有关
“印象主义” [Impressionism]，指19世纪中后期流行于法国及欧洲诸国的一个绘画倾向。它得名于一次画展上画家莫奈的一幅题为《日出•印象》的油画；评论家路易•勒鲁瓦借该画的标题，称这次画展为“印象主义”。也许连勒鲁瓦自己也没有想到，这一充满戏谑意味的名称，竟被那些青年画家们接受了，从此传播开来，并被永久地载入美术史册。
印象主义热衷于表现自然的光色变幻。对于该派画家说来，画中的景物是不重要的，一个干草堆和一片壮丽的山川景色，具有同样的意义。只要能藉以表现光色变幻，任何物象都可模随民请想专元指以充满无限的魅力。第河在印象派的画中，光源色和环境色代替了固有色，物体因受到不同光线照射和周引围物体的反光，其色彩也相应地有所改变；景物的暗部及投影，也不再是传统的深灰色或黑色，而是亮部色彩的补色。印象派只着眼于景物的整体描绘，而放弃对细节的具体刻画。画家们采用一种新的涂色方法（即所谓的“色调分割法”），对于不同的颜色不作过多调混，以创造鲜艳、明亮的色彩效果。由于对光与色的追求，画中形的因素被牺牲了，形体好象完全融化在光与色的雾气之中。
德加是印象派人物画家 ，又是现实主义巨匠。
埃德加·德加（EdgarDegas,1834-1917）1834年7月19日 出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。1854年 德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1854-1859年 德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特（LouisLamott）的画室里学画。1859年 德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深360问答的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。1859年前 德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及光随欢买节图没乐界措一些历史主题的人物。186赵任走亲规固项请王0年代 德加结识了爱德华·马奈（Edou序织针模广ardManet,1832-1883），并成为盖尔布来咖啡馆的常客。1862年 德加开始对赛马产生了兴趣。1869年 德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。1870年代初期 芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。18标取盾著额弦70年之后 德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。1872年末德加为了寻找开心，到了美国的新奥尔良。1874-1886年 德加虽然反对印象主义，但是他克烧课差月呢巴打优还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的半属封试作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。1893年 德加感到他有失强无程选帮明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严厉、苛刻，性情变得十分古怪。1886-1917年 德加的作械品已经不再展出。19步翻17年9月27日 德加逝世于巴黎，享年83岁。
1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼睛看到什么东西，就表现什么东西，这是一件好事。如果你把记忆的东西用素描形式固定下来岂不是更好，那就是想象力加记忆力共同产导引销精袁乡市亲生的变相作用，这样就会得到更强烈的印象，也就是说这才是真正东西的再现。只有在这深婷什二兵地话父时你才会认识到你的回忆，反奏酸让钟掉八官得序你的幻想从自然权威束缚下解放出来，该是多么宝贵。”他精于捕捉动态的一瞬间形象，有着敏捷的观察力和记忆力，并且以自己精资确的素描技巧表现出那些生动取口技的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示，特别是他后期的作品更体现出这种特色。
2、他不被户外作画所吸引，他很少画风景，而大自然却是印象派画家们的安乐窝和精神支柱。“当我们爱着大自然时，我们从来也不知道她同我们是否两厢情愿。”（1887年德加与昂·列罗尔谈话）
3、他强调用严格精细的素描手法来表现生动的形象。“我总是尽量说服我的同事，要他们按素描的规律来探求新的效果。我认为素描比色彩的表现性队林草价紧一矿令期省能更丰富。可是他们根本不管这一套，走了另一股道儿。”在艺术方法上，他不象莫奈那样追求生动的外光，也不是象塞尚那样把块面和体积转化为色彩。他把色彩仅仅看作是从属因素，而侧重于用素描来“捕捉动态”，用线来表现芭蕾舞女，以及妇女脱衣、洗澡、梳发等各种动态。 在印象派画家中，德加可以称为具有现实主义品质的巨匠。他和朋友爱谈的话题是：“制作对下层群众有益的艺术。”所以他描绘的题材是“巴黎的放浪不霸的艺术家和贫民生活中的日常生活场景，”尤其跑马场和剧院是他经常出入的场所，因此在赛马和芭蕾舞的女演员的作品中，德加成了表现运动的能手。
他的早期肖像画使他得以发挥准确素描的技巧，也显示出年轻的画家细腻的感觉，显然在手法上仍带有学院式的循规蹈矩和拘束。1860-1862年间创作的油画《贝列里一家》，画的是他的舅父母及二个表妹。这幅画完全写实，从人物形象和笔触来看，明显地带有安格尔的遗风。画家在人物形象的描绘上下了很大功夫，素描画得极为细腻，但空间感和色彩感都没有充分表达出来，似乎受到某种内在东西的限制。对画家的舅母，画家下了一番功夫刻划，想把她的美尽量表现出来，然而人物有点做作，刻板，缺乏生动自然的气息。德加想在油画上描绘出令人肃然起敬的姿态，可是结果却破坏了艺术感染力，就象安格尔过分干净简洁的线条把内心的热情封冻起来了一样。与之相比，《募尔比里夫妇肖像》（1867）则生动自然得多，画中形象突出在画面上。与《贝列里一家》不同，这幅画中莫尔比里上衣的黑色和灰色与身后的墙壁的黄色相对比，在桌布上黄色同黑色又构成对比。因此，基本色很强。德加在这幅画中达到了细腻入微的素描与现实主义构思的巧妙结合。
古典主义的安格尔创作出了大量的历史画（如1811年《邱比特与海神》，1819年《洛哲营救安吉莉卡》，1866年《斯特拉托尼卡》等），德加也想步老师后尘，不止一次地在这种题材上试验自己的才能。六十年代前期是德加的历史画时代，这个时期的作品带着古典画风的烙印。他创作了大型历史画《向少年挑战的斯巴达姑娘们》。1865年又创作了《中世纪战争的一幕，或奥尔良城的灾难》。虽然裸体女子的素描画得不错，但整个画面人物缺乏动势，色彩也很抑郁。自从对历史画题材深度的失败之后，德加感到历史画需要更大想象力，他应该挖掘现实题材，努力在肖像画上有所建树，在这种思想指导下，真正的杰作《年轻女子肖像》产生了。
这幅肖像是他1867年画的。画幅不大（27×22cm），但画中倾泄了艺术家面对年轻女子创作过程中的激动情绪。女子头发的栗色映现在浅灰色的背景上，与大衣的棕色组成和谐的色调效果。我们在这幅肖像上已经不再看到安格尔式的冷静的素描了。他抛弃了它，而代之以青春，画面上充满了柔和、温情和激动。只要完美的技巧与内心感情溶合在一起，便会产生优秀的作品。
德加兴趣多样，绘画的题材广泛。在1870年至1873年间，他画了《赛马场的马车》。在这幅画中，可以明显看到日本浮士绘版画对德加的影响，运用了日本绘画的特点，用极为细腻的线描，勾勒出了一幅赛马场上的风俗画。他把画面的一半，让给广阔的天空，造成一种天高云谈的景象，背景舒展。前景上，马匹的栗色，人物衣服的淡灰、淡白，马车的深 。
法国印象派画家埃德加·德加为什么对芭蕾舞女情有独钟？
这种沉默是暂时的，是运动的暂停，很快就会转向下一个节奏。我们说德加的素描是生动的，人物是活的。一是因为德加对人物动态的把握能坦誉力，他总能捕捉到最生动的瞬间问题，仿佛舞者手一挥，腿一抬就会旋转。第二，德加巧妙地运用了光影的艺术技巧，在银幕上仿佛在晃动，人物的动作和艺术形式达到了完美的结合，人物真的动了。
在德加的画中，光不是对自然光的模拟，而是根据画面的需要而铺设的。有的是物体的受光面，衫信罩有的是光的反射，有的是物体固有颜色的亮色。甚至光接收表面也不一定从一个方向照射，而是根据物体性能的需要进行漫射照射。利用这些不同光源的光线，使画面充满了光点的效果。此外，德加在添加或闹这些光点时，光线的边缘部分模糊不清，没有明显的边界，使得人物的外观不确定，就像人物在运动中的效果。
所以在我们看来，人物的动态性更强。摘要:埃德加·德加的舞蹈教室是一个个案研究。埃德加·德加是19世纪末20世纪初欧洲画坛最重要的印象派画家之一。他创作了许多表现芭蕾舞场景的作品，其中《舞蹈教室》是美国纽约大都会艺术博物馆的重要藏品。本文通过分析德加的生平和欣赏《舞蹈教室》，从而分析德加的艺术特色。
关键词:埃德加·德加；女芭蕾；舞蹈教室1。德加生平简介埃德加·德加是重要的印象派画家。埃德加·德加出生于金融资本家家庭，德加的祖父是画家，因此德加成长于一个非常关心艺术的家庭。中学毕业后，埃德加·德加申请了美术学校。他在意大利学习意大利艺术，尤其是文艺复兴时期的艺术。在印象派艺术家中，德加是运用各种艺术媒介材料最广泛、技巧最全面的艺术家。他不仅在绘画、版画、布面油画等方面取得了卓越的成就，在雕塑创作方面也取得了令人瞩目的成就，留下了许多激动人心的舞蹈家等作品。
