚装和上层人的外十服。叼860年前后十现了套装。裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹气太裤只在特殊场合穿着。
衬衫经常带有刺绣。李引照屋挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷领。颈饰取决于不同类型的外衣,可以是窄领带、宽领巾或领结。
浪缺持相航漫主义时期,许多人缺充通让入权乏上进心,反对古典主义和合理主义,逃避现实,憧憬富有诗意的空想世界,倾向于主回风安官差观的情绪,强调感情的优越,以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术,还是在服装上都有明显表现。特别是女性,为了强调女性特征和教养,社交界的女士们经常揣著怀中药,手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上,故作纤弱、婀娜的娇态,好像是久病未愈,弱不禁风。与之相应地,女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响,出现收细腰身的造型。因此,服装史上把1825-1850年这一段历史称作浪漫主义时代。
浪漫主义时代的风俗主要表现在非活动性的女装上,从 1822年前后开始,女装的腰线逐渐自高腰身位置下降,于20年代中后期降到自然位置,在用紧身胸衣强调纤腰的同时,裙子又开始膨大化,名符其实地呈X型
A:由于王政复辟,人们的兴趣继续沿着帝政末期兴起的那种跨越过洛可可、巴罗克样式,去追求16世纪豪华的宫廷趣味这个方向发展。为了强调女性特征,束腰用的紧身胸衣成了达到这个整形目的的必备用具,整个上半身缝制得非常合体,以前为强调细腰在衣服的前中心呈锐角尖下去的装饰线又一次登场。
B:强调细腰和裙子的膨大化总是相互关联、相辅相承的,1825年,裙子逐渐发展成吊钟状,1830年以后,裙子的体积越发增大,衬裙的数量常达五六条之多,终于在40年代初出现了用马鬃编成的钟形裙撑。裙子表面的装饰也越来越多,16、17、18世纪曾反复出现过的外裙在前面A字形打开,露出里面的异色衬裙的现象又重新流行。
C:这一时期的领形有两种极端形态:一种是高领口;一种是大胆的低领口。高领口上常有橙饰,有时还采用 16世纪的“拉夫”(ruff,一种单独制作的圆盘状谱饰领厂也有像 17世纪前半叶的荷兰风时代的大披肩领一样,重叠几层有丽丝边饰的披肩领;低领口上常加有很大的翻领或重叠数层飞边。丽丝边饰。这两种领形有时也组合起来使用。
D:极富浪漫色彩的是这个时代的袖型,为了使腰显得纤细,女装的肩部不断向横宽方向扩张,袖根部被极度夸张,甚至在袖根部使用了鲸须。金属丝做撑垫,或用羽毛做填充物的现象。高领的衣服多采用羊腿袖造型,低领的衣服多采用泡泡袖。有的上面还有裂口装饰,还有在袖山上重叠数层丽丝飞边的披肩式袖子。
E:这时流行的面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密的亚麻布、波绞组织的薄纱、凹凸丝织物。提花丝织物。格纹和条纹的轻质毛织物以及有刺绣的蝉翼纱等。尽管服装造型上装饰过多,但给人的总体印象却是轻盈飘逸的。路易·菲力普时代,各种……>>
浪漫主义艺术风格是什么?
浪漫主义服装艺术风格
18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵,浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物,而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都在服装上强烈反映出来。
一、浪漫主义风格及服装特征
浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息,可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计(古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛,美学思想较为严谨,崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴,色彩图案单纯。),它更强调打破僵硬的教条,追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题,造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放,非对称和不平衡设计结构,成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感。装饰手段多用:毛边、流苏、刺绣、花边,抽褶、蝴蝶结、花饰等,也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。
20世纪初,西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花,也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现,羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装,在解放女性身体的同时,又带来了简单优雅的气息,当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现;30年代女性的线条被过分夸张,服装多为驶折垂挂式,被称为罗马柱式,低腰线时装也极度流行。到了60和70年代,少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现,而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛,也对后来有所影响。
服装的潮流一般表现为,或是在高科技的支持下,创造崭新的浪漫化面料外观;或是研究历史中的浪漫装饰,对其中的要素予以系统分析,抽取精华,来滋养今天,使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究,已呈现出多屡面、多角度的倾向,服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力,以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念,显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。
二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响
服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。
首先,今天世界上大多数工业化国家,已超越了其原有服装的传统格式,走进了全球化的现代服装模式,即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的,简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时,在经济全球化的环境里,文化的独特性成为市场竞争的关键,为此,历史中曾经辉煌过的种种服装风格,作为调节、丰富当代服装图版的基本手段,在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇,与新材料、新技术、新观念相组合,为流行注入了新的含义,它唤起了人们对装饰的向往,引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。
其次,浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题,将愉悦的视觉效果凸显出来,使文艺复兴时期的以思想为核心的形象,成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来,可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往……>>
新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。New Romantici *** (新浪漫主义):It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century. New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality. Stevenson(史蒂文森,1850-1894,苏格兰小说家)is the representative of New-Romantici *** in novel writing.新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点,这种观点强调自发地和形象地表现,强调百觉和想象,强调感觉而不是思维,强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景,是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的,李白是浪漫的,雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家,如画家籍里柯和德拉古洛瓦,以及雕塑家吕德(Fransois Rude)。服装中的浪漫主义运动发生在1825-1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型,形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖,肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用,大大改变了自然的体型,给人以矫饰之感,但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型,裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短,露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸,最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽,小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。新浪漫主义其实就是伪浪漫主义,对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女,还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹?用一点柔和回转的线条,有一点粉调或浅淡色调,用一点轻柔悬垂的面料,用一点装饰,用一点花卉纹样,渲染出一点对往日浪漫风采的思恋,这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里,女士们内衣上端露出的精巧蕾丝,以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线,都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说,新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说,1998年春夏市场的压力是沉重的。所以,在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时,他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上,在流行主题的发布中,频频接触到这个词汇。
美人鱼的服装是属于哪种风格的?例如浪漫主义,典雅等
浪漫主义风格
浪漫主义或新浪漫主义服装设计师有哪些?
亚历山大·马克昆 AlexanderMcqueen
约翰·加里阿诺 JohnCaliano
洛可可风格服装的概念与特点是什么?
洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
(一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花, 在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓延的动感,表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如:在室内装饰风格的影响下, 法国式罗布衣袖比早期更加合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂,并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层,上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝,这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。
(二)对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形,后来“帕尼埃”越变越大,逐渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果,成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物, 通常织有图案。 最早是手工编织的织物,18 世纪由于纺织技术的进步,蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的,蕾丝边饰由肘部垂下,自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用,而且还有造型功能,使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用,与服装整体造型轮廓相搭配,从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主……>>
80年代欧美流行的新浪漫主义风格的服饰特点 10分
在简约的款式基础上增添的头花、丝巾、金色项链等元素都会更加突出。
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欧美风格服装的特点?
很多
服装都有那些风格?各风格有什么特点?
比如民族风格波希米亚风格田园风格嘻哈风格巴洛克风格歌特风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派 随着时代的发展,思想的解放,人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代,已经不复存在。90年代以来,流行服装的一个显著的特点,就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代,各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互借鉴、循环往复,传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃,具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比,人们更看中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今,人们在着装时不只是要表现一种视觉效果,还要表现一种生活态度、一种观念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者,要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性,并能够透过流行的表面现象,掌握其风格与内涵。 设计风格,即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰,形成统一的、充满魅力的外观效果,具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征,具有强烈的感染力,达到见物生情,产生精神上的共鸣。 浪漫主义风格源于19世纪的欧洲,是近年来服装流行的主流,它主张摆脱古典主义(古典艺术发源于18世纪的法国,以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模,风格典雅、端庄)过份的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。 在服装史上,1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中,以亚历山大·马克昆(AlexanderMcqueen,现任法国HubertdeGivenchy公司首席设计师,其设计风格是根据所欲表现人物所处环境为背景,用现代手法表现往昔的精神)与约翰·加里阿诺(JohnCaliano,英国人,现任法国CD公司首席设计师)为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装,这一潮流的出现绝非偶然,而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜,当一种风格流行了一个阶段后,就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力,继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格,又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义,而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质,表现的是一种怀旧的情结和田园风格,它与设计领域里的后现代主义相呼应,表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理,追求所谓唤起历史的回忆,重视民族民间传统,讲究装饰意趣,从历史和民族服装中去寻找设计灵感,使人们在都市的喧嚣中,感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛,其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等,甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大·马克昆的设计里,他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合,以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线,创作出一件件摇曳多姿的艺术品,极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上,随着西方简约和冷漠设计形式的淡出,继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格,异彩纷呈,一片金碧辉煌,人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可,在缤纷色彩的跃动下,在柔美轻盈的面料里,尽显浪漫主义情怀。 由于现……>>