清朝画家石涛作品 石涛的花鸟画赏析
石涛作品
石涛，他的原名是朱若极，表字为石涛，他是明末皇室中人，他的父亲是明元宗朱亨嘉，因为政治变故他后来出家为和尚，他的法号是元济，他是清朝早期非常出色的画家，是公认的国画宗师。他的著作有《采石图》、《竹石图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水图
石涛作品主要在景物方面，他云游四海，为他的景物画的发展奠定了基础。石涛作品分为三个时期，早期、中期和晚期。他早期时的作品有《山水图》、《山水人物图》等等，这一时期他的画主要受梅清的熏陶和影响，笔法稚嫩青涩但画风飘逸自由，这一时期他描绘许多的人物。他中期的作品有《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等，这一时期他多画风景，人物渐渐少了。他游历了大江南北大半个中国，吸收了前人画作的精华。此时的作品青涩稚嫩已经转化成了熟稔，他的画作新奇俊秀岩答，线条莹润饱满。他晚期的作品有《采石图》、《横塘曳履图》、《云山图》等等，这一时期他不论是画作和绘画方式都已经成熟了，这时的他突破了前人的画作的禁锢，将大自然的美妙糅合夹杂，他的笔法痛快尽致，大胆肆意，画作一气呵成，气势恢宏。
石涛作品在中国古画中一朵开不败的花，特色鲜明。他的作品不仅展示了他内心的变化，更展现中国画的精髓。告诉了世人什么事意境深远，什么叫笔法成熟，什么叫游刃有余。
石涛花鸟画
石涛原本姓朱，据传是明代皇亲中的一员，明朝被灭的时候他才三岁，后来为了自保不得已入了佛门，以来表示自己这个明代的皇亲国戚再不理世事的政治态度，他是一位很擅长作画的著名画家，山水、花鸟、人物他都有所涉及。其中石涛花鸟画作有很多，如《苍松秋色》、《墨荷》等等都是他的代表作。
石涛花鸟画图片
花鸟画并不是单指花和鸟，而是各种动植物的画作都能被称为花鸟画，石涛在花鸟画的方面虽然不像山水画那样十分著名，但是其实也取得了非常高的成就，如《墨荷》，顾名思义这幅画是以荷花为主题的，但荷花并没有占据整个画幅，石涛是通过对荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草这些物体进行的相互遮掩，把这幅画画出了空间层次感，通过对笔墨极高的掌控能力，富有技巧的将这幅《墨荷》画出了蓬勃生长的感觉。
《贺寿千春》主体是一只微微低头的丹顶鹤和一颗仰面向上带枝者行叶的桃子，与层次分明的《墨荷》不同，这幅画并没有那么多的外来景物，整幅画只是在扣着主体，但会对看者的视线造成一定的冲击力，丹顶鹤的翅膀微微张开，低着头看自己脚边的桃子，眼神专注，桃枝上的桃子并不是十分圆润的那种，而是有点扁扁的，正好以正面的姿态向丹顶鹤的方向张开自己的枝叶，让这幅画上的鹤和桃在大小、方向、动静上形成了很强烈的对比，是一副很值得欣赏的画作。
石涛花鸟画最大的特点就是，他的画风从来不受别人的局限，这在那个古风画很时兴的时代是一件很了不起的事。
石涛山水画粗嫌慧
石涛，清代著名的画家，出生于1642年，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧，他是明朝靖江王朱守谦的后世，他姓朱，叫若极，他的法号是原济，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水画
石涛一生大半的时间云游四海，得山水精髓和灵性，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期，石涛山水画挥洒自如，自成韵味。他早期的山水画，受梅清的熏陶和感染，画中的风景峻奇秀丽，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来，他四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此他中期的画作气势恢宏。之后，他又吸收前人的绘画精华，此后，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝，他晚期的画作突破了前人的禁锢，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等，《采石图》中石头峻峭奇丽，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇，他对景物的勾勒描绘灵活多变，意境高深，他人很难模仿，他笔下的景物有一种灵性和生命，是中国山水画的珍品。
石涛山水画是石涛画作的重要组成部分，他的山水画有早期、中期和晚期的分别，但无论哪个时期，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。
石涛字画鉴定
随着现在人们对于古代字画的收藏研究者越来越多，很多在以前很少出现在人们口中的名字也冒了出来。其中石涛也算一个。在以前的时候，说到石涛大家都会问一句“他是谁”，但是随着他的多部作品被拍卖出，他的名字也上了热搜榜。可以说石涛的一生有着很多的作品，伴随着他越来越多的作品出现在人们的视野之中，关于如何鉴定石涛字画的问题也被人们提了出来。
石涛作品
石涛是我国清代时候的有名画家，有着中国画一代宗师的称号。他叫做朱若极，字为石涛，他的法名叫做原济，也有人把他叫做元济。号为苦瓜和尚和大涤子、清湘陈人等。他是广西全州这个地方的人，他属于王室后裔，只不过在幼年时期因家遭变故而出家为僧，四处飘泼，以卖画为生。
对于石涛字画鉴定应尤其注重他的书画笔法。因此，鉴定者必须对于作者的手法风格极为熟悉，多看多听，从石涛的笔法、构图等方面进行不断地研究，以此来鉴定字画的真假。
对于石涛字画鉴定，我们应该知道他早年间的作品因为受到梅青的影响，所以画风清秀明亮；而晚年时代的作品则是用笔放肆，墨法畅快，格法多样，其中册页小品为最精；花卉隽朗烂漫，清气袭人；所画人物古朴纯真，独具一格，他的作品在书法诗文方面均有涉猎。
石涛字画鉴定是对石涛字画各方面价格的评定，不能随意而过。
石涛画论
石涛的绘画理论记载在《苦瓜和尚画语录》中，为避祸端，石涛自小出家，自称苦瓜和尚，本书简称《画语录》，他在扬州居住时，曾将这本语录亲自刻录成书，取名为《画谱》，遗憾的是这本《画谱》没有流传下来，流传至今的是王绎晨的传抄本，和石涛自己刻的版本存在不少差别。
石涛像
石涛画论被称为“一画论”，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。由于石涛对“一画论”的表述很模糊，很神秘，研究石涛画论的人各自有不同的见解，有的人看法很简单，认为“一画论”就是作画的时候讲究一气呵成，重视整体性和统一性，不要过分在意旁枝末节。支持这个说法的人很多，石涛的画确实也是这样，画中之景大气磅礴、洋洋洒洒，画中气势如万马奔腾，不受拘束。有的看法比较复杂，他们用儒、道、佛的观点来分析石涛画论，认为石涛是佛门中人，明清都是儒家思想统治的朝代，“一”是道家创始人老子的学说，其复杂程度不是普通人能够了解的。
石涛三岁的时候被送入佛门，进佛门不是他自己的选择，但也是当时的无奈之举。佛家弟子本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢“动”，喜爱热闹。他曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。他的“动”能只有在画中排解，他的作品不受传统画法、画风的拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他自己都嘲笑自己：“一下笔就收不住啊”。
石涛题画诗
石涛酷爱作画，是当之无愧的大画家，石涛的画几乎都题有诗，这种诗叫做题画诗，是指画家在画卷的空白处写的诗，一般是表明作画的缘由、或作画的感情、或对艺术的看法。题画诗也是艺术，是中国传统的书法艺术，书法、诗、画三者的巧妙结合，诗中有画，画中有诗，诗画相映成趣，成就了中国画独特的美。
石涛题画诗图片
石涛的画涵盖的素材很广泛，山水、花草、飞鸟、走兽全都包含在其中，因此题画诗的内容很广泛，他题的《梨花图》很有名，说是人人都喜欢梨花的花香，他独独喜爱梨花的白，梨花白似月光，明月和梨花都一样的白，看着面前洁白的梨花，错把梨花当做月光，分不清那里是家乡，那里是他乡。石涛喜爱荷花，他笔下的荷花栩栩如生，清新可爱，荷花图中的诗也别具深意，比如他题的《荷花紫薇图》，先说庭院前的紫薇花盛开了，紫薇花开的季节正是如意郎君来的时候，原本羡慕紫薇姹紫嫣红今日开得艳，到现在才知道草木都喜爱“仙才”，仙才指的是荷花，荷花是神仙唯一喜爱的花卉。
石涛的画很有名，是因为他下笔如行云流水、一挥而就、浑然天成，他却很谦虚，石涛在题画诗调侃自己作画太差。比如他作的《菊竹石画》，他在画上题的是突然间想画菊花，一下笔就收不住，画成了一枝枯藤缠住许多鲜花，根本看不出菊花的样子，谁知道收笔的时候也没收好，看起来就像石头上长出了很多的拳头。
在你欣赏自然风景,画家作品和同学的优秀作
景色：这在阳光照耀下的自然风景，充伟单房省满了活力的树林在阳光下伸展着茂密的枝叶。它的枝干高大，树身上长满了青苔，浓密的绿叶愈见深广和雄伟，而地面上的花草、平静的水池更加显出橡树林的深远和厚密。这一切都十分准确地现了大自然的风貌。
画家：颜色方面上色优雅/自由潇洒/生动传神，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌来自注了现实情感。
同学作品：树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使读者仿佛身临其境。同学高超的描绘技巧，加上画中的几个景象，加强了画面的艺术感染力，渲染了朦胧的意象。
