如何欣赏艺术作品的“趣味中心”?

“趣味中心”是文化艺写部战减呢已质背讨说构术界常用的一个专业术语,通常是指艺术作品教渐负斗善款蛋织觉中最吸引人感染人打神血磁延群老温动人引人入胜令人回味的地方。通俗讲就是艺术作品中的亮点看点。文学作品比如小说中有趣味中心,叫“文眼”,艺术作品比如油画中也有刻城布刘趣味中心,叫“画眼”。趣味中心然品慢是艺术作品中不可或缺的组成部分和关键要素。

对于喜欢油画的大多数读者来说,欣赏油画艺术作品,并非是想从中探索什么创作厚去农煤技法,也不甚关心它是什么风格,只是想从中获得视觉的美感和精神的愉悦,再进一步就是产生心灵的共鸣距岁行钱势这距灯。而这中间起关键作用的就是油画作品中的趣味中心。

一般来说,经典的油画艺术作品都有它的趣味中心。不过,由的井距层武即办医于一幅画中包含许多内容和要素环现乡女了将输担除台供,有主体,有陪体;有近景,有远景;有明,有暗;有静,有动;不可能处处都是趣味中心。高明的画家个案并买地齐存晚明往往会以恰到好处的表现形式来显示画中的趣味中心。

油画艺术作品的趣味中心,有的体现在画中人物的形象表情上,有的体现在画中人物的动作姿态上,有的体现在画面的构图设计上,有的体现在画面的背景图案上,有的体现在画面的色彩圆了渲染上,有的体现在画面的明暗关系上,渐刑有的体现在画面流露出的气息氛围上,有的体现在画面的创意想象上。等等。

今天,笔者试以一些经典的名画为例,和大家一起探讨一下如何欣赏油画作品中的“趣味中心”这个此步章全期工球升班东色问题。

鲁本斯巴洛克艺术赏析

一,达芬奇《蒙娜丽莎》的趣味中心

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期绘画巨匠达芬奇的代表作,有“西方第一名画”之称。该画问世500多年来,受到一代又一代人们的喜欢。这幅画的“趣味中心”在哪儿呢?就在蒙娜丽莎的微笑里。“微笑”是人们再熟悉不过的一种开心愉悦的表情。但达芬奇塑造出的蒙娜丽莎的微笑,却是“很不一般”。这微笑中包含着丰富的内涵,有女性的温柔宁静,有贵夫人的雍星该战河临岁队若早卷厚容优雅,有人性中的善良大度,有欲言又止的心事重重,甚至还带有几分神秘的色彩;这微笑中散发着柔美和谐慈善的人性的光辉。几百年来,蒙娜丽莎的微笑不仅打动了无数的人,牛振威位益内德而且引发了无数人的猜测遐想。

阿找洲里至妈二,鲁本斯《三美神》铁冷钢省绿准的趣味中心

“三美神”是古希腊神话中代表美丽、智慧、贞淑的三位女神,是西方油画中常见的表现题材。但是17世纪巴洛克艺术大师鲁本斯创作的《三美神》却是与众不同。其他画家笔下的《三美神》或端庄秀美,里回太艺烈去看纪某互云或玲珑纤巧,或妖娆妩媚,或风情万种,而鲁本斯的《三美神》中的三位女子形象却是人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗甚或可以称得上“彪悍”了。其实,这恰恰是鲁本斯的高明之处,也是这幅画的看点、亮点和趣味中心。其一,它特色鲜明。其二,它更显真实,更接地气。因为生活中的女子并不都是极尽美丽的。其三,它富于动感,更具视觉冲击感染力。也正因如此,在众多描绘《三美神》的作品中,鲁本斯的《三美神》给人印象最深,名气最大,让人过目不忘。

三,安格尔《泉》的趣味中心

《泉》是法国19世纪新古典主义绘画大师安格尔历经26年创作完成的一幅人体油画,被誉为西方人体油画的巅峰之作,并被许多国家列为美院教学的范本。如果单凭想象,一幅正面全身呈站立姿势的裸体少女油画,看上去难免会有些不堪。可是读者从这幅画中却看不出一丝一毫的低俗色情,反而是一种清澈透明的纯净,一种宁静典雅的庄重,一种外在美和内在美和谐统一的韵律。那么,这幅画的趣味中心在哪儿呢?不是人物裸露的身体,而是画面中释放出的“静穆的伟大,崇高的单纯”纯正无邪纤尘不染的气息、氛围和神韵。这种气息、氛围和神韵,给人带来的是至真至纯至美的精神享受,而不会产生荒唐无聊的念头。

四,克里姆特《吻》的趣味中心

《吻》是19世纪末20世纪初奥地利象征主义绘画大师克里姆特的代表作,这是一幅表现爱情的象征主义油画,是克里姆特以他一世的情人米芙洛为模特创作的,相信很多人特别是年轻人大都看到过这幅画。这幅大异于传统写实油画的作品有两大看点:一个看点,是它新巧的构图。画面中,一对亲密恋人被裹在一个金灿灿的圆包里,两人似乎已经融为一体,男子似乎掩在画里,只隐约看到女沉浸于爱的幸福表情。再一个看点,就是它极尽华美富于装饰性的色彩图案。这两大看点构成了《吻》这幅画的趣味中心。

五,夏加尔《爱情》的趣味中心

夏加尔是20世纪早中期活跃于法国画坛的俄罗斯裔著名画家。《爱情》是他为纪念与爱妻结婚3周年而创作的。画中,玉树临风挺挺站立的是画家夏加尔本人,而他单手撑起的,穿着一袭紫红长裙在半空飘舞的女人,正是他的爱妻。这幅画的趣味中心在于它奇妙绝美的创意。画家以这样的画面预示爱情的甜蜜和伟大,预示爱情可以给人以无穷的力量,预示让爱情无拘无束,自由飞翔。

六,达利《时间永恒》的趣味中心

《时间永恒》是20世纪西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作,达利被称作是西方画坛的天才、奇才、怪才,其很多作品充满魔幻般的想象。通常在人们看来,做为计量时间的钟表,不管是手表还是座钟挂钟,它们只会停摆,无论如何是不会弯曲的。

但达利的《时间永恒》却让一个个钟表呈弯曲状,有的挂在树枝上,有的垂在平台上,有的搭在叫不上名字的动物脖子上。这种充满想象力的画面一下子就引起了读者的兴趣,同时启迪人们思考:画家让钟表弯曲是什么意思呢?是不是暗指不管有没有钟表,钟表是走着还是停摆甚至弯曲,时间都会照样一分一秒的过去,而时间又是无限的、永恒的……

巴洛克绘画艺术的五个特点是什么?

“巴洛克”是一个舶来词,在西班牙语里意为“变形的珍珠”,延伸到艺术上即为华丽、富贵、大气、动感的意思。

巴洛克艺术源于意大利,继而蔓延至整个欧洲,后又传至美洲、亚洲。起先流行于建筑行业,后来扩展至绘画、雕塑、音乐、文学以及服装、家具等和艺术相关的行业领域,从16世纪下半叶至17世纪,盛行了一个多世纪。在世界有着广泛的影响。

巴洛克油画是继文艺复兴时期流行的以“佛罗伦萨画派拆高轿”和“威尼斯画派”为代表的早期古典古油之后,兴起的一个新的油画流派,是17世纪西方油画的主流画派。

鲁本斯(1577年一1640年)佛兰德斯画家、17世纪巴洛克油画艺术的重要代表。看过鲁本斯油画的大都感慨其画风的峻朗豪迈舒展大气和设色的大胆明艳,特色鲜明,风格独具。

鲁本斯油画被认为是代表了17世纪巴洛克绘画艺术的最高成就。从鲁本斯油画的风格特色中可以看出,巴洛克油画艺术虽然在题材上继续沿袭大多以古希腊古罗马神话传说和《圣经》故事为内容的传统,但在表现形式风格特色上与文艺时期的油画却有着明显不同,它打破了早期古典油念正画的含蓄平衡、和谐宁静、庄严肃穆的“理性的完美”,在油画中注入具有生命动感的韵律和浪漫主义的激情,而且画面展现出富丽堂皇豪放大气甚至可以说霸气的氛围气势和富于想象的艺术张力。

具体讲,巴洛克油画艺术具有以下五个方面的特点:

一,豪华富丽。

在宗教神话的内容题材中包含着浓厚的世俗奢华铺排的享乐主义情调。比如鲁本斯的《爱之园》、《土与水》等。

二,激情奔放。

有人说巴洛克艺术是激情的艺术。它打破以往油画追求的理性的宁静和谐,给绘画注入浪漫主义的色彩和要素,比如鲁本斯的《三美神》等。

三,富于想象。

巴洛克油画非常强调艺术家的想象力,认为画画不能刻板地根据题材“照本宣科”,而要充分发挥画家的想象,在作品中注入画家个人的思想情感。比如鲁本斯的《父与女》等。

四旅肆,设色大胆。

为了彰显巴洛克艺术的奢华壮观,非常注重色彩的渲染,不吝层层叠加,浓墨重彩,使画面鲜亮明艳,光彩夺目。。比如鲁本斯的《美第奇家族抵达马赛》等。

五,充满动感。

巴洛克油画强调画面的动感、空间感、立体感、层次感、深度感,追求富于变化的戏剧化的画面效果,给读者以强烈的视觉冲击和感染。比如鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》等。

巴洛克油画艺术对后来油画包括洛可可主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等大的油画流派的形成和发展产生了重要影响。

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