巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。
巴洛克 (Baroque) 原是很大360问答而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有
1. 动感、不规则积冲独握责穿之。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroc语o，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意国指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大掌点了象兰许树格德胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品察概尔依五吗台紧，布克哈尔德（Jacob 河蛋声采呢阳雷Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示便孩杂停福将低音符号的和声方法，用数字指困规城限立刑末报易信示主要的音程与和弦，这种鸡否思速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛尼且述年尽械病土冲器克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，的后持食还有一些供吉 他弹奏的和弦记氢等帝鲜威号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐席毫凯采议班效端流曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手毛去火把旧民；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史否继效加系易治目花特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。商歌地息余坏妒好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比坏练买效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。
洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔
十八世纪的英国缯画
英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和、艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
两者之间的【联系】
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
其实质：“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。
这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论（大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素）。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子；每个珍珠都是一个石头；有些人不是石头；因此有些人不是珍珠。
事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质（虽然这样的清单已经被列出：见本书229——300页附录1：魏尔夫林的原则）。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。
“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰；指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家H.W.福勒对洛可可有以下见解：
洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不大，有时有以下区别：典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。
虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代（以及其风格）对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。
“巴洛克”的特点是什么？具体的含义是什么？
巴洛克一词，是用来称呼那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600－1750年间繁荣起来的音乐和其它一些视觉艺术，这个词源于葡萄牙语。巴洛克这个词第一次出现在艺术领域中是在建筑和雕塑艺术里面，按照当时人们的理解，巴洛克这个词的含义是指那些过于雕琢的修饰，或者是一种比较怪诞的艺术风格，带有明显的贬义成分。作为一个时代艺术风格的归纳，巴洛克这个词既没有一个统一的内涵，又缺乏美学上的立足点，所以当时以及以后的很多文艺理论家们，在使用这个词的时候大多都是采取一种回避的态度，很少有人用这个词来描述这个时期的音乐。在绘画史上巴洛克这个词具有明显的贬义成分，它是指文艺复兴后期以来在创作中所出现的一种蜕变现象，至于在音乐中是不是也有这样的含义，人们的观点并不太一致。
在十九世纪之前，欧洲大多数人的审美观点是以古典主义作为唯一的审美准则，与古典主义这种稳定的对称的比较和谐的艺术风格不相符的其他艺术风格，他们都予以否定，像巴洛克这种与古典主义艺术标准不相符合的艺术风格，他们率先作出的是批判的态度。在十九世纪以后，人们才充分地了解到了巴洛克时期的艺术风格以及它所具有的感人魅力，所以逐渐开始对巴洛克的整个艺术有了很高的评价，在音乐方面人们逐渐认识到巴洛克音乐是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，在这个时期所取得的艺术成就，奠定了欧洲音乐发展的基础。因此可以说了解巴洛克音乐对了解整个西方古典音乐的发展，对了解西方音乐的或简锋咐物基本风格特征都是至关重要的。
在文艺复兴以后，欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，大家知道1640年英国的资产阶级革命，它标志着欧洲社会从此进入了资本主义社会，资产阶级作为一种新兴的独立的政治势力登上了历史舞台，在这种社会体制由封建社会向资本主义过渡的同时，在思想和文衫晌化领域恰好是由文艺复兴向启蒙主义运动过渡。这个时期在艺术领域内，各个艺术门类都在积极寻求自己的发展方向，探索进一步提高自身艺术表现手段的途径，这就使整个艺术门类充满着勃勃生机。
另一方面，这个时期的科学技术也有飞速的发展，因为在十六世纪后半叶的时候，随着宗教战争的爆发，开始有了新的神学和新的哲学，带来了新的思维方式，这些思维方式极大地促进了精密科学的产生，比如像数学，还有现代物理学，大部分都是在巴洛克前后产生的，艺术家们也从中受益匪浅，这个时期的艺术领域无论是绘画、建筑还是音乐、雕塑，都取得了很大的成果，他们在造型还有观念上都有一些大胆的表现，其共同特点就是规模宏大、结构对称严谨，另外还注重装饰性与戏剧性的对比。
在音乐上，音乐家们通过探索与创新，使音乐艺术具有了新的生命力。这个时期音乐方面的主要成就可以归纳为这样三点，第一是歌剧艺术的产生，歌剧艺术在意大利产生，并且逐渐遍及到了欧洲各国。第二是大小调式还有现代和声体系的逐步完善，说巴洛克音乐是欧洲音乐的一个基础，它影响了欧洲音乐发展300余年，其中这个大小调式和现代和声体系就是一个很重要的因素。第三是声乐和器乐作为音乐艺术两种主要表现方式，开始走向各自独立发展的道路。
伟大的巴洛克时期音乐大师：
Johann Sebastian Bach 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫
George Frideric Handel 乔治.佛雷德里克.亨德尔(1685-1759)
维瓦尔第
多美尼科.斯卡拉蒂
格鲁克
蒙特威尔第
