马塞尔·杜尚的一些作品，以及作品的简单介绍
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887–1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是机考事立宜星了解西方现代艺术的关键。
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪款义实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，对于第360问答二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他无疑是艺术家眼中的异类。 他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形介三空组你翻派浓货成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。
《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为他发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创作，不带过多的负担。
《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作斯天白多步承术价州蒸为评委之一的杜尚化名"***.mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名"***.mutt"，这就是《泉》
《景观网》。1902。布上油画。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》。1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《肖像dum素按织ouchel R》。191没题关基且0。布上油画。100×65丝战城调游架装因工怕厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《春天里的助亲温确杀严马什企女孩和男孩/青年男士等爱在春天》。1911。布上天剧界次王油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鸣造频乱散率独曲》。1911。布上油画。五得145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
Paradise[2]
《杜西妮亚》。1911。布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，愿整格孙等增章著过氢美国。
《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》。1911-12。布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油画108×1种约01厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《无损检测下楼梯（2）》。1校处早细究以912。布上油画147.5补×89厘米。费城艺术博物馆，定少候金足毫自照费城，宾夕法尼亚，usa.u。
《从处女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物船械弱化馆，纽约，纽约，美国。
《自行车车轮》。1913。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《九苹部量拉英马亮花和末十却果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，铅，铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。
《巧克力磨机no.2》。1914。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。
《在前进的手臂骨折》。1915。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《喷泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《新鲜的寡妇》。20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。
《旋转式玻璃板（精密光学）》。1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。
《在奥斯特里茨的争吵》。1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。
《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维？》。1921 64。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自画像在剖面》。1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》。布上油画，贴纸板。100×73厘米。佩吉古根海姆基金会，威尼斯，意大利。
《阻塞的网络》。油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。
《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》。石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。
简论杜尚的艺术史地位，谢谢啦
如果说维特根斯坦在终结了哲学后仍然从事一种新哲学创作的话，杜尚则是在终结了现代艺术后，仍然从事着新艺术的创作。
杜尚是20世纪艺术史上的一个休止符，经过杜尚作品动人心魄的停顿，夹杂着清新与粗鄙的新的后现代艺术乐章就开始了。
事实上，杜尚在架上绘画方面的成就也是不容忽视的。参加美国军械库展览的四幅作品《下楼梯的裸女，2号》、《国王与王后》、《火车上忧伤的年轻人》、
《下棋者》代表了杜尚一生最重要的油画成就。
但是，自从1912年《下楼梯的裸女》参加巴黎独立沙龙展遭拒后，杜尚就已下定决心放下画笔了。
作为第一件现成品艺术，杜尚的《泉》无疑是惊世骇俗的。尽管这件作品不过是杜尚的一个恶作剧，但它在20世纪艺术史上的确具有划时代的意义。
杜尚本人对于《泉》并没有那么多深刻的哲学思考，他不过是借这种方式讽刺传统艺术的虚假甚至邪恶。若干世纪以来，人类确实赋予了艺术过于崇高的地位。而实际上艺术却并没有那么崇高。正如梵高所指出的，艺术远远不如生活本身重要。艺术不仅不能替代信仰成为人类的精神归宿，甚至如现代艺术那样还是堕落和危险的事物。
正是在揭穿艺术并不光彩的本质这一点上，杜尚才引起了现代人的共鸣。在信仰失落和形式方面的尝试走到尽头后，现代艺术确实是无路可走了。因此，杜尚的意义不过是提醒人们，艺术算不上什么。
然而，无论艺术是什么，只要有人类的历史，恐怕艺术的历史就不会终结。因此，艺术史需要的是对杜尚的否定之否定。这一否定之否定的完成显然不是杜尚本人的任务。显然，杜尚无力提着自己的头发升空。
在第一件现成品艺术《泉》问世后，杜尚又花了8年时间完成他的另一件作品《大玻璃：新娘甚至被光棍们剥光了衣服》。人们总是费尽心思去分析这件作品的内涵。实际上，这件作品毫无意义。这不过是杜尚的一种无聊的实验。尽管杜尚本人想说明的是：艺术服务于思想。但这件作品表明杜尚毫无思想，或者他的思想混乱而空洞。
《大玻璃》说穿了不过是杜尚在材料方面的实验。材质瞎迹庆的变化，是从传统艺术到现代艺术冲破的一大瓶颈。以湿壁画为代表的传统艺术，其材质无非是油彩、蛋彩、青铜、黏土等。到了20世纪，随着城市的发展，艺术家们可以选择的材料多了起来，旧布片、印刷品、铁屑、木片州笑、玻璃、铁丝、铜线、大楼地板上沾满的尘埃等等都可以用到艺术品创作中。而杜尚的意义，无非是第一个把它们用到艺术中去。
除了材质上的实验以外，《大玻璃》这一作品可以说并没有其他深刻的思想。这不过是杜尚本人的一种游戏。他并没有把自己的作品看得很重要，相反，与下棋一样，这不过是杜尚人生的一部分，是他打发时间的一种手段。
杜尚所追求的是一种放松、自由的人生。只不过他所追求的自由是一种虚妄的自由，不仅不是一种高明的解脱之道，反而是一种自我麻醉。
杜尚的人生态度是：“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”
杜尚的人生观看似洒脱，实则消极，并不值得推崇，无论是对社会还是对个人都无益处。杜尚的人生观与西方典型的关怀人类命运的基督教价值观显然是被道而驰的。实际上，杜尚的思想并没有影响西方的主流价值观，也与东方的价值观格格不入，他所代表的只是信仰失落后西方堕落价值观的一种罢了。
因此，杜尚在给现代艺术画上句号后，并没有启示一个新的开端。尽管他否定艺术权威，看穿艺术并不崇高的本质，并且自己拒绝做艺术家，淡泊名利，比一般的艺术家要高超许多，生活洒脱许多。
杜尚的“洒脱”源自他“什么都不信”的价值观，因此他所有的艺术创作仅仅是一种自娱自乐。他拒绝神性，因为他已经放弃了基督信仰。与毕加索相比，杜尚过的是一种与世无争、清心寡欲的生活。在物欲横流的现代社会，看起来的磨握确“超脱”和“高尚”。
然而，杜尚的“什么都不信”使他认为一切都没有意义，包括艺术，也包括人生。在信仰失落之后，人生还有什么意义可谈呢？因此，当杜尚80岁接受采访说“我非常幸福” 时，叫人怀疑他所谓的“幸福”有几多分量。
杜尚的一生和他的创作与维特根斯坦极其相似。维特根斯坦是20世纪哲学史上终结传统形而上学哲学的第一人。自维特根斯坦之后，哲学变成了一种琐屑的日常语言的分析，实际上已经失去了其存在的意义。然而，维特根斯坦仍然继续着他的哲学研究。与杜尚一样，维特根斯坦也是一个淡泊名利的人。他本是欧洲贵族后裔，却放弃了巨额遗产，过着简单的生活，在世人眼中，也是一个非常高尚的人。
与杜尚不同的是，维特根斯坦并没有完全放弃基督信仰。但是我们认真研究维特根斯坦的信仰之后，却不难发现，他的信仰存在着极其严重的问题。不否定基督信仰，却与一个真正的基督徒生活保持着隔绝的状态。他孤独一生，且是一个同性恋者，与《圣经》的教导完全背道而驰。信仰，对于维特根斯坦来说，如同一张遗落在箱底的发黄的老照片。
杜尚与维特根斯坦，这两个世纪名人，他们的生活都是错谬而可怜的。这正是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。
杜尚，一个20世纪艺术的休止符，与毕加索危险的艺术同样是信仰失落后的产物。不同的是，一个放荡，一个无聊，总之二者都很虚空。
