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清明上河图》院煤属乡州的赏析《清明上河图》是中国十大传世名画之一希叶棉必贵告章,为北宋风俗画作品,宽2板重环输念教预油片精4.8厘米,长528.7厘米,绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属国宝级文物,现存于北京故宫博物院.作品以长卷优厂功吃形式,采用散点透视的构图法,便却群厂息生动地记录了中国十二销令天余体世纪城市生活的面貌.全卷所绘人村演物五百余位,牲畜五十多只,各核种车船二十余辆艘,房屋众多,道具无数,场面巨大,段落分明,结构严密,有条不紊.技法娴熟,用笔细致,线条遒劲,凝重老练.反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就.同时,因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料.《清明上河图》中的人物《清明上河图》描述的人物就有五百五十多个,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大财势迫提导都切价家眷属,有身负背解尔变篓的行脚僧人,有问路艺良的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行验又六乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备.可以说是五花八门,形形色色,这些充分显示了当书落没围时生活的繁荣,可见,作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人,才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作.同时也将上层人物的悠闲奢侈、舒适骄横的生活情形与下层人物的艰幸劳苦、风尘忙碌的生活状态放在同一画面下形成鲜明的对比,真实记护命列将可皮缩录生活的全貌.《清领明上河图》的艺术特色 第一、内容丰富.《清明均输立含汽上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象.大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜.有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节.画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河前器所港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集.《清明上河图》中画有1695人,各种牲畜六十多匹,耐同灯在零周架木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件.如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见.各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味.第二、结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明.可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体.画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱.充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力.第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现.十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具.每个人各有身份,各有神态,各有情节.房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟.车马船只面面俱到,谨小而不失全貌,不失其势.比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止.结语《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗长卷,它成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象.对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理,非常巧妙,整体感很强,具有极大的考史价值 (2) .也是研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料.
古代名画赏析
梅花朵朵占先春古代名画“赏梅图”赏析
梅花是我国有名的观赏植物，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。在隆冬严寒中，梅开百花之先，独天下而春，深得诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或寄之以情，或绘之以画。现在，就请读者跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画家所绘的“赏梅图”吧。
明代戴进《踏雪寻梅图》（图1），绢本，立轴。现流失于美国民间。戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人，钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画，以卖画为生。宣德间以画供奉内廷。擅画山水、人物、花鸟、虫草，为浙派开山鼻祖。
天寒地冻，白雪皑皑，水瘦山寒，树木萧索。画面上一高士携书童在雪天彳亍而行，显然目标是右前方小桥边绽放的梅花。整幅画面给人以古朴、幽雅之美感，人物的高洁散淡气质跃然纸上。
明代唐寅《观梅图》（图2），纸本，立轴，淡设色，纵108.6厘米，横34.5厘米。北京故宫博物院藏。唐寅（1470—1523），字伯虎，他才气横溢，诗画兼擅，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”；画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
图画中有一位高士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边，两树梅花含苞待放，与作者所题诗意十分吻合。全幅构图汲取南宋院体风格，险中求胜，山石树木的勾勒粗细得当，晕染多于皴擦，清健爽利的笔致和幽静的背景营造突出了主体人物的高洁形象。人物的线描细劲流畅，造型清俊儒雅。有诗有画，实属难得的传世佳作。
明代杜堇《梅下横琴图》（图3），绢本，立轴，设色，纵207.9厘米，横109.9厘米。上海博物馆藏。杜堇，明代画家，工诗文，擅绘画。界画楼台，最严整有法。亦是人物白描能手，其人物画大都表现古代传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示出浓郁的以文入画的格调。
此图表现的是士人在山坡平台上抚琴赏梅的雅致场景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，生动地表达了文人的高雅情趣。
明代盛茂烨《梅柳待腊图》（图4），立轴，绢本，水墨，设色，纵186厘米，横98.5厘米。现流失于日本民间。盛茂烨，明代画家。号念庵，一作研庵，长洲（今江苏苏州）人。善山水，有烟林清旷之概，人物亦精工典雅。
此图描绘的是冬至后的萧瑟山居林园中，梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概，又溢春之将至之气。
清代萧晨《踏雪寻梅图》（图5），立轴，纸本，淡设色，纵123厘米，横58.5厘米。青岛市博物馆藏。萧晨，字中素，号灵曦，江苏扬州人。工诗，擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法，细秀雅淡，设色妍丽，功力极深。
图中山崖、斜坡、矶石、梅枝均披银装。整个背景用淡墨渲染，以呈白雪苍茫的景象。梅树屈拔而起，苍劲挺健，梅花用铅白细点，周围留白，宛然雪中花朵。树下伫立着持杖老翁，昂首观梅，凝目幽思，具有“意在其中，情见于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎对梅花并无兴趣，却望着缓缓的流水而出神。这是一幅耐人寻味的佳作。不落历代画家所作“踏雪寻梅”的旧套。
清代陈枚《月下赏梅图》（图6），绢本，设色，纵37厘米，横31.8厘米。北京故宫博物院藏。陈枚，生卒年不详。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县（今上海市松江）人。其画初学宋人，后折衷于明代画家唐寅，并参以西洋画法，能于寸纸尺缣，图群山万壑。
本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。左侧页为正月景，图中绘一个侍女挑灯从另一个院落引着5位身着长裙的仕女缓步而来，院内屋檐下悬挂彩灯，窗外两株古梅竞相开放。月下灯前有4位仕女于亭廊中或立或坐，观花聊谈，作品色彩协调、错落有致，古色古香、庄重典雅。其制作精巧、玲珑剔透。其画法娴熟、景物生动，人物神态栩栩如生。
清代黄慎《捧梅图》（图7），纸本，立轴，纵124厘米，横65厘米，辽宁省博物馆藏。黄慎，字恭懋、躬懋，号瘿瓢子。福建宁化人。擅画人物，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。
《捧梅图》左上有题画诗一首。图中画一老叟，手捧一枝梅。梅花绽放，清香淡雅，老叟边赏边嗅，喜悦而笑。此图构思极为简略，一人一梅而已。然人物衣褶勾染并施，兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线；梅花虬枝横卧，古朴苍劲。人、梅交融，极富古雅趣味。
来源：东方收藏
