葛肯油画赏析？
他的风景画直击人心的色彩让人不由得陶醉，从他的作品中你能感受到温暖的光感和萧条的旷远这归功于饱和度的高对比。
奴隶船(油画)观后100字
《奴隶船》的画面上所展现的是汹涌澎湃的大海，晨曦在旭日映衬下反射到海面格外刺目。近景的海浪冲击着一组飘浮物，死鱼和奴隶的尸体混杂在一起随波逐流，运奴隶的船已逐渐远去。但是透纳在画中所特意强调的是阳光与水汽，画家对不可征服的自然力的表现有特殊偏爱。他想从中感悟某种自然的真谛，即光和色的变化奥妙。在这幅画中画家有意将触目惊心的事件与海上大自然融合在一起，构成他所表达的浪漫主义的激情。橘红、柠檬黄、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响，画家同时代的评论家罗斯金在谈到透纳的风景画时曾说：“如果只用一幅画去证明透纳的艺术是不朽的话，那么应选择的就是这幅《奴隶船》。”1840年5月，皇家艺术学院在伦敦举行的展览可谓是非常地成功。所有的观众都认为其中展出的一幅作品是毋庸置疑的杰作，该作品名为《发号施令》，画家名叫埃德温·兰西尔。作品里的主角是一只狮子狗，评论家们都对这幅作品赞叹不已，其表现度、辛辣程度以及技巧性都堪称绝品。但是在当年那场展览中还有另一幅作品，评论家们却一致性地表现出了沮丧又轻蔑的态度–威廉·透纳的《奴隶船》。虽然评论家们把它比喻为“一场发生在厨房的闹剧”，甚至毫无是处，可我们还是把这幅作品看得很高。对于这个想象中的奴隶们在海上被残忍杀害的场景，特纳原本是希望人们会为此而哭泣流泪，但事实却是，人们认为作品完全是在胡说八道，甚至令人厌恶至极。特纳本来以为这幅作品会成为他的里程碑之作，但最终却招致众人的非难。透纳看起来就是一个安乐舒适的英国人，就像一杯茶，毕竟他可是当时国家画廊长时间以来钟爱的画家。但是在他的内心含有另外一个不为外人所知的透纳–他的作品充满了混乱、战争和大灾难，画风狂野不羁，其用意昭然若揭。这就是另一个特纳，处于极端状态下的特纳。他十九世纪的作品《奴隶船》，将会使他达到英国绘画历史的顶峰。在十九世纪三十年代后期，一个非常严重的问题唤醒了英国的道德暴行，那就是奴隶贸易。大英帝国版图内是禁止进行奴隶贸易的。但是在西班牙帝国和美利坚合众国奴隶贸易并没有被禁止，而且还十分兴旺。于是在1840年的伦敦召开了一次国际会议，大会准备对这种行为表达正义的愤慨。早在多年前就被赞助人沃尔特·福克斯引入这个事业的特纳也想用他的画笔来发出自己的声音。在1781年，一名英国奴隶贩子在完成了一趟常规到非洲的获利丰厚的旅程之后驶离了牙买加海岸。但是在船舱里却出了问题，里面的奄奄一息的奴隶比往常多了许多。船长鲁克·克林伍德突然间就这样碰上了一趟折本买卖，虽然他已经为这些人类货物入了保险，但是保险公司只会以在海上失踪的人数理赔。所以克林伍德船长下到船舱，开始进行一场残忍的挑选活动。那些他认为撑不下去的奴隶将会在海上失踪。最终男人女人小孩共132人被挑中。他们的手脚被铁链锁上，然后从甲板上被抛入鲨鱼出没的加勒比海。这件道德恐怖事件发生的时候正是广大英国人们良心重现并成为奴隶贸易的反对者的时候。132名非洲人悲惨地死去了，但是它却孕育出了一场轰轰烈烈的大众运动。重现这场历史悲剧的特纳并不是以历史事件的插画作家身份出现的，他的目的是想召唤一场飓风，一场大动乱。作品《奴隶船》把我们掷入一场充满灾难和恐惧、罪恶与报应的狂热梦境之中：显出侧面轮廓的船只几乎被奔涌的浪潮所吞没。它就像一艘真实的船只和某些被诅咒折磨的事物的混合体，就像古老水手的船只。怪兽出没，浪花翻腾，就像是一种猥琐的食人鱼在啃噬。乘浪而来的怪物取材于希罗尼穆斯·波希的作品。当你注视着这幅作品的时候，它震撼着你的心灵令你难以忍受会，你的心跳加速，双脚感到已穿上了铅鞋，感觉整个人正在向下坠落–对于特纳来说，这一刻你已经被水淹没了然后你就会被扯进恐怖的海洋深渊中，在血腥的光线下浸透你的身体。当你在眩目的阳光中闭上眼睛时，你的视野中满是血红色。尽管所有的评论家们都认为，由于特纳对艺术创作规则的不屑一顾，那艘奴隶船在作品中的分量应该是比较低的，内容的主体–那三只桅船被放到了中景深至背景的位置上，我们能够更多看到的是翻腾的狂暴的云和大海。但事实上由于对空间布局的精雕细琢，那却成了他最大的成功。因为天空中并没有暴风雨来临的迹象，红色与金色表现出的狂暴体现出它们的影响。那并不是为了衬托特纳辟出的那条水道。这条水道处于画面的中心，显得奔涌的黑色巨浪静止了下来，就像是耶和华那愤怒的手掌突然挥过沸腾的水面。因为这是一个殉难日，一个将会受到惩罚和审判的日子。同样在这幅作品中，特纳一定也有些乐观的想法。在画面的右上角有一块清澈的蓝色，这也是一个证明：奴隶制度终将会被废除，殉难的奴隶们终将在自由来临的时刻得到报偿。所以特纳用画刷、颜料和想象力为自己带来无上光荣的自由，并表现出了这个神圣时刻的伟大力量。很快批评的声音蔓延开来，特纳成了一个笑柄，人们眼中的疯子、笨蛋。人们认为他已经沉迷在自己那狂暴荒谬的绘画中不能自拔。这个国家最喜爱的画家，曾一度被尊为英国艺术的元老级人物却被当作一个老疯子对待。但是在这些打击面前，他并没有退缩，而是更加的勇敢顽强。他孑然一身，就像一个孤独的老水手，在纯粹的绘画海洋里自由的航行。虽然脑海时常浮现出海洋狂暴不安的景象，特纳却依然能够创作出大海宁静的一面的作品。当画中的漩涡激流把他自己也溶解进去，然后化为比单纯的感官娱乐更加厚重有力的东西，当他朝着历史和永恒的真相进发的时候，我认为此时的特纳才是最伟大的。他所改变的并不仅仅是英国艺术，而是所有的艺术，几乎是全部！正如我们知道的这就是为什么特纳仍然对我们很重要而且将来亦然的原因。那个头戴瘪帽身穿脏衣的伦敦东区的怪老头把我们引入了一个地方，那里是迂腐的墨守成规者没有胆量去的地方。因为那里是历史风暴的中心，那里是光的海洋。
