求:小论
汗，我的上传文档分享里面有一篇关于“议队消直未美术鉴赏”的论文。你看看可以不嘛?
浪漫主义的独特”浪漫”
摘要: 浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等，有一须定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。波问控画面色彩热烈，笔笑快触奔放，富有运动感。
关键词: 浪呼到放慢慢灯象反漫主义思潮;自主独立。
引言: 法国大革命胜利了，但胜利后，获得利益的是大资产阶级，老百姓依旧处于受压迫受剥削的地位。群众对现实不满，这种不满的情绪一直蔓延到讨伐为政府歌颂功德的古典主义绘画。有进步思想的艺术家也认为，此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊，回到百姓中去，回到自然界去，反映民声。
浪漫主义发生于资产阶氧节联领针但调构审级获得政权之后，是启良蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本云围市言味初变主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途;有林特机院身混福然单时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上;有时却回顾过去。
浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和裂英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达井就交，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、达计去表任多情善感。
热情，是浪漫主义但升支迅肥丰你孔值封艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义帮铁空跳死乱受斯干艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。
浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多•席里柯(1791~1824年)的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。
“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦(179~1863年)。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。
热里科(1791~1824)。 法国画家。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神 。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣:新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性 ，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。
浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态;反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达;反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
浪漫主义更侧重于感性，画家们对历史体裁不再钟爱，他们热爱大自然，热爱自己的想法，更强调自己的个性.凭借资产阶级最响亮的口号:“自由、平等、博爱和个性解放”的旗帜,浪漫主义向封建堡垒发起攻击。所以,浪漫主义是资产阶级上升时代的一种意识形态,它的主导倾向是尊重个性,面向未来,并努力挖掘个人潜能,实现自由理想。
浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色:反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻(寓意)和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。
参考文献:《世界艺术瑰宝–世界名画》: 作者:唐译 编著 出版社:中国戏剧出版社; 百度全科;书名:世界名画家全集:德加 ISBN:754343141 作者:何政广
出版社:河北教育出版社出版日期:2003-1-1
西方浪漫主义标题音乐的特点是什么?
标题音乐是兴起于浪漫主义时期的一种音乐作品形式.表面特征是用具体的文学性标题代替古典主义常用的作品性质性标题.这种表面现象很容易使标题音乐的实质性特点在"标题音乐"字面意义下被掩盖.
标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，这是十九世纪浪漫主义音乐以后才有的概念。由李斯特提出，最典型的例子是伯辽兹的幻想交响曲。之前象“惊愕”“田园”之类的标题多半是后人给加上的。巴赫那年代还远没有标题音乐的概念呢。Sarah你所说的清唱剧和经文歌那是声乐，这可是有词的。再说这本身作为宗教音乐有时实际上是一种判李音乐题材的名称而已，多数连词都是固定的或是取材于圣经。还有他的康塔塔那些题目掘大迟也是后加上去的，通常是歌词的第一句。
标题音乐作品本身是描述性的，形象具体，有时或者有一定情节，如老柴《罗密欧与朱丽叶》，理查·斯特劳斯《查拉图斯如是说》等等很多例子（浪漫主义及以后的作品中很容易找到）。在这之前的器乐作品的标题它通常仅是指明作品体裁或调式，最多也只是说明作品的色彩或气氛，并非为作曲家有意跟据题目去构思或描述什么，你所说受人之托的作品那种题目实际并不会告诉你这部作品作曲家他的想法，他的这部作品究竟要表现什么，比仿局如巴赫受人之托所作的《歌德堡变奏》，通过这谁也不知道他究竟想表达什么。
而真正标题音乐它的标题实际是作品的大纲，这也许是中文翻译上造成的歧义吧。
其实也并不是说在浪漫主义在李斯特提出这一概念之前并没有标题音乐，比如维瓦尔弟的《四季》，前面其实是有诗来描述的，这些诗实际上就是作品所要表现的内容了。但在浪漫主义音乐之前这样的作品很少见。
标题音乐其实更多的是让听众更好的理解作品，这也许是当时艺术发展的一种趋势吧。
